Pygmalion og hans statue af Louis-Jean-François Lagrenée – Kærlighed og begær realiseret

Pygmalion og hans statue c1777

Pygmalion og hans statue c1777 er et udsøgt eksempel på neoklassisk kunst, skabt af den franske kunstner Louis-Jean-François Lagrenée (1725 – 1805). Stykket, som blev afsluttet ca 1777, er baseret på den mytologiske historie om Pygmalion, billedhuggeren, der forelsker sig i en statue af en kvinde, han skabte, og hans ønske om, at statuen kommer til live. Lagrenées gengivelse af denne myte blander klassiske idealer med en følelsesmæssig, næsten guddommelig kvalitet, indkapsler den dybe følelsesmæssige forbindelse mellem mennesket og kunsten.

Sammensætningen af ​​maleriet er fyldt med indviklede detaljer, fra de rigt draperede stoffer til den æteriske afbildning af guderne og de naturtro træk ved statuen. Lagrenées delikate brug af lys og skygge skaber en levende kontrast, at forstærke figurernes sanselighed og hæve forvandlingens øjeblik. Tilstedeværelsen af ​​figurer som Amor og andre guddomme introducerer en følelse af guddommelig indgriben, som for at være vidne til den mirakuløse begivenhed, der udfolder sig.

Hovedemnet og figurerne

Omdrejningspunktet for maleriet er statuen af ​​en kvinde, skulptureret af Pygmalion, hvem er placeret i midten af ​​kompositionen. Hun er afbildet med ynde og skønhed, hendes form idealiseret efter klassiske standarder. Hendes krop, lavet af sten, udstråler en følelse af livlig stilhed, som om hun er ved at komme til live. Omkring hende er guder og keruber, herunder en fremtrædende englelignende figur med vinger. Dette himmelske væsen ser ud til forsigtigt at røre ved statuens ansigt, gennemtrænge det med guddommeligt liv.

Pygmalion, portrætteret som en mand af klassisk skønhed, knæler ved siden af ​​hans skabelse, hans udtryk præget af ærefrygt og tilbedelse. Hans kropsholdning antyder både ærbødighed og længsel, mens han ser på statuen, måske venter på det øjeblik, hvor hans ønske vil blive opfyldt. Hans draperi er afbildet med naturalistiske folder, understreger hans forbindelse til den klassiske verden og det ædle i hans håndværk.

I øverste venstre hjørne af maleriet, en gruppe af engle og guder, inklusive Amor med sløjfe, kan ses spille deres roller som guddommelige budbringere. Disse figurer tjener som symboler på kærlighed og transformation, understreger værkets mytologiske tema. De omgivende skyer er symbolske for det æteriske rige, og deres bløde bølgende former står i kontrast til stivheden af ​​de menneskelige figurer nedenfor.

Objekter og terræn

Indstillingen er en idealiseret klassisk ruin. Arkitekturen i baggrunden omfatter smuldrende søjler og murværk, giver en følelse af oldtid til scenen. Denne placering i ruiner antyder jordiske tings tilbagegang og overskridelsen af ​​kærlighed og kunst til det guddommelige. Jorden er ru og forvitret, yderligere at forstærke kontrasten mellem det fysiske og det metafysiske. Disse arkitektoniske elementer hentyder til klassiske templer og verden i det antikke Grækenland og Rom, forankring af fortællingen i et tidløst og mytisk rum.

Objekterne i forgrunden, inklusive en marmor piedestal og draperet klæde, forstærke temaet kunst og skabelse. Pygmalions værktøjer, måske en mejsel eller børste, antydes af de spredte genstande nær hans fødder, symboliserer kunstnerens hengivenhed til sit håndværk og hans evne til at forme livet af livløst stof. De rige teksturer af klædet draperet rundt om figurerne, med sine flydende og bølgende folder, fremhæve scenens sensualitet og ynde yderligere.

Materialer og teknikker

Lagrenées teknik i Pygmalion og hans statue afslører en beherskelse af oliemaling, viser en præcis, men alligevel flydende påføring af maling. Hudtonerne på både Pygmalion og hans statue er gengivet med bemærkelsesværdig subtilitet, hver figurs form modelleret med chiaroscuro, hvilket forstærker figurernes tredimensionalitet. Brugen af ​​lys og skygge kontrasterer smukt, især på statuen, hvis glatte, poleret overflade er oplyst på en måde, der fremhæver dens naturtro udseende.

Kunstnerens omhyggelige opmærksomhed på tekstur er tydelig i behandlingen af ​​stofferne. Det bløde draperi står i kontrast til de hårdere overflader af sten og marmor, giver scenen en følelse af dybde og taktil rigdom. Lagrenées brug af farve er også bemærkelsesværdig, med statuens blege nuancer og de bløde lyserøde og blå nuancer af de omkringliggende figurer, der bringer en fredfyldt, men alligevel dramatisk livlighed til den overordnede komposition.

Selve figurerne er modelleret i klassisk stil, legemliggør elegancen og ynden af ​​græske og romerske statuer. Pygmalions muskulære form og den kurvede, idealiserede træk ved statuen afspejler tidens kunstneriske værdier. Jo blødere, drømmeagtige kvaliteter af de omgivende skyer og himmelske figurer, kombineret med de mere funderede elementer i menneskefigurerne og arkitektoniske ruiner, skabe en harmoni mellem det jordiske og det guddommelige.

Stil, Tema, og humør

Pygmalion og hans statue er unægtelig påvirket af idealerne fra den neoklassiske periode. Tilbage til klassiske temaer, kombineret med en ærefrygt for græsk og romersk oldtid, er tydelig i fremstillingen af ​​Pygmalion som en mytehelt. Temaet for transformation, både fysisk og åndelig, er central i fortællingen, fremhæver kunstens og kærlighedens kraft til at transcendere den menneskelige tilstand. Lagrenée gennemsyrer scenen med en stemning af ærbødighed og ærefrygt, som guderne skænker deres velsignelse over kunstneren og hans skabelse. De romantiske og sensuelle undertoner dæmpes af en følelse af guddommelig indgriben, antyder, at ægte kærlighed og skabelse kun kan realiseres fuldt ud med berøring af det guddommelige.

Den overordnede stemning i maleriet er en af ​​stille eftertænksomhed og undren. Pygmalions længselsfulde blik og det ømme, næsten hellig interaktion mellem statuen og de himmelske væsener skaber en følelse af guddommelig kærlighed, minder beskueren om skæringspunktet mellem menneskets kunst og guderne’ indgriben i dødelige anliggender. Dette værk taler til mytens vedvarende kraft, kærlighed, og skabelse.

Artwork Backstory

Dette er endnu et iøjnefaldende og smukt maleri af den græske mytologiske fortælling om Pygmalion og Galatea; hvor stenskulpturen skabt af Pygmalion er besat af liv af kærlighedsgudinden, Afrodite, som svar på en bøn fremsat af ham.

I denne scene ser vi Pygmalion på sit venstre knæ, med hans højre arm om ryggen på Galatea og hans venstre hånd holder hendes venstre hånd, mens hun går fra en smuk kvinde af sten til en smuk kvinde af kød og blod.

Ved Galatea til højre og tæt på hendes ben svæver en kerub over hovedet på en skulptureret fisk, som udgør en del af skulpturen, som Galatea er blevet til., justering af en del af en kappe, der er fastgjort til hendes talje og mellem hendes ben.

Bag hende er en anden kerub, der flyder på en stor hvid sky, der også støtter kærlighedens gudinde, Afrodite og en anden kerub over hende; denne kerub skubber en dyb vinrød drapering til siden og ser på det vidunder, der finder sted.

Pygmalion og hans statue før og efter remastering af videovisning

Bag og til højre for Pygmalion er Afrodite, lægge sig på skyen og røre ved Galatea, så skulpturen kan blive til et menneske; og over hende på den anden del af skyen er den tredje kerub, som holder en guldfakkel, der brænder, med røg, der strømmer i retning af Galatea.

Alt dette sker i billedhuggerstudiet i Pygmalion, væk fra nysgerrige blikke og den åbne gårdhave, der består af store stensøjler, stenmure, og stenbjælker.

I hans arbejdsområde kan vi se en træskammel til højre for skulpturen, samt hammer og mejsel på gulvet foran skulpturen; og til højre foran scenen er en træbænk med en rød pudetop med en grøn kappe draperet over den og på gulvet, der som en delvist knækket stenbuste af gudinden Afrodite hviler på den.

Pygmalion And His Statue er en remasteret digital kunst, gamle mestre reproduktion af et offentligt domæne billede, der er tilgængeligt som lærred, akryl træ og metaltryk online.

Kunstner Bio

Oplysninger nedenfor stammer fra Wikipedia.org

Louis blev født i Paris, Frankrig i 1724, og var den ældste af to brødre, begge bestemt til at blive kendte franske malere; og fra en tidlig alder demonstrerede en evne til at tegne og male.

Louis startede sit kunstneriske gennem Royal School of Protected Pupils eller Royal School for Protected Pupils, som blev etableret i 1748 under ledelse af Charles Antoine Coypel (1694 – 1752) af kongen af ​​Frankrig Ludvig XV.

Malermestrene fra det franske kongelige akademi tilbød kunstneriske kurser til offentligheden mod et nominelt gebyr i tegning og kunstens principper og teknikker; dette ville give masterne mulighed for at vælge blandt dem, der tilmeldte sig kurset, seks af de mest begavede personer på årsbasis, der ville blive tilbudt gratis undervisning og et lille stipendium i tre år; og forberede eleverne til Prix de Rome konkurrencerne.

Efter at han blev udvalgt til programmet, Louis begyndte sin uddannelse under vejledning af Carle van Loo (1705 – 1765); og på sit første forsøg i 1749 vandt Prix de Rome med sit bibelske maleri “Josef tolker Faraos drømme”.

I løbet af sin tid på det franske akademi i Rom ville Louis dedikere sin tid til barokmaleriet; som var inspireret af Bologneseskolen og de italienske malere Francesco Albanis værker (1578 – 1660) og Guido Reni (1575–1642).

Fire år senere ville han vende tilbage til Frankrig, og begyndte arbejdet med The Abduction of Dejaneira af Kentauren Nessus; efter at have afsluttet stykket 2 år senere i 1755, det skaffede ham med enstemmighed, medlemskab af Akademiet for Maleri og Skulptur; etablerede ham som en fremtrædende maler.

Fra dette tidspunkt af ville Louis modtage mange opgaver fra fremtrædende lånere, medlemmer af det voksende finansielle samfund, samt kongelige; da han fangede Elizabeth Petrovnas opmærksomhed, Kejserinde af Rusland, WHO, i 1760, udnævnte ham til hofmaler og direktør for Akademiet ved St. Petersburg.