Pygmalion ja hänen patsaansa c1777
Pygmalion ja hänen patsaansa c1777 on hieno esimerkki uusklassisesta taiteesta, ranskalaisen taiteilijan luoma Louis-Jean-Francois Lagrenée (1725 – 1805). Pala, joka valmistui noin 1777, perustuu mytologiseen tarinaan Pygmalionista, kuvanveistäjä, joka rakastuu luomaansa naisen patsaaseen, ja hänen toiveensa, että patsas herää henkiin. Lagrenéen tulkinta tästä myytistä yhdistää klassiset ihanteet tunteisiin, melkein jumalallinen laatu, kiteyttää syvän emotionaalisen yhteyden ihmisen ja taiteen välillä.
Maalauksen koostumus on täynnä monimutkaisia yksityiskohtia, rikkaasti drapedoiduista kankaista eetteriin jumalien kuvaamiseen ja patsaan eläviä piirteitä. Lagrenéen herkkä valon ja varjon käyttö luo elävän kontrastin, vahvistaa hahmojen aistillisuutta ja kohottaa muodonmuutoshetkeä. Amorin ja muiden jumalien kaltaisten hahmojen läsnäolo saa aikaan jumalallisen väliintulon tunteen, ikään kuin nähdäkseen ihmeellisen tapahtuman kehittyvän.
Sisällysluettelo
Pääaihe ja hahmot
Maalauksen keskipiste on naisen patsas, Pygmalionin veistämä, joka on sävellyksen keskellä. Hän on kuvattu armolla ja kauneudella, hänen muotonsa idealisoitu klassisten standardien mukaan. Hänen ruumiinsa, valmistettu kivestä, huokuu elämänmaista hiljaisuutta, ikään kuin hän herää henkiin. Hänen ympärillään on jumalia ja kerubeja, mukaan lukien näkyvä enkelimainen hahmo, jolla on siivet. Tämä taivaallinen olento näyttää koskettavan hellästi patsaan kasvoja, täyttäen sen jumalallisella elämällä.
Pygmalion, kuvattu klassisen kauneuden mieheksi, polvistuu luomuksensa viereen, hänen ilmeensä oli kunnioitusta ja ihailua. Hänen asentonsa viittaa sekä kunnioitukseen että kaipaukseen, kun hän tuijottaa patsasta, ehkä odottaa hetkeä, jolloin hänen toiveensa toteutuu. Hänen verhonsa on kuvattu naturalistisilla taiteilla, korostaa hänen yhteyttään klassiseen maailmaan ja hänen taitonsa jaloutta.
Maalauksen vasemmassa yläkulmassa, ryhmä enkeleitä ja jumalia, mukaan lukien Cupid jousella, voidaan nähdä esittävän roolejaan jumalallisina sanansaattajina. Nämä hahmot toimivat rakkauden ja muutoksen symboleina, korostaa teoksen mytologista teemaa. Ympäröivät pilvet symboloivat eteeristä maailmaa, ja niiden pehmeät kumpuilevat muodot eroavat alla olevien ihmishahmojen jäykkyydestä.
Esineet ja maasto
Ympäristö on idealisoitu klassinen raunio. Taustalla oleva arkkitehtuuri sisältää murenevia pylväitä ja kivityötä, antaa näyttämölle antiikin tunteen. Tämä sijoittelu raunioihin viittaa maallisten asioiden rappeutumiseen ja rakkauden ja taiteellisuuden ylittymiseen jumalalliseen. Maaperä on karkea ja rapautunut, lisää entisestään fyysisen ja metafyysisen kontrastia. Nämä arkkitehtoniset elementit viittaavat klassisiin temppeleihin ja antiikin Kreikan ja Rooman maailmaan, maadoittamalla kertomuksen ajattomaan ja myyttiseen tilaan.
Etualalla olevat esineet, mukaan lukien marmorijalusta ja päällystetty kangas, vahvistaa taiteen ja luomisen teemaa. Pygmalionin työkalut, ehkä taltta tai harja, hänen jalkojensa lähellä olevat hajallaan olevat esineet ehdottavat, symboloi taiteilijan omistautumista ammatilleen ja hänen kykyään muokata elämää elottomasta aineesta. Kankaan runsaat tekstuurit levitetään figuurien ympärille, virtaavilla ja kumpuilevilla poimuillaan, korostaa entisestään kohtauksen aistillisuutta ja suloisuutta.
Materiaalit ja tekniikat
Lagrenéen tekniikka sisään Pygmalion ja hänen patsaansa paljastaa öljymaalauksen taidon, esittelee tarkan mutta nestemäisen maalin levityksen. Pygmalionin ja hänen patsaan ihonsävyt on toistettu huomattavan hienovaraisesti, kunkin hahmon muoto on mallinnettu chiaroscurolla, mikä parantaa kuvioiden kolmiulotteisuutta. Valon ja varjon käyttö kontrastoi kauniisti, varsinkin patsaan päällä, jonka sileä, kiillotettu pinta on valaistu tavalla, joka korostaa sen todenmukaista ulkonäköä.
Taiteilijan huolellinen huomio tekstuuriin näkyy kankaiden käsittelyssä. Pehmeä verho on kontrastina kiven ja marmorin kovempia pintoja vastaan, antaa kohtaukselle syvyyden ja tuntoon liittyvän rikkauden tunteen. Lagrenéen värinkäyttö on myös huomionarvoista, patsaan vaaleat sävyt ja ympäröivien hahmojen pehmeät vaaleanpunaiset ja siniset tuovat rauhallista mutta dramaattista eloisuutta kokonaiskoostumukseen.
Itse hahmot on mallinnettu klassiseen tyyliin, ilmentää kreikkalaisten ja roomalaisten patsaiden eleganssia ja suloisuutta. Pygmalionin lihaksikas muoto ja kaarevuus, patsaan idealisoidut piirteet heijastavat aikansa taiteellisia arvoja. Mitä pehmeämpi, ympäröivien pilvien ja taivaallisten hahmojen unenomaiset ominaisuudet, yhdistettynä maadoitettuihin ihmishahmojen ja arkkitehtonisten raunioiden elementteihin, luoda harmoniaa maallisen ja jumalallisen välille.
Tyyli, Teema, ja mieliala
Pygmalion ja hänen patsaansa on kiistatta vaikuttanut uusklassismin aikakauden ihanteilta. Paluu klassisiin teemoihin, yhdistettynä kreikkalaisen ja roomalaisen antiikin kunnioittamiseen, on ilmeistä Pygmalionin esittämisessä myytin sankarina. Muutoksen teema, sekä fyysistä että henkistä, on tarinan keskeinen osa, korostaa taiteen ja rakkauden voimaa ihmisen tilan ylittämisessä. Lagrenée täyttää kohtauksen kunnioituksen ja kunnioituksen tunnelman, kun jumalat antavat siunauksensa taiteilijalle ja hänen luomalleen. Romanttisia ja aistillisia pohjasävyjä lieventää jumalallisen väliintulon tunne, viittaa siihen, että todellinen rakkaus ja luominen voidaan toteuttaa täysin vain jumalallisen kosketuksella.
Maalauksen yleistunnelma on hiljaista mietiskelyä ja ihmettelyä. Pygmalionin kaipaava katse ja hellyys, lähes pyhä vuorovaikutus patsaan ja taivaallisten olentojen välillä luo jumalallisen rakkauden tunteen, muistuttaa katsojaa ihmisen taiteen ja jumalien risteyksestä’ puuttuminen kuolevaisten asioihin. Tämä teos puhuu myytin pysyvästä voimasta, rakkaus, ja luominen.
Taideteos
Tämä on toinen katseenvangitsija ja kaunis maalaus kreikkalaisesta mytologisesta tarinasta Pygmalion ja Galatea; jossa Pygmalionin luoma kiviveistos on rakkauden jumalattaren vallassa, Aphrodite, vastauksena hänen esittämäänsä rukoukseen.
Tässä kohtauksessa näemme Pygmalionin vasemmalla polvellaan, oikea käsi Galatean selän ympärillä ja vasen käsi hänen vasenta kättänsä hänen muuttuessaan kauniista kivinaisesta kauniiksi lihaa ja verta naiseksi.
Galatean vieressä hänen oikealla puolellaan ja lähellä hänen jalkaansa on kerubi, joka kelluu muotoillun kalan pään yläpuolella, joka on osa veistosta, josta Galatea on luotu., säätämällä osaa vyötäröön ja jalkojen väliin kiinnitetystä kaapusta.
Hänen takanaan on toinen suuren valkoisen pilven päällä kelluva kerubi, joka myös tukee rakkauden jumalatarta, Aphrodite ja toinen kerubi hänen yläpuolellaan; tämä kerubi työntää syvän viininpunaisen verhon sivulle ja katsoo tapahtuvaa ihmettä.
Pygmalion ja hänen patsaansa ennen ja jälkeen uudelleenmasteroinnin videonäkymä
Pygmalionin takana ja oikealla puolella on Aphrodite, makaamaan pilven päällä ja koskettamaan Galateaa, jotta veistos voi muuttua ihmiseksi; ja hänen yläpuolellaan pilven toisella puolella on kolmas kerubi, joka pitää kultasoihtua liekeissä, savua virtaa Galatean suuntaan.
Kaikki tämä tapahtuu Pygmalionin kuvanveistäjien studiossa, kaukana uteliailta katseilta ja avoimelta pihalta, joka koostuu suurista kivipylväistä, kiviseinät, ja kivipalkit.
Hänen työalueellaan näemme veistoksen oikealla puolella puisen jakkaran, sekä vasara ja taltta lattialle veistoksen edessä; ja näyttämön oikealla etupuolella on puinen penkki, jonka päällä on punainen tyynypäällinen, jonka päälle on päällystetty vihreä viitta, ja lattialla, joka lepää jumalatar Afroditen osittain rikkoutuneena kivinä..
Pygmalion and His Statue on remasteroitu digitaalisen taiteen vanhojen mestareiden kopio julkisessa käytössä olevasta kuvasta, joka on saatavana kankaana, akryylipuu ja metalliprintit verkossa.
Taiteilijabio
Alla olevat tiedot ovat peräisin Wikipedia.org
Louis syntyi Pariisissa, Ranska sisällä 1724, ja oli vanhin kahdesta veljestä, molemmista on määrä tulla tunnetuiksi ranskalaisiksi maalareiksi; ja osoitti pienestä pitäen kykynsä piirtää ja maalata.
Louis aloitti taiteensa Royal School of Protected Pupils -koulun tai Royal School for Protected Pupilsin kautta, joka perustettiin vuonna 1748 Charles Antoine Coypelin johdolla (1694 – 1752) Ranskan kuningas Ludvig XV.
Ranskan kuninkaallisen akatemian maalarimestarit tarjosivat yleisölle nimellistä korvausta vastaan taidekurssia piirtämisestä sekä taiteen periaatteista ja tekniikoista.; tämä antaisi mestareille mahdollisuuden valita kurssille ilmoittautuneiden joukosta, kuusi lahjakkainta henkilöä vuosittain, joille tarjotaan ilmaista opetusta ja pieni stipendi kolmeksi vuodeksi; ja valmistaa oppilaita Prix de Rome -kilpailuihin.
Sen jälkeen kun hänet valittiin ohjelmaan, Louis aloitti harjoittelunsa Carle van Loon ohjauksessa (1705 – 1765); ja ensimmäisellä yrittämisellään sisään 1749 voitti Prix de Rome -palkinnon raamatullisella maalauksellaan “Joosef tulkitsee faraon unia”.
Ranskan akatemiassa Roomassa Louis omistautui aikansa barokkimaalaustayylille; joka on saanut inspiraationsa Bolognese-koulusta ja italialaisen taidemaalarin Francesco Albanin teoksista (1578 – 1660) ja Guido Reni (1575–1642).
Neljä vuotta myöhemmin hän palasi Ranskaan, ja aloitti työskentelyn Kentaur Nessuksen suorittamassa Dejaneiran sieppauksessa; teoksen valmistuttua 2 vuotta myöhemmin vuonna 1755, se ansaitsi hänet yksimielisellä äänestyksellä, Taidemaalaus- ja kuvanveistoakatemian jäsen; teki hänestä merkittävän taidemaalarin.
Tästä lähtien Louis sai monia toimeksiantoja merkittäviltä suojelijalta, kasvavan talousyhteisön jäseniä, samoin kuin kuninkaalliset; kun hän kiinnitti Elizabeth Petrovnan huomion, Venäjän keisarinna, WHO, sisään 1760, nimitti hänet hovimaalariksi ja Pietarin akatemian johtajaksi. Pietari.