Zer da arte prerrafaelita? – Aro Ahantzi Batera Itzuli

Zer da arte prerrafaelita??

Arte prerrafaeliteak XIX. mendearen erdialdean sortu zen pintura ingelesaren mugimendu bereizgarri bati egiten dio erreferentzia., kolore biziak ditu ezaugarri, xehetasun korapilatsua, eta errealismoa ardatz. Kofradia Prerrafaelita, urtean sortua 1848 artista gazte talde baten eskutik, Errege Akademiaren estandar akademikoak eta tradizio neoklasiko herrikoia baztertu zituen. Horren ordez, lehenagoko Erdi Aroko eta Errenazimenduko lanetara jo zuten inspirazio bila, bereziki Goi Errenazimenduaren aurretik sortutakoak, hortik “prerrafaelita” terminoa.

Kofradia Prerrafaelitearen jatorria

Erdiko hiru pertsonariek sortu zuten kofradia prerrafaelita: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, eta John Everett Millais. Taldearen helburua Berpizkunde hasierako artearen garbitasunera itzultzea zen, Rafaelen eraginaren aurretik, zeinaren estilo leundu eta idealizatua nagusitu zen bere garaiaren ondoren. Haien manifestuak xehetasuna berreskuratu nahi zuen, koloretsua, eta artisten lanetan aurkitzen diren adierazpen-kualitateak, esaterako Giotto, Fra Angelico, eta Jan van Eyck.

Mugimendua Ingalaterran istilu sozial eta politikoen garaian sortu zen. Industria iraultza herrialdea eraldatzen ari zen, eta artista asko artearen komertzializazio gero eta handiagoarekin ez zeuden pozik. Kofradi Prerrafaeliteak Errege Akademiaren planteamendu mekanikoa baztertu zuen, espiritualtasuna ardatz zuen arte baten alde egin beharrean, erreforma soziala, eta naturarekiko lotura.

Arte prerrafaelitarraren ezaugarri nagusiak

Artista prerrafaeliteak artea egiaren eta edertasunaren ibilgailu gisa sinesten zuen. Ondoko funtsezko ezaugarrietan zentratu ziren:

1. Xehetasun eta kolore biziak: Rafaelite aurreko lanak xehetasunei arreta bereziagatik eta distiratsuaren erabileragatik ezagunak dira, kolore biziak. Garai hartako arte akademikoaren zati handi batean ohikoak ziren tonu isiletatik aldendu zen hori. Kofradiak bezalako teknikak erabiltzen zituen olio-pinturak geruzatzea haien lanak ia argazkilaritzakoak agertzera zihoazen argitasun eta sakontasun aberatsa lortzeko.
2. Errealismoa eta sinbolismoa: Prerrafaeliteek garaiko idealismo klasikoa baztertu zuten bitartean, giza esperientziaren errealitatea jasotzen zuten lanak sortu nahi izan zituzten. Haien margolanetan gai moralak edo erlijiosoak agertzen ziren askotan, baita emozioen eta giza borrokaren irudikapen alegorikoak ere. Lan asko sinbolismoz beteta zeuden, literatur erreferentziak eta Erdi Aroko mitologiatik abiatuta.
3. Paisaia xehatuak eta naturalistak: Arreta berezia jarri zioten naturari prerrafaeliteek, askotan loreen irudikapen zehatzak barne, landareak, eta ingurune naturalak. Haien helburua natura bere formarik egiazkoenean eta idealizatu gabe aurkeztea zen. Honetaz gain, haien obrek askotan aurrekari zehatzak sartzen zituzten, lorategi oparoak izan, baso trinkoak, edo izugarri ederra, oraindik errealista, naturaren irudikapenak.
4. Sakontasun psikologikoa eta introspekzioa: Prerafaeliteen lan askok beren subjektuen barne-egoera emozional eta psikologikoetan sakontzen dute. Emozio handiko eszenak erretratatuz, askotan literaturatik aterata, mitologia, edo Biblia, maitasunaren gaiak aztertu zituzten, etsipena, eta erredentzioa.
5. Erromantizismoa eta Erdi Arokoa: Tradizio erromantikoan oinarrituta, Artista pre-rafaeliteek sarritan garbitasun eta egia espiritual handiagoko garai baten irrika sentipena eragiten zuten., Erdi Aroko gizartean existitzen zirela uste zuten. Askotan gai historiko eta mitologikoak irudikatzen zituzten ikuspegi erromantizatu batekin, beren lanei denborarik gabeko zentzua eta oihartzun emozionala emanez.

Rafaelite aurreko obra ospetsuak

Kofradia Prerrafaeliteak ekoiztutako lanik adierazgarrienen artean daude:

• “Ofelia” (1851-1852) Egilea: John Everett Millais: Koadro famatu honek Shakespeareren eszena tragikoa irudikatzen du “Hamlet,” non Ofelia ibai batean itotzen den oparo batez inguratuta, paisaia zehatza. Lanaren intentsitate emozional ikaragarriagatik eta naturalismo harrigarriagatik nabarmentzen da.
• “Esnatzen den kontzientzia” (1853) Egilea: William Holman Hunt: Margolan honek emakume bat irudikatzen du esnatze moralaren momentu batean leihotik begiratzen ari denean, bere ekintzen ondorioez jabetzea. Pintura esanahi sinbolikoz beteta dago, erredentzio eta erantzukizun moralaren gaiak irudikatuz.
• “Shalotteko Dama” (1888) Egilea: John William Waterhouse: Waterhouse Kofradiako kide sortzailea ez izan arren, printzipio prerrafaeliteen eragina izan zuen. Bere pintura, Tennysonen poeman oinarrituta, dorre batean harrapatuta dagoen emakume gazte bat erakusten du, askatasun irrika. Piezaren kolore biziak eta oihartzun emozionala mugimenduaren ezaugarri bereizgarriak dira.

Arte prerrafaelitarraren eragina

Pre-Raphaelite Brotherhood-ek eragin handia izan zuen arte britainiarraren garapenean, eta haien eragina ondorengo artisten lanetan ikus daiteke, hala nola Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown, eta John William Waterhouse. Mugimenduak idazleengan ere eragina izan zuen, poetak, eta diseinatzaileak, barne Oscar Wilde, Christina Rossetti, eta William Morris.

Haien planteamendu ez-konbentzionalagatik kritikak jasan arren, prerrafaeliteek eragin iraunkorra izan zuten artearen historian. Errealismo zehatzean jartzen dute arreta, kolore-paleta biziak, eta sakontasun emozionalak bidea zabaldu zien ondorengo mugimenduei, esaterako Estetizismoa, Sinbolismoa, eta Art Nouveau.

Arte prerrafaelitarraren ondarea eta ospea gaur egun

Gaur, Arte prerrafaelitarraren edertasunagatik oso estimatua izaten jarraitzen du, korapilatsua, eta sakontasun emozionala. Haien lan asko mundu osoko arte galeria eta museo ospetsuetan daude ikusgai, barne Tate Britain, du Victoria and Albert Museum, eta Ashmolean Museoa. Mugimenduarekiko etengabeko lilura haien lanari eskainitako erakusketa ugariak erakusten du, baita publikoak eskura dituen erreprodukzio ugari ere.

Arte prerrafaeliteak artista eta diseinatzaile modernoak inspiratzen jarraitu du, batez ere ilustrazioaren esparruan, moda, eta barruko diseinua. Mugimenduak erromantizismoan eta edertasunean jarritako garrantziak kultura garaikidean suspertzea ekarri du, bere estilo bisual ikonikoa arte zale eta bildumagileen belaunaldi berriek hartzen baitute.

Kofradiaren Prerafaelitearen eragin iraunkorra

1850eko hamarkadan Kofradia desegin zen bitartean, bere kideek artea banaka sortzen jarraitu zuten. Alabaina, beren ideal partekatuek etorkizuneko artisten eta intelektualen belaunaldiak inspiratzen jarraitu zuten. Edertasunari eta egiari buruzko arreta prerrafaeliteak garaiko aldaketa politiko eta industrialak gainditu zituen, artearen historian aztarna ezabaezina utziz.

Artearen munduan aparteko ondarea utzi zuen kolektibo aitzindari bat izan zen prerrafaelita kofradia.. Beraien garaiko konbentzioak baztertuz eta lehengo arte-adierazpen moldeetara itzuliz, mundu osoko ikusleak liluratzen jarraitzen duen lan berezi eta iraunkor bat sortu zuten.