Bitva u Slavkova
Umělecká díla s názvem The Bitva ze Slavkova, (2. prosince, 1805), vytvořeno kolem 1810 francouzský malíř François Pascal Simon, baron Gerard (1770 – 1837), zachycuje jednu z nejvýznamnějších bitvy napoleonských válek. Známá jako bitva tří císařů, Tato klíčová konfrontace mezi Napoleon Bonaparte, Car Alexander I z Ruska, a Svatý římský císař Francis II je v této velké kompozici zvěčněn. Scéna, Set uprostřed chaosu a krveprolití, Živě zobrazuje intenzitu a dramatickou povahu války na počátku 19. století. Je to příkladné dílo historického umění, nápadný směs realismu, drama, a národní pýcha.
Obsah
Hlavní předmět: Battlefield a jeho velitelé
Ústředním předmětem malby je obrovské bojiště poseté vojáky, vlajky, a padlí vojáci uprostřed následků intenzivního boje. V popředí, Napoleon Bonaparte, namontováno na bílém steedu, stojí jako nepopiratelný ohnisko. Jeho velící držení těla vyzařuje autoritu a důvěru, odráží jeho roli jako Mastermind za vítězstvím. Jeho královská přítomnost ostře kontrastuje s chaosem kolem něj, což zahrnuje smrt mnoha vojáků a nepořádek bojiště. Napoleonův kůň je zobrazen jako klidný uprostřed násilí, jako jeho ostrý, Zaměřené pohledy průzkumy bojiště, pravděpodobně výpočet svého dalšího tahu.
Mezi další klíčové postavy patří ruský car, Alexander i, jehož důstojné, ale napjaté držení těla dále zdůrazňuje nepokoj konfliktu. Jeho královská modrá uniforma, Kompletní se zlatými epaulety a dekorativním křídlem, znamená jeho šlechtu a stav, a zároveň ukazuje jeho zapojení do boje, který nemohl vyhrát. Nalevo od scény, Ostatní důstojníci jsou vidět, jak shromáždí své jednotky, Koordinační úsilí uprostřed krvavé bitvy. Tito vojenští vůdci, Francouzské i zahraniční, představují průnik moci, strategie, a vysoké náklady na válku. Jejich interakce a pohyby jsou obviněny z naléhavosti a napětí.
Objekty a symboly: Vlajky, Zbraně, a trosky
Kromě velících postav, Scéna se hemží se symboly války. Ve větru lze vidět různé vojenské vlajky, vizuální reprezentace věrnosti v tomto konfliktu. Vlajky jsou zdobeny symboly národní pýchy a vojenské síly, jejich podrobné návrhy naznačují, že v probíhajícím boji o nadvládu. Barevný kontrast těchto vlajek proti tlumeným tóny oblohy a terénu odráží boj mezi nepřátelskými silami, Napoleonova francouzská armáda a spojenecké ruské a rakouské síly.
Zbraně, včetně mečů, Muskets, a bajonety, jsou rozptýleny po scéně, mnoho z nich opustilo nebo zlomilo, symbolizující osobní mýtné, že válka přebírá vojáky i velitele. Tyto položky, zatímco zdánlivě nevýznamný ve svém rozptýleném stavu, přispívat k celkové chaotické atmosféře bitvy. dodatečně, těla padlých vojáků, včetně francouzských i spojeneckých sil, vrhněte bojiště, zdůrazňování devastace války. Krevní uniformy a zranění muži v pozadí odrážejí osobní náklady na velké politické a vojenské manévrování.
Terén a prostředí: Válečná krajina
Krajina v Bitva u Slavkova hraje klíčovou roli při předávání tónu uměleckého díla. Na pozadí dominuje bouřlivá obloha plná bouřlivých mraků, což zintenzivní náladu scény o zničení a otřesy. Měkké růžové a fialové odstíny mraků naznačují nadcházející soumrak, Symbolické reprezentace konce bitvy a zlověstné následky, které čekají na poradenství. Horský terén v dálce nabízí dramatické pozadí chaosu, který se odehrává v popředí, zatímco skvrny mlhy nebo kouře nejasné části scény, přispívání k dezorientaci bitvy.
Země je chvělena do bahna a rozptýlena troskami, Jak se střet těžkých dělostřelectvo a kavalérie roztrhal kdysi první pole. Půda je přerušována krátery a zákopy, Ilustrující násilnou výměnu střelby a dělů. Toto zobrazení slouží jako vizuální připomínka brutální fyzické mýtné války způsobuje na krajině krajinu, Proměnit úrodnou Zemi na opuštěnou válečnou zónu.
Styl a umělecká technika: Realismus a drama
Obraz Barona Gérarda je vykreslen v neoklasickém stylu, odraz přednost éry pro vznešenost a idealizaci. Dramatické použití světla a stínu vytváří pocit hloubky, Táhnutí oka diváka z chaosu v popředí do vzdáleného horizontu. Silné kontrasty mezi světlem a tmou zvyšují pocit napětí a dramatu, s postavami Napoleona a jeho generály osvětlených, Vytvoření pocitu zaměření na jejich vedení uprostřed chaosu. Samotné bojiště je malováno velkými detaily, zachycení lidské emoce scény, od naléhavosti vojáků zapojených do boje po zoufalství zraněných.
Emoční intenzita scény je zesílena pečlivou pozorností Gérarda na výrazy obličeje, řeč těla, a interakce světla s uniformami vojáků. Živost oblečení, bohaté zlaté a červené napoleonovy uniformy, tmavé kabáty ruských vojáků, a krvavé rány padlých, vyjadřuje surovou realitu bitvy, a zároveň oslavovat eleganci a sílu vůdců v jeho centru. Gérardovo použití textury, zejména při jeho vykreslování koní a vojáků’ oděvy, přispívá k pocitu realismu, přivedení diváka do okamžiku této monumentální historické události.
Téma a nálada: Vítězství, Oběť, a tragédie
Nálada malby je složitá, vyvážení triumfu i tragédie. Ve středu kompozice, Napoleonovo vítězství je zřejmé, Jak zkoumá bojiště s pocitem kontrolovaného odhodlání. nicméně, okolní krveprolití, rozbitá těla, zranění, a trosky války, Připomíná divákovi skutečné náklady na toto vítězství. Vítězný Napoleon je kontrastován padlým a umírajícím, Vytváření napětí mezi slávou vojenského dobytí a pochmurnou realitou války.
Téma hrdinství versus tragédie je hluboce zakořeněno do kompozice. Zatímco Napoleonovo vedení je chváleno, Lidské daň jeho vítězství je nepopiratelné. Postavy padlých vojáků, Francouzský i spojenecký, sloužit jako poutavé připomenutí této války, ačkoli často považován za prostředek ke konci, je brutální a neodpustitelská síla.
Závěr
François Pascal Simon, Baron Gérard's Bitva u Slavkova je mistrovským zobrazením jedné z nejvýznamnějších bitev v evropské historii. Prostřednictvím svého podrobného zobrazení bojiště, jeho postavy, a jeho použití světla a stínu, Obraz zapouzdřuje složitost války, jeho vznešenost, jeho vůdci, a ničivé lidské náklady. Emoční intenzita scény, v kombinaci s jeho historickým významem, dělá z této práce silnou a nadčasovou připomínku reality vojenského konfliktu.
Více o konfliktu si můžete přečíst zde: https://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Austerlitz
The Battle of Austerlitz je retušovaná digitální umělecká reprodukce obrazu ve veřejném vlastnictví starých mistrů.
Umělec bio z Wikipedia.org
François Gérard se narodil v Římě J. S. Gérard a Cleria Matteï. Ve dvanácti letech, Gérard získal vstup do Pension du Roi v Paříži. Z penzionu, přešel do ateliéru sochaře Augustina Pajou, ze kterého odešel na konci dvou let do ateliéru malíře historie Nicolase-Guye Breneta, kterého téměř okamžitě opustil, aby se postavil pod Jacquese-Louise Davida.
v 1789, soutěžil o Prix de Rome, kterou odnesl jeho soudruh Girodet. V následujícím roce (1790), znovu se představil, ale smrt jeho otce zabránila dokončení jeho práce a přinutila ho doprovázet jeho matku do Říma.
v 1791, vrátil se do Paříže, ale jeho chudoba byla tak velká, že byl nucen vzdát se studia ve prospěch zaměstnání, které by přineslo okamžitý zisk.
David okamžitě využil jeho pomoci, a jeden z nejslavnějších portrétů tohoto pána, Louise-Michela Le Pelletiera ze Saint-Fargeau, může Gérardovi hodně dlužit.
Tento obraz byl popraven na začátku roku 1793, rok, ve kterém Gérard, na Davidovu žádost, byl jmenován členem revolučního tribunálu, z fatálních rozhodnutí, jichž on, nicméně, vždy sám chyběl.
v 1794, získal první cenu v soutěži, jehož předmětem byl Desátý srpen, to je, útok na palác Tuileries. Dále stimulováno úspěchy jeho rivala a přítele Girodeta v Salonech 1793 a 1794, Gérard (s pomocí Jean-Baptiste Isabey, miniaturista) vyrobeno v 1795 jeho slavný Bélisaire.
v 1796, portrét jeho velkorysého přítele (dnes zachovány v Louvru) dosáhla nesporného úspěchu, a peníze získané od Isabey za tato dvě díla umožnily Gérardovi popravit 1797 jeho psychika a láska (ilustrace).[4] Konečně, v 1799, jeho portrét Madame Mère si vybudoval pozici jednoho z nejpřednějších portrétistů té doby.
v 1808, až osm (a v 1810, ne méně než čtrnáct) jeho portréty byly vystaveny na Salonu, a tato čísla poskytují pouze náznak obrovských čísel, která ročně provedl. Všechny vůdčí postavy Impéria a Bourbonského restaurování, a všichni nejslavnější muži a ženy Evropy, seděl za Gérarda.
Tato mimořádná móda byla částečně způsobena kouzlem jeho chování a konverzace, neboť jeho salon byl stejně navštěvovaný jako jeho ateliér. Madame de Staël, George Canning, Talleyrand a vévoda z Wellingtonu byli svědky přitažlivosti jeho společnosti.
Bohatý a slavný, Gérarda bodaly výčitky svědomí z dřívějších opuštěných ambicí; v intervalech, skutečně se snažil s Girodetem a dalšími soupeři prokázat svou sílu v malbě historie, stále prestižnější žánr než portrétování.
Jeho bitva u Slavkova (1810) ukázal šíři invence a stylu, který byl ještě nápadnější v L'Entrée d'Henri IV à Paris (ve Versailles), práce, se kterou v 1817 vzdal hold navrácenému Ludvíku XVIII. Po tomto datu, Gérard odmítl, s bezmocným žalem sledoval pokrok romantické školy.
Nabitý poctami – baron Impéria v 1809, člen Institutu dne 7 březen 1812, důstojník Čestné legie, první malíř krále – pracoval na, smutný a znechucený. Revoluce z 1830 přidal k jeho neklidu, a dál 11 leden 1837, po třech dnech horečky, zemřel.
Gérard je nejlépe zapamatován pro jeho portréty. Utrpěla barevnost jeho obrazů, ale jeho kresby ukazují v nezraněné jemnosti čistotu jeho linie, a ženy jsou zvláště pozoruhodné pro panenskou jednoduchost a upřímnost výrazu. Mezi jeho studenty patřil Heinrich Christoph Kolbe.