มารยาทคืออะไร? – อุดมคติอันทรงพลังของมัน

มารยาทคืออะไร? ทำความเข้าใจกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หล่อหลอมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มารยาทคืออะไร – มารยาทเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นที่เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย, โดดเด่นด้วยการประดิษฐ์, ความสง่างาม, และสัดส่วนที่เกินจริง. แต่, มารยาทคืออะไร? คำถามนี้เกิดขึ้นกับศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนในช่วงเวลานั้น, และมันก็ยังคงดังก้องอยู่ในวันนี้เมื่อตรวจสอบผลงานจากเวลานี้. ในบทความนี้, เราจะสำรวจคำจำกัดความของมารยาท, ลักษณะสำคัญของมัน, บริบททางประวัติศาสตร์, และอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาศิลปะ.

ต้นกำเนิดของมารยาท

เพื่อทำความเข้าใจ “มารยาทคืออะไร,” มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องตระหนักถึงบริบททางประวัติศาสตร์ที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้เกิดขึ้น. มารยาทเกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1520 และกินเวลาในช่วงต้นศตวรรษที่ 17. มันเป็นปฏิกิริยาต่ออุดมคติที่กลมกลืนและสมดุลของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของอาจารย์เช่น Leonardo da Vinci, ราฟาเอล, และ Michelangelo. ศิลปินเหล่านี้เป็นตัวอย่างของอุดมคติในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสัดส่วน, สมดุล, และธรรมชาตินิยม. อย่างไรก็ตาม, หลังจากการตายของราฟาเอลใน 1520, มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่เก๋ไก๋มากขึ้น, ที่พูดเกินจริง, และรูปแบบการแสดงออกที่ซับซ้อน.

มารยาทเกิดขึ้นในช่วงเวลาของสังคมที่สำคัญ, ทางการเมือง, และความวุ่นวายทางศาสนา. การปฏิรูปโปรเตสแตนต์, กระสอบของกรุงโรมใน 1527, และความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นระหว่างคริสตจักรคาทอลิกและนักวิจารณ์ล้วนมีส่วนทำให้รู้สึกถึงความไม่มั่นคง. ศิลปินตอบสนองต่อความวุ่นวายนี้โดยการยอมรับสไตล์ที่มีสติปัญญาและอารมณ์มากขึ้น, ออกจากที่ชัดเจน, รูปแบบอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านี้.

ลักษณะสำคัญของมารยาท

สัดส่วนที่เกินจริงและตัวเลขที่บิดเบี้ยว

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของมารยาทคือการบิดเบือนสัดส่วนโดยเจตนา. ตัวเลขในศิลปะ Mannicist มักจะยาว, ด้วยแขนขาที่พูดเกินจริง, ลำตัว, และคุณสมบัติใบหน้า. การบิดเบือนเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงการพรรณนาร่างกายมนุษย์ตามที่ปรากฏตามธรรมชาติ แต่แทนที่จะแสดงความรุนแรงทางอารมณ์หรือท้าทายอุดมคติคลาสสิก. ตัวเลขมักจะดูสง่างามและมีชีวิตชีวามากขึ้น, แต่สัดส่วนของพวกเขาอาจรู้สึกไม่เป็นธรรมชาติหรืออึดอัด.

สิ่งประดิษฐ์และการยืดตัว

ศิลปินช่างฝีมือชอบความสง่างามเหนือธรรมชาตินิยมนิยม, และผลงานของพวกเขามักจะแสดงความรู้สึกของเล่ห์เหลี่ยมมากกว่าการเป็นตัวแทนที่สมจริง. สง่างาม, รูปแบบที่ยาวของร่างกายมนุษย์ได้รับการออกแบบอย่างตั้งใจเพื่อสร้างอากาศแห่งความซับซ้อนและความงาม, แต่พวกเขาก็ปรากฏตัวออกจากความเป็นจริงมากขึ้น. สิ่งประดิษฐ์นี้สามารถมองเห็นได้ในผลงานของศิลปินเช่น El Greco, ตัวเลขที่มีความยาวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง.

ท่าที่ผิดปกติและองค์ประกอบที่ซับซ้อน

ลักษณะอื่นของมารยาทคือการใช้ความซับซ้อน, ท่าที่พูดเกินจริง. ตัวเลข Mannerist มักจะปรากฎในตำแหน่งที่บิดเบี้ยวหรืออึดอัด, ด้วยแขนขาขยายไปในทิศทางที่ผิดธรรมชาติหรือร่างกายบิดในท่าที่ท้าทาย. องค์ประกอบเหล่านี้มักจะแออัดหรือเต็มไปด้วยความตึงเครียด, ทำให้พวกเขามีความซับซ้อนทางสายตา. แตกต่างจากองค์ประกอบที่เงียบสงบและกลมกลืนของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านี้, งาน Mannerist อาจรู้สึกยุ่งและเต็มไปด้วยความตึงเครียดที่ไม่ได้รับการแก้ไข.

การใช้สีและแสงที่ไม่เป็นทางการ

ในขณะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเน้นการใช้สีและแสงตามธรรมชาติ, ศิลปิน Mannerist มักใช้งาน Bright, สีที่ผิดปกติเพื่อถ่ายทอดอารมณ์มากกว่าความสมจริง. นอกจากนี้, แสงสามารถน่าทึ่งและไม่สมดุล, มักจะหล่อตัวเลขในแสงที่ไม่เป็นธรรมชาติหรือเกินจริง. การใช้สีและแสงที่เพิ่มขึ้นนี้ทำให้เกิดอารมณ์โดยรวม, ความเครียด, และความไม่ลงรอยกันในศิลปะ Mannicist.

ธีมของมารยาท

มารยาทไม่เพียงเกี่ยวกับสไตล์; นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมและสติปัญญาที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา. ชุดรูปแบบและหัวข้อของศิลปะเชิงมารยาทมักจะจัดการกับความซับซ้อน, เกี่ยวกับปัญญาชน, และวิชาศาสนา.

ธีมทางศาสนาและตำนาน

นักวิชาการหลายคนยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบทางศาสนาและตำนานที่เป็นศูนย์กลางของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ. อย่างไรก็ตาม, ชุดรูปแบบเหล่านี้ถูกสำรวจอย่างซับซ้อนมากขึ้น, บทคัดย่อ, และวิธีทางอารมณ์. ตัวอย่างเช่น, ตัวเลขของมาดอนน่าและเด็กหรือฉากของเรื่องราวในพระคัมภีร์มักจะแสดงผลในรูปแบบที่สื่อถึงความลึกทางจิตวิญญาณและอารมณ์มากกว่าการเล่าเรื่องเพียง. การใช้ความยาว, ตัวเลขที่สง่างามมักจะแนะนำความงามอันศักดิ์สิทธิ์, ในขณะเดียวกัน, ท่าที่บิดเบี้ยวของพวกเขาสร้างความรู้สึกตึงเครียดและความไม่สมดุล.

อารมณ์และความอ่อนแอของมนุษย์

มารยาทยังสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในอารมณ์ของมนุษย์และความซับซ้อนทางจิตวิทยา. ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพไม่เพียง แต่ลักษณะภายนอกของวิชาของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีสถานะภายในของพวกเขา. ความสนใจในความลึกทางจิตวิทยานี้เป็นการออกเดินทางจากอุดมคติมากขึ้น, ภาพอันเงียบสงบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ศิลปินกิริยาเช่น Parmigianino, Tintoretto, และ El Greco มักแสดงตัวเลขในช่วงเวลาของวิกฤตทางอารมณ์, การต่อสู้, หรือวิชชา.

ละครและละคร

มารยาทกอดละคร, การสร้างงานที่มีความหมายที่จะทำให้หลงรักและทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่แข็งแกร่ง. ตัวเลขที่พูดเกินจริง, องค์ประกอบแบบไดนามิก, และแสงที่ผิดปกติล้วนมีส่วนทำให้ความรู้สึกของละคร. ศิลปินพยายามสร้างความตึงเครียดภายในผู้ชมโดยเจตนา, ย้ายออกจากความสงบ, ฉากที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านี้ในความโปรดปรานของไดนามิก, งานที่มีค่าใช้จ่ายทางอารมณ์.

ศิลปินผู้มีมารยาทที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขา

เพื่อให้เข้าใจดีขึ้นว่ามารยาทคืออะไร, มันมีประโยชน์ในการตรวจสอบศิลปินที่โดดเด่นที่สุดที่เกี่ยวข้องกับสไตล์นี้.

พาเมซานชีส (1503–1540)

Parmigianino เป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง. ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา, มาดอนน่ากับคอยาว (1534–1540), เป็นตัวอย่างของตัวเลขที่ยืดออกและสัดส่วนที่เกินจริงลักษณะของมารยาท. คอของมาดอนน่ายาวผิดปกติ, และแขนขาของเธอเรียวและละเอียดอ่อน, สร้างตัวตน, เกือบจะมีผลทางโลก. การใช้แสงและเงาของ Parmigianino ก็โดดเด่นเช่นกัน, การสร้างความลึกและละครในการแต่งเพลง.

เอล เกรโก (1541–1614)

เอล เกรโก, จิตรกรชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดภาษากรีก, เป็นอีกตัวเลขสำคัญในมารยาท. ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความรุนแรงทางอารมณ์และสัดส่วนที่ผิดปกติ. ตัวเลขของเขามักจะยาว, และการใช้สีและแสงของเขานั้นน่าทึ่งและมีชีวิตชีวา. หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา, การฝังศพของท่านเคานต์แห่งออร์กาซ (1586), รวมธีมทางศาสนาและประวัติศาสตร์เข้ากับสไตล์วิถีทางที่โดดเด่น. งานของ El Greco เชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสไตล์บาโรกที่ตามมา.

Tintoretto (1518–1594)

Tuntobert เป็น จิตรกรอิตาลี งานที่มักจะแสดงองค์ประกอบแบบไดนามิกและแสงที่น่าทึ่งตามแบบฉบับของมารยาท. ภาพวาดของเขา กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย (1592–1594) เป็นตัวอย่างสำคัญของการใช้พื้นที่และแสงที่เป็นนวัตกรรมของเขา. ตัวเลขของ Tintoretto ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง, และองค์ประกอบโดยรวมสร้างความรู้สึกตึงเครียดและความเร่งด่วน, สะท้อนให้เห็นถึงความรุนแรงทางอารมณ์ของฉาก.

อิทธิพลและมรดกของมารยาท

แม้ว่ามารยาทเป็นผลิตภัณฑ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย, อิทธิพลของมันยังคงมีอยู่นานหลังจากการเคลื่อนไหวผ่านไป. การเคลื่อนไหวปูทางไปสู่ยุคบาร็อค, ซึ่งเน้นละคร, ความเคลื่อนไหว, และความรุนแรงทางอารมณ์. ความซับซ้อนและรูปแบบที่พูดเกินจริงยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในภายหลังในศิลปะ, เช่นความโรแมนติกและการแสดงออก.

มารยาทก็มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสถาปัตยกรรม, กับสถาปนิกอย่าง Michelangelo และ Giorgio Vasari ได้รวมองค์ประกอบ Mannerist ไว้ในการออกแบบของพวกเขา. รูปแบบยาวและสัดส่วนที่น่าทึ่งที่เห็นในศิลปะ Mannicist ได้รับการแปลเป็นคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม, การสร้างอาคารที่เป็นแบบไดนามิก, ซับซ้อน, และบางครั้งก็ไม่มั่นคง.

บทสรุป: Mannerism ในศิลปะคืออะไร?

โดยสรุป, “มารยาทคืออะไร” หมายถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นเป็นการตอบสนองต่ออุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง. มารยาทมีลักษณะที่เกินจริงสัดส่วน, ความสง่างามเทียม, ท่าที่ผิดปกติ, และการใช้สีและแสงอย่างมาก. มันสะท้อนถึงความซับซ้อนทางปัญญาและอารมณ์ของเวลา, กับศิลปินสำรวจธีมของความอ่อนแอของมนุษย์, ความงามอันศักดิ์สิทธิ์, และความลึกทางจิตวิทยา. ด้วยวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างและองค์ประกอบ, มารยาทช่วยในการกำหนดรูปแบบการพัฒนาศิลปะตะวันตก, ทิ้งมรดกที่ยั่งยืนซึ่งมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะในอนาคต.