Zer da manierismoa? Errenazimentua eratu zuen mugimendu artistikoa ulertzea
Zer da manierismoa – Manierismoa Berpizkunde amaieran sortu zen arte estilo bereizgarria da, artifizialtasuna du ezaugarri, dotorezia, eta proportzio gehiegizkoak. Baina, zer da zehazki manierismoa? Galdera honek artista eta arte kritikari asko jo zituen garai hartan, eta gaur egun ere oihartzuna izaten du garai honetako lanak aztertzean. Artikulu honetan, manierismoaren definizioa aztertuko dugu, bere funtsezko ezaugarriak, bere testuinguru historikoa, eta bere eragina artearen garapenean.
Edukien taula
Manierismoaren jatorria
Ulertzeko “Zer da manierismoa,” ezinbestekoa da mugimendu artistiko hau sortu zen testuinguru historikoa aintzat hartzea. Manierismoa Italian sortu zen 1520ko hamarkadan eta XVII. mendearen hasieran iraun zuen.. Ideal harmoniatsu eta orekatuen aurkako erreakzioa izan zen Goi Errenazimentua, bereziki Leonardo da Vinci bezalako maisuen lanak, Rafael, eta Michelangelo. Artista hauek proportzioko ideal errenazentistak irudikatu zituzten, oreka, eta naturalismoa. Alabaina, urtean Rafaelen heriotzaren ondoren 1520, estilizatuagorako aldaketa egon zen, gehiegizkoa, eta adierazpen forma konplexuak.
Manierismoa gizarteko garai esanguratsu batean sortu zen, politikoa, eta erlijioaren gorabeherak. Erreforma protestantea, urtean Erromako Zakua 1527, eta Eliza Katolikoaren eta bere kritikoen arteko tirabirak gero eta handiagoak ezegonkortasun sentimenduari lagundu zion. Artistek nahasmen horri erantzun zioten estilo intelektualago eta emozionalagoa hartuz, argitik abiatuta, aurreko Errenazimentuko forma idealizatuak.
Manierismoaren funtsezko ezaugarriak
Gehiegizko proportzioak eta zifra desitxuratuak
Manierismoaren ezaugarri aipagarrienetako bat proportzioen nahita desitxuratzea da. Arte manieristan irudiak luzangakoak dira askotan, gehiegizko gorputz-adarrak, enborrak, eta aurpegiko ezaugarriak. Distortsio hauek ez zuten giza gorputza berez agertzen den moduan irudikatu nahi, intentsitate emozionala adierazteko edo ideal klasikoak zalantzan jartzeko.. Figurak sarri dotoreagoak eta dinamikoagoak agertzen dira, baina haien proportzioak ez-natural edo deseroso senti daitezke.
Artifizialtasuna eta luzapena
Artista manieristek dotorezia hobesten zuten naturalismoaren gainetik, eta haien lanek askotan artifizio-sentsazioa erakusten dute errepresentazio errealista baino. Dotorea, giza gorputzaren forma luzangak nahita estilizatu ziren sofistikazio eta edertasun aire bat sortzeko, hala ere, errealitatetik urrunago agertzen ziren. Artifizialtasun hori El Greco bezalako artisten lanetan ikus daiteke, zeinaren irudiak luzanga nabarmenak diren eta bere konposizioak dinamikoak baina sarritan tentsioak agertzen diren.
Ezohiko jarrerak eta konposizio konplexuak
Manierismoaren beste ezaugarri bat konplexuaren erabilera da, gehiegizko jarrerak. Figura manieristak posizio okertu edo baldarretan irudikatu ohi dira, gorputz-adarrak norantza ez-naturaletan hedatuta edo gorputz jarrera desafioetan bihurrituta. Konposizio hauek jendez gainezka edo tentsioz beteta egon ohi dira, ikusmen konplexuak eginez. Lehen Errenazimentuko artearen konposizio lasai eta harmoniatsuek ez bezala, Lan manieristak lanpetuta eta konpondu gabeko tentsioz beteta senti daitezke.
Kolore eta Argi ez-konbentzionalak erabiltzea
Goi Errenazimenduak kolorearen eta argiaren erabilera naturalista azpimarratu zuen bitartean, Artista manieristek distiratsuak erabili ohi zituzten, ezohiko koloreak errealismoa baino emozioa transmititzeko. Horrez gain, argiztapena dramatikoa eta desorekatua izan daiteke, sarritan, figurak argi ez-naturalean edo gehiegizko argian botatzen ditu. Kolorearen eta argiaren erabilera areagotu honek emozio sentsazio orokorrari lagundu zion, tentsioa, eta disonantzia arte manieristan.
Manierismoaren gaiak
Manierismoa ez zen soilik estiloa; garaiko paisaia kultural eta intelektual aldakorra ere islatzen zuen. Arte manieristaren gaiak eta gaiak konplexuak landu ohi zituzten, intelektuala, eta erlijio gaiak.
Gai erlijiosoak eta mitologikoak
Lan manierista askok Errenazimenduko artearen funtsezkoak ziren gai erlijioso eta mitologikoei jarraipena eman zieten. Alabaina, gai hauek konplexuagoan landu ziren, abstraktua, eta modu emozionalak. Adibidez, Andre Mariaren eta Haurraren irudiak edo bibliako istorioen eszenak sarritan narrazio hutsa baino sakontasun espirituala eta emozionala transmititzen zuten moduan erreproduzitzen ziren.. Luzangaren erabilera, figura dotoreek sarritan jainkozko edertasuna iradokitzen zuten, aldi berean, berriz, haien jarrera okertuek tentsio eta desoreka sentsazioa sortzen zuten.
Giza emozioa eta ahultasuna
Manierismoak giza emozioekiko eta konplexutasun psikologikoarekiko lilura ere islatzen zuen. Artistak gaien kanpo-itxura ez ezik barne-egoerak erretratatzen zentratu ziren. Sakontasun psikologikoarekiko interes hori idealizatuagoetatik aldendu zen, Goi Pizkundeko erretratu lasaiak. Parmigianino bezalako artista manieristak, Tintoretto, eta El Grecok sarritan irudikatzen zituen krisi emozionalaren uneetan irudiak, borroka, edo transzendentzia.
Antzerkitasuna eta Drama
Manierismoak antzerkigintza bereganatu zuen, erantzun emozional sendoak liluratzeko eta sorrarazteko xedea zuten lanak sortzea. Gehiegizko zifrak, konposizio dinamikoak, eta ezohiko argiztapenek drama-sentsazioa eragiten zuten. Artistek nahita bilatu zuten ikuslearengan tentsioa sortzea, lasaitasunetik urrunduz, aurreko Errenazimentuko eszena harmoniatsuak dinamikaren alde, emozioz betetako lanak.
Artista manierista ospetsuak eta haien lanak
Manierismoa zer den hobeto ulertzeko, baliagarria da estilo horri lotutako artista nabarmenetako batzuk aztertzea.
Parmesano gazta (1503–1540)
Parmigianino artista manierista ospetsuenetako bat da. Bere lan ospetsua, Madonna Lepo Luzearekin (1534–1540), Manierismoaren ezaugarri diren figura luzangak eta proportzio gehiegizkoak adierazten ditu. Madonnaren lepoa oso luzea da, eta bere gorputz-adarrak lerdenak eta finak dira, etereo bat sortuz, ia beste munduko efektua. Parmigianinok argia eta itzala erabiltzea ere deigarria da, konposizioan sakontasun eta dramatismo sentsazioa sortuz.
El Greco (1541–1614)
El Greco, Greziar jatorriko margolari espainiarra, manierismoan funtsezko beste figura bat da. Bere margolanak emozio-intentsitateagatik eta ezohiko proportzioengatik dira ezagunak. Bere irudiak luzangakoak izaten dira, eta kolorearen eta argiaren erabilera dramatikoa eta bizia da. Bere lan ospetsuenetako bat, Orgazko Kondearen Ehorzketa (1586), gai erlijiosoak eta historikoak estilo manierista bereizgarriarekin uztartzen ditu. El Grecoren lanak Errenazimenduko idealen eta ondorengo estilo barrokoaren arteko zubia egiten du.
Tintoretto (1518–1594)
Tintoretto bat zen Margolari italiarra zeinen lanek manierismoaren ohiko konposizio dinamikoak eta argiztapen dramatikoa erakusten dute sarri. Bere pintura Azken Afaria (1592–1594) espazioaren eta argiztapenaren erabilera berritzailearen adibide bikaina da. Tintorettoren figurak etengabeko mugimenduan daudela dirudi, eta konposizio orokorrak tentsio eta premiazko sentsazioa sortzen du, eszenaren intentsitate emozionala islatuz.
Manierismoaren eragina eta ondarea
Manierismoa Berpizkunde amaierako produktua izan bazen ere, mugimendua igaro eta denbora luzez sumatzen jarraitu zuen haren eragina. Mugimenduak barroko garairako bidea ireki zuen, drama azpimarratzen zuena, mugimendua, eta intentsitate emozionala. Manierismoaren konplexutasunak eta gehiegizko formek ere eragina izan zuten artearen geroagoko garapenetan, esate baterako, erromantizismoa eta espresionismoa.
Manierismoak ere eragin handia izan zuen arkitekturan, Michelangelo eta Giorgio Vasari bezalako arkitektoek elementu manieristak barneratu zituzten beren diseinuetan. Arte manieristan ikusten diren forma luzangak eta proportzio dramatikoak ezaugarri arkitektonikoetara itzuli ziren., dinamikoak ziren eraikinak sortuz, konplexua, eta batzuetan kezkagarria.
Bukaera: Zer da manierismoa artean?
Laburbilduz, “Zer da manierismoa” Goi Pizkundeko idealei erantzuteko sortu zen mugimendu artistiko bati egiten dio erreferentzia. Manierismoa proportzio gehiegizkoak ditu ezaugarri, dotorezia artifiziala, ezohiko jarrerak, eta kolorearen eta argiaren erabilera dramatikoa. Garai hartako konplexutasun intelektual eta emozionala islatzen du, artistekin giza ahuleziaren gaiak aztertzen, edertasun jainkotiarra, eta sakontasun psikologikoa. Formaren eta konposizioaren ikuspegi bereziaren bidez, Manierismoak Mendebaldeko artearen garapena moldatzen lagundu zuen, etorkizuneko mugimendu artistikoetan eragina izan zuen ondare iraunkor bat utziz.
Iruzkinak itxita daude, baina trackbackak eta pingbackak irekita daude.