The Day Dream
The Day Dream c1920 by British Painter John William Godward (1861 – 1922), who’s career spanned the end of the Neo-Classical era. He also painted in the Symbolism, Aestheticism and Academic Art Movement Styles
A leisurely portrait scene of an attractive young lady laying down on a teal green cushioned wooden bench that is positioned by a four tier marble wall.
She is relaxing her head on a large purple pillow as she looks skyward day dreaming her time away. She is dressed in a ruffled yellow gold gown with a violet apron wrapped around her waist, with a bowed body sash tied around her mid section and shoulders; she is also wearing brown strapped leather sandals.
On the floor in front of the bench is a large feathered hand fan and behind her the large tiled marble wall composed of brown pattern marble at the top, greenish-blue pattern tile, that then gives way to large white plate tiles and then along the base a wooden trim that finishes off with a black marble baseboard; that contrast with the small white marble tiles which make up the floor.
The Day Dream is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a canvas, madeira, acrílico e metal print online.
Informações abaixo de Wikipédia.org
John William Godward era o mais velho de cinco filhos, e recebeu o nome de seu pai John e de seu avô William.
Expôs na Royal Academy de 1887. Quando ele se mudou para a Itália com uma de suas modelos em 1912, sua família rompeu todo contato com ele e até cortou sua imagem das fotos de família. Godward retornou à Inglaterra em 1921, morreu em 1922, e está enterrado no Cemitério de Brompton, Oeste de Londres.
Uma de suas pinturas mais conhecidas é Dolce far Niente (1904), que foi adquirido para a coleção de Andrew Lloyd Webber em 1995. Como no caso de várias outras pinturas, Godward pintou mais de uma versão; nesse caso, um anterior (e menos conhecido) 1897 versão com mais 1906 versão.
Suicidou-se com a idade de 61 e diz-se que escreveu em sua nota de suicídio que “o mundo não é grande o suficiente para [ambos] eu e um Picasso”.
Sua família distante, que desaprovava que ele se tornasse um artista, ficaram com vergonha de seu suicídio e queimaram seus papéis. Sabe-se que apenas uma fotografia de Godward sobreviveu.
Godward era um neoclassicista vitoriano, e portanto, em teoria, um seguidor de Frederic Leighton. No entanto, ele é mais aliado estilisticamente de Sir Lawrence Alma-Tadema, com quem partilhou uma propensão para a representação da arquitectura clássica – em particular, características estáticas da paisagem construídas em mármore.
A grande maioria das imagens existentes de Godward apresentam mulheres em trajes clássicos posadas contra elementos da paisagem.; embora existam algumas figuras semi-nuas e totalmente nuas incluídas em sua obra, sendo um exemplo notável “No Tepidário c1913”.
Um título partilhado com uma controversa pintura de Alma-Tadema do mesmo tema que reside no “Galeria de Arte Lady Lever”. Os títulos refletem a fonte de inspiração de Deus; que foi a civilização clássica, mais notavelmente o da Roma Antiga; um assunto que liga Deus intimamente a Alma-Tadema artisticamente.
Dado que os estudos clássicos eram mais difundidos entre o público potencial de suas pinturas durante sua vida do que nos dias atuais, a pesquisa meticulosa de detalhes foi importante para se posicionar como artista neste gênero.
Alma-Tadema foi arqueólogo e também pintor, que visitou locais históricos e colecionou artefatos que mais tarde usou em suas pinturas: Em direção a Deus, também, estudou detalhes como arquitetura e vestimenta, a fim de garantir que suas obras tivessem o selo de autenticidade.
Além disso, Godward representou meticulosa e meticulosamente outras características importantes em suas pinturas., peles de animais das quais as pinturas “Meio-dia de descanso c1910” e “Um retiro legal c1910” contém exemplos de tal representação, bem como flores silvestres “Nerissa c1906” e “Flores de verão c1903”.
A aparição de belas mulheres em poses estudadas em tantas telas de Godward faz com que muitos recém-chegados às suas obras o classifiquem erroneamente como sendo pré-rafaelita., particularmente porque sua paleta costuma ser de cores vibrantes. A escolha do assunto (civilização antiga versus, por exemplo, Lenda arturiana) é mais propriamente o do neoclassicismo vitoriano.
Em comum com numerosos pintores contemporâneos dele, Godward era um ‘alto sonhador vitoriano’, produzindo imagens de um mundo idealizado e romantizado que, no caso de Godward e Alma-Tadema, passou a ser criticado como uma visão de mundo dos vitorianos em togas.
Em direção a Deus “rapidamente estabeleceu uma reputação por suas pinturas de mulheres jovens em um cenário clássico e por sua capacidade de transmitir com sensibilidade e domínio técnico a sensação de texturas contrastantes de carne, mármore, peles e tecidos.
A propensão de Godward para criar obras de arte ambientadas no período clássico provavelmente veio da época em que ele nasceu; pois foi o último renascimento clássico em grande escala nas pinturas ocidentais, que floresceu na Inglaterra da década de 1860 até a década de 1890.