Pygmalion och hans staty C1777
Pygmalion och hans staty C1777 är ett utsökt exempel på neoklassisk konst, skapad av den franska konstnären Louis-Jean-François Lagrenée (1725 – 1805). Stycke, som slutfördes runt 1777, är baserad på den mytologiska historien om Pygmalion, Skulptören som blir kär i en staty av en kvinna som han skapade, och hans önskan om att statyn ska komma till liv. Lagrenées återgivning av denna myt blandar klassiska ideal med en känslomässig, Nästan gudomlig kvalitet, inkapslar den djupa känslomässiga kopplingen mellan man och konst.
Målningens sammansättning är fylld med intrikata detaljer, Från de rikt draperade tygerna till den eteriska skildringen av gudarna och statyns livsliknande egenskaper. Lagrenées känsliga användning av ljus och skugga skapar en livlig kontrast, Förbättra siffrans sensualitet och höja omvandlingens ögonblick. Närvaron av figurer som Cupid och andra gudar introducerar en känsla av gudomlig intervention, som för att bevittna den mirakulösa händelsen som utvecklas.
Innehållsförteckning
Huvudämne och siffror
Målningens kontaktpunkt är en kvinnas staty, skulpterad av pygmalion, som är placerad i mitten av kompositionen. Hon är avbildad med nåd och skönhet, Hennes form är idealiserad enligt klassiska standarder. Hennes kropp, utformad från sten, utstrålar en känsla av livsliknande stillhet, som om hon håller på att komma till liv. Som omger henne är gudar och keruber, inklusive en framstående ängelliknande figur med vingar. Denna himmelska varelse verkar försiktigt röra statyns ansikte, Imbying av det med gudomligt liv.
Pygmalion, porträtt som en man med klassisk skönhet, knä bredvid hans skapelse, hans uttryck en av vördnad och tillbedjan. Hans hållning antyder både vördnad och längtan, När han tittar på statyn, kanske väntar på det ögonblick då hans önskan kommer att beviljas. Hans draperi avbildas med naturalistiska veck, betonar hans koppling till den klassiska världen och hans hantverks adel.
I det övre vänstra hörnet av målningen, en grupp änglar och gudar, inklusive Cupid med en båge, kan ses att spela sina roller som gudomliga budbärare. Dessa figurer fungerar som symboler för kärlek och omvandling, betonar det mytologiska temat för stycket. De omgivande molnen är symboliska för den eteriska världen, och deras mjuka böljande former står i kontrast till styvheten i de mänskliga figurerna nedan.
Föremål och terräng
Inställningen är en idealiserad klassisk ruin. Arkitekturen i bakgrunden inkluderar smulande kolumner och stenhuggar, ger en känsla av antikvitet till scenen. Denna placering i ruiner antyder nedgången av jordiska saker och överskridande av kärlek och konstnärskap till det gudomliga. Marken är grov och väderbitna, ytterligare förbättra kontrasten mellan det fysiska och det metafysiska. Dessa arkitektoniska element hänvisar till klassiska tempel och världen av forntida Grekland och Rom, grundar berättelsen i ett tidlöst och mytiskt utrymme.
Föremålen i förgrunden, inklusive en marmorpedestal och draperad trasa, förstärka temat konstnärskap och skapelse. Pygmalions verktyg, Kanske en mejsel eller borste, föreslås av de spridda föremålen nära hans fötter, Symboliserar konstnärens hängivenhet till hans hantverk och hans förmåga att forma livet från livlöst materia. Tygets rika strukturer draperade runt figurerna, med sina flödande och böljande veck, Markera ytterligare scenens sensualitet och nåd.
Material och tekniker
Lagrenées teknik i Pygmalion och hans staty avslöjar en behärskning av oljemålning, Visa upp en exakt men ändå flytande färg applicering. Hudtonerna från både Pygmalion och hans staty görs med anmärkningsvärd subtilitet, Varje figurs form modellerad med Chiaroscuro, vilket förbättrar figurerna. Användningen av ljus och skugga kontrasterar vackert, särskilt på statyn, vars slät, Polerad yta är upplyst på ett sätt som accentuerar dess livsliknande utseende.
Konstnärens noggranna uppmärksamhet på strukturen är tydlig vid behandlingen av tygerna. Det mjuka draperiet kontrasteras mot de hårdare ytorna på sten och marmor, ger scenen en känsla av djup och taktil rikedom. Lagrenées färganvändning är också anmärkningsvärd, med de bleka nyanserna i statyn och de mjuka rosa och blues i de omgivande figurerna som ger en lugn men ändå dramatisk livlighet till den övergripande kompositionen.
Själva figurerna är modellerade i en klassisk stil, förkroppsligar elegansen och nåden hos grekiska och romerska statyer. Pygmalions muskelform och den krökta, Idealiserade funktioner i statyn återspeglar tidens konstnärliga värden. Den mjukare, Drömliknande egenskaper hos de omgivande molnen och himmelska figurer, Kombinerat med de mer grundade elementen i de mänskliga figurerna och arkitektoniska ruinerna, skapa en harmoni mellan det jordiska och det gudomliga.
Stil, Tema, och humör
Pygmalion och hans staty påverkas onekligen av idealen från den neoklassiska perioden. Återkomsten till klassiska teman, Kombinerat med en vördnad för grekisk och romersk antikvitet, framgår av porträtten av Pygmalion som en hjälte av myten. Temat omvandling, både fysiska och andliga, är central i berättelsen, Att lyfta fram kraften i konst och kärlek att överskrida det mänskliga tillståndet. Lagrenée sänker scenen med en stämning av vördnad och vördnad, När gudarna ger sin välsignelse över konstnären och hans skapelse. De romantiska och sensuella undertonerna är tempererade av en känsla av gudomlig intervention, föreslår att sann kärlek och skapelse bara kan förverkligas fullt ut med beröringen av det gudomliga.
Den övergripande stämningen i målningen är en tyst kontemplation och undrar. Pygmalions längtande blick och ömma, Nästan helig interaktion mellan statyn och de himmelska varelserna skapar en känsla av gudomlig kärlek, Påminna tittaren om korsningen mellan mänsklig konstnärskap och gudarna’ intervention i dödsfrågor. Detta arbete talar till mytens bestående kraft, kärlek, och skapelse.
Konstverk bakhistoria
Detta är en annan iögonfallande och vacker målning av den grekiska mytologiska berättelsen Pygmalion och galatea; där stenskulpturen skapad av Pygmalion är besatt av livet av kärlekens gudinna, Afrodit, i ett svar på en bön som honom gjort.
I den här scenen ser vi Pygmalion på hans vänstra knä, med sin högra arm runt baksidan av Galatea och hans vänstra hand som håller sin vänstra hand när hon övergår från en vacker stenkvinna till en vacker kvinna av kött och blod.
Av Galatea till höger och nära hennes ben är en kerub som flyter ovanför huvudet på en skulpterad fisk som utgör en del av skulpturen från vilken Galatea har skapats, Justera en del av en mantel som är fäst på hennes midja och mellan hennes ben.
Bakom henne är en annan kerub som flyter på ett stort vitt moln som också stöder kärlekens gudinna, Afrodite och en annan kerub över henne; Denna kerub driver en djup vinröd drapering åt sidan och tittar på underverket som äger rum.
Pygmalion och hans staty före och efter remastering av videovyn
Bakom och till höger om pygmalion är afrodite, Lägger ner på molnet och berör Galatea så att skulpturen kan förvandlas till en människa; Och ovanför henne på den andra delen av molnet är den tredje keruben som håller en guldfackla som är bredd, med rök som flyter i riktning mot Galatea.
Allt detta förekommer i skulptörsstudion Pygmalion, bort från nyfikna ögon och den öppna gården som består av stora stenkolonner, stenväggar, och stenstrålar.
I hans arbetsområde kan vi se en träpall till höger om skulptur, liksom en hammare och mejsel på golvet framför skulpturen; Och till höger fram på scenen finns en träbänk med en röd kuddtopp med en grön kappa draperad över den och på golvet som som en delvis trasig stenbyst av gudinnan afrodite vilar på den.
Pygmalion och hans staty är en remastered Digital Art Old Masters Reproduktion av en offentlig domänbild som är tillgänglig som duk, akrylträ och metalltryck online.
Konstnärsbio
Information nedan härrör från Wikipedia.org
Louis föddes i Paris, Frankrike i 1724, och var den äldsta av två bröder, båda avsedda att bli noterade franska målare; Och från en tidig ålder visade en lämplighet för ritning och målning.
Louis startade sin konstnärliga genom Royal School of Protected Students eller Royal School för skyddade elever, som etablerades i 1748 Under ledning av Charles Antoine Coypel (1694 – 1752) av kungen av Frankrike Louis XV.
Mastermålarna av den franska Royal Academy erbjöd konstnärlig kurs till allmänheten för en nominell avgift i ritning och principer och tekniker för konst; Detta skulle göra det möjligt för mästarna att välja mellan dem som registrerade sig på kursen, Sex av de mest begåvade individerna på årsbasis som skulle erbjudas gratis undervisning och en liten stipendium i tre år; och förbereda eleverna för Prix de Rom -tävlingarna.
Efter att han valdes till programmet, Louis började sin utbildning under ledning av Carle Van Loo (1705 – 1765); och på hans första försök i 1749 vann Prix de Rom med sin bibliska målning “Joseph tolkar farao drömmar”.
Under sin tid på The French Academy i Rom skulle Louis ägna sin tid åt barockmålningstilen; som inspirerades av Bolognese -skolan och verk av italienska målare Francesco Albani (1578 – 1660) och Guido Reni (1575–1642).
Fyra år senare skulle han återvända till Frankrike, och började arbeta med bortförandet av Dejaneira av Centaur Nessus; När du är klar med stycket 2 år senare i 1755, Det fick honom med en enhällig röst, Medlemskap till Académie de Peinture and Sculpture; etablera honom som en framträdande målare.
Från denna tid skulle på Louis få många uppdrag från framstående beskyddare, Medlemmar i det växande finansiella samhället, liksom royalty; När han fångade Elizabeth Petrovnas uppmärksamhet, Kejsarinna av Ryssland, WHO, i 1760, utsåg honom till domstolsmålare och chef för akademin på ST. Petersburg.