Pygmalion og Galatea
Pygmalion og Galatea c1890 af fransk maler Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904), var også en dygtig billedhugger i den akademiske periode; betragtes som en af de vigtigste kunstnere i den periode.
Hans fortolkning af den græske mytologiske historie om Pygmalion og Galatea, Pygmalion bliver vist kysse sin elfenbensstatue, som han kaldte Galatea i det nøjagtige øjeblik for kærlighedens gudinde, Afrodite eller Venus fra det romerske perspektiv bringer statuen til live i et svar på hans bøn; med Amor kærlighedsguden ude til højre, der sigter en pil fra sin bue mod parret, sammen med hvad der ser ud til at være masken af komedie og tragedie siddende på afsats på væggen under Amor.
Dette maleri er et af tre, som han lavede, der viser den mirakuløse begivenhed fra forskellige referencepunkter.
Pygmalion and Galatea is a retouched digital art reproduction of a public domain image that is available as a rullet print online.
Info nedenfor fra Wikipedia.org
Jean-Léon Gérôme (11 Kan 1824 - 10 januar 1904) var en fransk maler og billedhugger i den stil, der nu er kendt som akademisme. Hans malerier blev så bredt gengivet, at han var “uden tvivl verdens mest berømte levende kunstner i 1880.”[1] Omfanget af hans oeuvre omfattede historisk maleri, græsk mytologi, Orientalisme, portrætter, og andre emner, bringe den akademiske malerietradition til et kunstnerisk klimaks. Han betragtes som en af de vigtigste malere fra denne akademiske periode.
I 1840 han tog til Paris, hvor han studerede under Paul Delaroche, som han ledsagede til Italien i 1843. Han besøgte Firenze, Rom, Vatikanet og Pompeji. Da han vendte tilbage til Paris i 1844, ligesom mange studerende i Delaroche, han sluttede sig til atelieret hos Charles Gleyre og studerede der en kort tid. Derefter gik han på School of Fine Arts. I 1846 han forsøgte at komme ind i det prestigefyldte Prix de Rome, men mislykkedes i sidste fase, fordi hans figurtegning var utilstrækkelig.
Hans maleri Hanekampen (1846) er en akademisk øvelse, der skildrer en nøgen ung mand og en meget tyndt draperet ung kvinde med to kamphaner, med Napolibugten i baggrunden. Han sendte dette maleri til Paris Salon of 1847, hvor det gav ham en tredje klasses medalje. Dette værk blev set som indbegrebet af Neo-Grec-bevægelsen, der var dannet ud af Gleyres studie (herunder Henri-Pierre Picou og Jean-Louis Hamon), og blev forkæmpet af den indflydelsesrige franske kritiker Théophile Gautier, hvis anmeldelse gjorde Gérôme berømt og effektivt lancerede sin karriere.
Gérôme opgav sin drøm om at vinde Prix de Rome og udnyttede sin pludselige succes. Hans malerier Jomfruen, spædbarnet Jesus og Sankt Johannes og Anacreon, Bacchus og Eros tog en andenrangsmedalje på Paris Salon i 1848. I 1849, han producerede malerierne Michelangelo (også kaldet In his Studio) og Et portræt af en dame.
I 1851, han pyntede en vase senere tilbudt af kejser Napoleon III af Frankrig til prins Albert, nu en del af Royal Collection på St.. Jakobs Palads, London. Han udstillede græsk interiør, Souvenir fra Italien, Bacchus og kærlighed, Beruset i 1851; i Paestum 1852; og en idyl i 1853
I 1852, Gérôme modtog en kommission til at male et stort vægmaleri af et allegorisk emne, han valgte. Augustus alder, Kristi fødsel, som ville kombinere Kristi fødsel med erobrede nationer, der hylder Augustus, kan have været beregnet til at smigre Napoleon III, hvis regering bestilte vægmaleriet, og som blev identificeret som en “nye Augustus.
En betydelig forskudsbetaling gjorde Gérôme i stand til at rejse og forske, først i 1853 til Konstantinopel, sammen med skuespilleren Edmond Got, og i 1854 til Grækenland og Tyrkiet og Donaus kyster, hvor han var til stede ved en koncert af russiske værnepligtige, der lavede musik under trussel om en vippekurv.
I 1853, Gérôme flyttede til teboksen, en gruppe studier i Rue Notre-Dame-des-Champs, Paris. Dette ville blive et mødested for kunstnere, skribenter og skuespillere, hvor George Sand underholdt komponisterne Hector Berlioz, Johannes Brahms og Gioachino Rossini og romanforfatterne Théophile Gautier og Ivan Turgenev.
I 1854, han afsluttede endnu en vigtig kommission, udsmykning af kapellet St.. Jerome i kirken St.. Séverin i Paris. Hans sidste nadver af St.. Jerome i dette kapel afspejler Ingres -skolens indflydelse på hans religiøse værker.
Til den Universelle Udstilling af 1855 bidrog han med Pifferaro, Fårehyrde, og Augustus alder, Kristi fødsel, men det var det beskedne maleri Rekreation i en russisk lejr, der vakte mest opmærksomhed ...