The Day Dream
The Day Dream c1920 by British Painter Джон Уильям Годвард (1861 – 1922), чья карьера охватила конец неоклассической эпохи. Он также писал в символизме, Эстетизм и стили академического искусства
A leisurely portrait scene of an attractive young lady laying down on a teal green cushioned wooden bench that is positioned by a four tier marble wall.
She is relaxing her head on a large purple pillow as she looks skyward day dreaming her time away. She is dressed in a ruffled yellow gold gown with a violet apron wrapped around her waist, with a bowed body sash tied around her mid section and shoulders; she is also wearing brown strapped leather sandals.
On the floor in front of the bench is a large feathered hand fan and behind her the large tiled marble wall composed of brown pattern marble at the top, greenish-blue pattern tile, that then gives way to large white plate tiles and then along the base a wooden trim that finishes off with a black marble baseboard; that contrast with the small white marble tiles which make up the floor.
The Day Dream is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a canvas, древесина, акрил и металлическая печать.
Информация ниже от Wikipedia.org
Джон Уильям Годвард был старшим из пяти детей, и был назван в честь своего отца Джона и деда Уильяма.
Он выставлялся в Королевской Академии из 1887. Когда он переехал в Италию с одной из своих моделей в 1912, его семья прервала с ним все контакты и даже вырезали его изображение с семейных фотографий. Годвард вернулся в Англию в 1921, умер в 1922, и похоронен на Бромптонском кладбище, Западный Лондон.
Одна из его самых известных картин - Dolce far Niente. (1904), который был приобретен для коллекции Эндрю Ллойда Уэббера в 1995. Как и в случае с несколькими другими картинами, Годвард нарисовал более одной версии; в этом случае, ранее (и менее известные) 1897 версия с дополнительным 1906 версия.
Он покончил жизнь самоубийством в возрасте 61 и, как говорят, написал в предсмертной записке, что “мир недостаточно велик для [оба] я и Пикассо”.
Его отчужденная семья, который не одобрял его становление художником, стыдились его самоубийства и сожгли его бумаги. Известно, что сохранилась только одна фотография Годварда..
Годвард был викторианским неоклассицистом, и поэтому, в теории, последователь Фредерика Лейтона. тем не мение, стилистически он более близок сэру Лоуренсу Альма-Тадема, с которым он разделял склонность к рендерингу классической архитектуры - в частности, статические элементы ландшафта, построенные из мрамора.
Подавляющее большинство дошедших до нас изображений Годварда изображают женщин в классических платьях на фоне пейзажей.; хотя в его творчестве есть полуобнаженные и полностью обнаженные фигуры., примечательный пример, являющийся “В тепидарии 1913 г.”.
Заголовок разделен с противоречивой картиной Альма-Тадема на ту же тему, которая находится в “Художественная галерея Леди Левер”. Названия отражают источник вдохновения Godward; которая была классической цивилизацией, прежде всего Древнего Рима; предмет, который художественно связывает Бога с Альма-Тадемой.
Учитывая, что классическая наука была более широко распространена среди потенциальной аудитории его картин при его жизни, чем в наши дни, тщательное исследование деталей было важно для достижения статуса художника в этом жанре..
Алма-Тадема был археологом и художником., который посещал исторические места и собирал артефакты, которые позже использовал в своих картинах: Godward, тоже, изучил такие детали, как архитектура и платье, чтобы гарантировать, что его работы несут печать подлинности.
Кроме того, Годвард кропотливо и скрупулезно передал другие важные детали в своих картинах., шкуры животных, из которых изображены картины “Дневной отдых в 1910 г.” и “Классное отступление c1910” содержит примеры такой обработки, а также полевые цветы “Нерисса c1906” и “Летние цветы c1903”.
Появление красивых женщин в замысловатых позах на многих полотнах Годварда заставляет многих новичков в его работах ошибочно относить его к категории прерафаэлитов., особенно потому, что его палитра часто бывает ярко-красочной.. Выбор тематики (древняя цивилизация против, Например, Легенда о короле Артуре) точнее, викторианской неоклассицизма.
Как и многие современные ему живописцы., Годвард был «Высшим викторианским мечтателем», создание образов идеализированного и романтизированного мира,, в случае как Godward, так и Alma-Tadema, стали критиковать как мировоззрение викторианцев в тогах.
Godward “быстро завоевал репутацию благодаря своим картинам молодых женщин в классической обстановке и его способности с чувством и техническим мастерством передать ощущение контрастных текстур плоти., мрамор, мех и ткани.
Склонность Годварда к созданию произведений искусства, относящихся к классическому периоду, вероятно, пришла из того периода, когда он родился.; поскольку это было последнее полномасштабное возрождение классицизма в западной живописи, которые процветали в Англии с 1860-х до 1890-х гг..