הבויארינה
הבויארינה c1885 מאת צייר רוסי קונסטנטין מקובסקי (1839 - 1915); מתמחה בציורים היסטוריים רוסיים המציגים מבט אידיאלי על החיים הרוסיים במאות האחרונות.
זהו דיוקן של גברת צעירה יפה מכיתת בויאר ברוסיה, זה היה חלק מהאצולה הרוסית ; ממש מתחת לזה של נסיך; אשר בוטל על ידי פיטר הגדול כאשר תפס את השלטון 1697 והחל לבצע רפורמות במערכת הממשל הרוסית.
היא יושבת על כורסה לובשת חולצה אדומה פרחונית עם שרוולים לבנים ורקמה לבנה במרכז; יחד עם חתיכת צוואר ושרשרת קלוע כסף גדול וכיסוי ראש כסף גדול תואם.
היא גם עונדת טבעת כסף עם פנינה לבנה על ידה השמאלית; ומכוסה חלקית במעיל פרווה חום.
יש לה מבט חגיגי על פניה כשאור זורם מאיר את פניה ואת גופה מבעד לחלון.
זוהי רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית מחודשת של תמונה ברשות הרבים הזמינה לרכישה כ הדפסת קנבס באינטרנט.
מידע למטה נגזר Wikipedia.org
קונסטנטין מקובסקי היה צייר רוסי רב השפעה, מזוהה עם “פרדוויז'ניקי (משוטטים)”. רבים מציוריו ההיסטוריים, כמו מתחת לכתר (1889) ידוע גם בתור The Russian Bride's Attire ולפני החתונה, הראה השקפה אידיאלית על החיים הרוסיים של המאות הקודמות. לעתים קרובות הוא נחשב לנציג של אמנות אקדמית.
קונסטנטין מקובסקי נולד במוסקבה. אביו היה דמות האמנות הרוסית והצייר החובב, יגור איבנוביץ' מקובסקי. אמו הייתה מלחינה, והיא קיוותה שבנה יבוא יום אחד בעקבותיה. אחיו הצעירים ולדימיר וניקולאי ואחותו אלכסנדרה המשיכו גם הם להיות ציירים.
ב 1851 מקובסקי נכנס לבית הספר לציור במוסקבה, פיסול ואדריכלות שם הפך לתלמיד המוביל, לקבל בקלות את כל הפרסים הזמינים. מוריו היו קרל בריולוב ו-וסילי טרופינין. ניתן להסביר את נטיותיו של מקובסקי לרומנטיקה ולאפקטים דקורטיביים על ידי השפעתו של בריולוב.
למרות שאמנות הייתה התשוקה שלו, הוא גם שקל מה אמו רצתה שיעשה. הוא יצא לחפש מלחינים שאליהם הוא יכול להתייחס, ונסע תחילה לצרפת. לפני, הוא תמיד היה חובב מוזיקה קלאסית, והקשיב להרבה קטעים. לעתים קרובות הוא רצה שיוכל לשנות את המנגינה, או סגנון של כמה מהם כדי להפוך אותם למהנים יותר. מאוחר יותר בחייו זה התגשם.
ב 1858 מקובסקי נכנס לאקדמיה הקיסרית לאמנויות בסנט פטרבורג. מ 1860 הוא השתתף בתערוכות האקדמיה עם ציורים כגון ריפוי העיוורים (1860) וסוכני הדמיטרי השקר הורגים את בנו של בוריס גודונוב (1862). ב 1863 מקובסקי ושלושה עשר סטודנטים נוספים קיימו מחאה נגד הגדרת נושאי האקדמיה מהמיתולוגיה הסקנדינבית בתחרות על מדליית הזהב הגדולה של האקדמיה.; כולם עזבו את האקדמיה ללא תעודה רשמית.
מקובסקי הפך לחבר בקואופרטיב (ארטל) של אמנים בראשות איוון קראמסקי, בדרך כלל מפיק ציורים של נודדים על חיי היומיום (אַלמָנָה 1865, מוכר הרינג 1867, וכו '). מ 1870 הוא היה חבר מייסד בחברה לתערוכות אמנות נוסעות והמשיך לעבוד על ציורים המוקדשים לחיי היומיום. הוא הציג את עבודותיו הן בתערוכות האקדמיה והן בתערוכות האמנות הנודדות של הנודדים.
שינוי משמעותי בסגנונו חל לאחר שנסע למצרים ולסרביה באמצע שנות השבעים. תחומי העניין שלו השתנו מבעיות חברתיות ופסיכולוגיות לבעיות האמנותיות של הצבעים והצורה.
בשנות ה -80 של המאה ה -19 הפך לסופר אופנתי של דיוקנאות וציורים היסטוריים. ביריד העולמי של 1889 בפריז הוא קיבל את מדליית הזהב הגדולה על ציוריו מותו של איוון האיום, פסק הדין של פריז, ושד ותמרה. הוא היה אחד האמנים הרוסים המוערכים ביותר ובעלי השכר הגבוה ביותר באותה תקופה. מבקרים דמוקרטיים רבים ראו בו עריק של הנודדים’ אידיאלים, לייצר (כמו הנריק סימירדצקי) עבודות בולטות אך רדודות,[2] בעוד שאחרים רואים בו מבשר לאימפרסיוניזם הרוסי.
מקובסקי נהרג ב 1915 כאשר עגלתו הסוסה נפגעה בחשמלית חשמלית בסנט פטרבורג.