Пигмалион и Галатея
Пигмалион и Галатея около 1890 года, французский художник Жан-Леон Жером (1824 – 1904), был также опытным скульптором академического периода.; считаться одним из самых важных художников того периода.
Его интерпретация греческой мифологической истории о Пигмалионе и Галатеи., Пигмалион целует свою статую из слоновой кости, которую он назвал Галатеей как раз в тот момент, когда Богиня любви., Афродита или Венера с римской точки зрения оживляет статую в ответ на его молитву.; с Купидоном, Богом Любви, направо направо, направляя стрелу из своего лука в пару, вместе с чем-то вроде маски Комедии и Трагедии, сидящей на выступе на стене под Купидоном..
Эта картина - одна из трех, которые он нарисовал, показывая это чудо с разных точек зрения..
«Пигмалион и Галатея» — это отретушированная цифровая художественная репродукция общедоступного изображения, доступного в виде рулонная печать.
Информация ниже от Wikipedia.org
Жан-Леон Жером (11 Май 1824 - 10 Январь 1904) был французским художником и скульптором в стиле, ныне известном как академизм.. Его картины были настолько широко воспроизведены, что он был “возможно, самый известный в мире художник к 1880 году.”[1] В сферу его творчества входила историческая живопись., Греческая мифология, Ориентализм, портреты, и другие предметы, доведение академической живописной традиции до художественной кульминации. Он считается одним из самых важных художников этого академического периода..
В 1840 он уехал в Париж, где он учился у Поля Делароша, кого он сопровождал в Италию в 1843. Он посетил Флоренцию, Рим, Ватикан и Помпеи. По возвращении в Париж в 1844, как и многие ученики Делароша, он поступил в ателье Чарльза Глейра и проучился там недолгое время. Затем он учился в Школе изящных искусств.. В 1846 он пытался попасть на престижную премию Prix de Rome, но потерпел неудачу на заключительном этапе, потому что его рисунок был неадекватным.
Его картина "Петушиный бой" (1846) это академическое упражнение, изображающее обнаженного молодого человека и очень тонко драпированную молодую женщину с двумя боевыми членами., на фоне Неаполитанского залива. Он отправил эту картину в Парижский салон 1847, где он принес ему медаль третьей степени. Эта работа рассматривалась как воплощение нео-греческого движения, которое сформировалось из студии Глейра. (в том числе Анри-Пьер Пику и Жан-Луи Амон), и был защищен влиятельным французским критиком Теофилем Готье., обзор которого сделал Жерома известным и положил начало его карьере..
Жером отказался от своей мечты выиграть Римскую премию и воспользовался своим внезапным успехом.. Его картины Богородица, Младенец Иисус, Святой Иоанн и Анакреонт, Вакх и Эрос завоевали медаль второй степени на Парижском салоне в г. 1848. В 1849, он создал картины Микеланджело (также называется в его студии) и портрет дамы.
В 1851, он украсил вазу, позже предложенную императором Франции Наполеоном III принцу Альберту., теперь часть Королевской коллекции на улице Св.. Джеймсский дворец, Лондон. Он выставил греческий интерьер., Сувенир из Италии, Вакх и любовь, Пьяный в 1851; в Пестуме 1852; и идиллия в 1853
В 1852, Жером получил заказ нарисовать большую фреску с аллегорическим сюжетом по своему выбору.. Эпоха Августа, Рождение Христа, который сочетал бы рождение Христа с покоренными народами, воздавшими должное Августу, мог быть призван польстить Наполеону III, чье правительство заказало фреску и кто был идентифицирован как “новый август.
Значительный первоначальный взнос позволил Жерому путешествовать и исследовать, первый в 1853 в Константинополь, вместе с актером Эдмоном Готом, И в 1854 в Грецию и Турцию и на берега Дуная, где он присутствовал на концерте русских призывников, занимающихся музыкой под угрозой удара плетью.
В 1853, Жером переехал в Чайную коробку., группа студий на улице Нотр-Дам-де-Шам, Париж. Это станет местом встречи художников., писатели и актеры, где Жорж Санд развлекал композитора Гектора Берлиоза, Иоганнес Брамс и Джоакино Россини и романисты Теофиль Готье и Иван Тургенев.
В 1854, он выполнил еще одно важное поручение, украшение часовни св.. Иероним в церкви св.. Северин в Париже. Его последнее причастие св.. Иероним в этой часовне отражает влияние школы Энгра на его религиозные работы..
На Всемирную выставку 1855 он внес Пиффераро, Пасти, и Эпоха Августа, Рождение Христа, но наибольшее внимание привлекла скромная картина «Отдых в русском лагере»…