Pygmalion and Galatea
Pygmalion and Galatea c1890 by French Painter Jean-Leon Gerome (1824 – 1904), var einnig afkastamikill myndhöggvari á akademísku tímabilinu; being considered one of the most important artist of that period.
His interpretation of the Greek Mythological story of Pygmalion and Galatea, Pygmalion is shown kissing his ivory statue which he named Galatea at the exact moment the Goddess of Love, Aphrodite or Venus from the Roman perspective brings the statue to life in an answer to his prayer; with Cupid the God of Love off to the right aiming an arrow from his bow at the couple, along with what appears to be the mask of Comedy and Tragedy sitting on ledge on the wall below Cupid.
This painting is one of three that he did showing the miraculous event from different points of reference.
Pygmalion and Galatea is a retouched digital art reproduction of a public domain image that is available as a valsprentun á netinu.
Upplýsingar að neðan Frá Wikipedia.org
Jean-Leon Gerome (11 maí 1824 – 10 janúar 1904) var franskur málari og myndhöggvari í þeim stíl sem nú er þekktur sem akademísk fræði. Málverk hans voru svo mikið endurgerð að hann var “líklega frægasti núlifandi listamaður heims árið 1880.”[1] Umfang verka hans var meðal annars sögulegt málverk, Grísk goðafræði, Orientalismi, andlitsmyndir, og önnur viðfangsefni, að koma fræðilegri málarahefð á listrænan hápunkt. Hann er talinn einn mikilvægasti málarinn frá þessu fræðitímabili.
Í 1840 hann fór til Parísar, þar sem hann lærði undir Paul Delaroche, sem hann fylgdi til Ítalíu í 1843. Hann heimsótti Flórens, Róm, Vatíkanið og Pompeii. Við heimkomuna til Parísar kl 1844, eins og margir nemendur Delaroche, hann gekk til liðs við atelier Charles Gleyre og stundaði nám þar í stuttan tíma. Hann fór síðan í École des Beaux-Arts. Í 1846 hann reyndi að komast inn í hið virta Prix de Rome, en mistókst á lokastigi vegna þess að fígúruteikning hans var ófullnægjandi.
Málverk hans Hanabardaginn (1846) er akademísk æfing sem sýnir nakinn ungan mann og mjög þunnt drapaða unga konu með tvo slagsmálahana, með Napólí-flóa í bakgrunni. Hann sendi þetta málverk til Parísarstofu í 1847, þar sem það færði honum þriðja flokks verðlaun. Þetta verk var litið á sem fyrirmynd ný-grískrar hreyfingar sem hafði myndast út frá vinnustofu Gleyre (þar á meðal Henri-Pierre Picou og Jean-Louis Hamon), og var keppt af hinum áhrifamikla franska gagnrýnanda Théophile Gautier, umsögn hans gerði Gérôme frægan og hóf feril hans í raun.
Gérôme yfirgaf draum sinn um að vinna Prix de Rome og nýtti skyndilega velgengni sína. Myndir hans The Virgin, Jesúbarnið og heilagur Jóhannes og Anacreon, Bacchus og Eros tóku annars flokks verðlaun á Parísarstofunni í 1848. Í 1849, hann framleiddi myndirnar Michelangelo (einnig kallað In his Studio) og A Portrait of a Lady.
Í 1851, hann skreytti vasa síðar sem Napóleon III Frakklandskeisari bauð Albert prins, nú hluti af konunglega safninu í St. James's Palace, London. Hann sýndi gríska innréttingu, Minjagripur frá Ítalíu, Bakkus og ást, Drukkinn inn 1851; Plágan inn 1852; og An Idyll in 1853
Í 1852, Gérôme fékk umboð til að mála stóra veggmynd af allegórísku efni að eigin vali. Ágústusöld, fæðingu Krists, sem myndi sameina fæðingu Krists og sigraðar þjóðir sem heiðruðu Ágústus, gæti hafa verið ætlað að stæla Napóleon III, sem ríkisstjórnin lét gera veggmyndina og hver var auðkenndur sem a “nýr Ágústus.
Töluverð útborgun gerði Gérôme kleift að ferðast og rannsaka, fyrst inn 1853 til Konstantínópel, ásamt leikaranum Edmond Got, og inn 1854 til Grikklands og Tyrklands og ströndum Dóná, þar sem hann var viðstaddur tónleika rússneskra hermanna við að búa til tónlist undir hótunum um högg.
Í 1853, Gérôme flutti í Boîte à Thé, hópur vinnustofa í Rue Notre-Dame-des-Champs, París. Þetta yrði samkomustaður listamanna, rithöfunda og leikara, þar sem George Sand skemmti tónskáldunum Hector Berlioz, Johannes Brahms og Gioachino Rossini og skáldsagnahöfundarnir Théophile Gautier og Ivan Turgenev.
Í 1854, hann lauk annarri mikilvægri umboði, skreytir kapelluna St. Jerome í kirkjunni St. Séverin í París. Síðasta samfélag hans á St. Jerome í þessari kapellu endurspeglar áhrif skóla Ingres á trúarleg verk hans.
Til allsherjarsýningar á 1855 hann lagði Pifferaro til, Hirðir, og Ágústusöld, fæðingu Krists, en það var hógværa málverkið Afþreying í rússneskum herbúðum sem vakti mesta athygli...