Dauði Júlíusar Sesars í rómverska öldungadeildinni
The Death Of Julius Caesar In The Roman Senate Engraving by British Engraver James Charles Armytage (1802 – 1897); after a painting by French Painter Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904). James is known to have created over 200 engravings during his career.
The Death Of Julius Caesar In The Roman Senate is a dramatic and powerful scene that depicts the events of that faithful day on March 15, 44 f.Kr. in Roman History; when in the Roman Senate House, Julius Caesar is murdered by 60 conspirators that, led by Marcus Junius Brutus and Gaius Cassius Longinus.
The assassins involved in Caesar’s death have all gathered together cheering his murder, as they flail their swords in the air after stabbing and hacking him to death; en í bakgrunni sjáum við marga af öðrum öldungadeildarþingmönnum rómverska öldungadeildarinnar á flótta af ótta við eigið líf.
Með stólinn sem Caesar sat í veltur á tröppunum, við sjáum blóðugan líkama hans liggja á gólfinu og slóð af blóði hans bera á skónum af glaðværum morðum hans.
Dauði Júlíusar Caesars í rómverska öldungadeildinni er leturgröftur lagfærð stafræn list eftirmynd af mynd í almenningseign..
Fyrir neðan upplýsingar fengnar frá Wikipedia
Jean-Leon Gerome (11 maí 1824 – 10 janúar 1904) var franskur málari og myndhöggvari í þeim stíl sem nú er þekktur sem akademísk fræði. Málverk hans voru svo mikið endurgerð að hann var “líklega frægasti núlifandi listamaður heims árið 1880.”[1] Umfang verka hans var meðal annars sögulegt málverk, Grísk goðafræði, Orientalismi, andlitsmyndir, og önnur viðfangsefni, að koma fræðilegri málarahefð á listrænan hápunkt. Hann er talinn einn mikilvægasti málarinn frá þessu fræðitímabili.
Í 1840 hann fór til Parísar, þar sem hann lærði undir Paul Delaroche, sem hann fylgdi til Ítalíu í 1843. Hann heimsótti Flórens, Róm, Vatíkanið og Pompeii. Við heimkomuna til Parísar kl 1844, eins og margir nemendur Delaroche, hann gekk til liðs við atelier Charles Gleyre og stundaði nám þar í stuttan tíma. Hann fór síðan í École des Beaux-Arts. Í 1846 hann reyndi að komast inn í hið virta Prix de Rome, en mistókst á lokastigi vegna þess að fígúruteikning hans var ófullnægjandi.
Málverk hans Hanabardaginn (1846) er akademísk æfing sem sýnir nakinn ungan mann og mjög þunnt drapaða unga konu með tvo slagsmálahana, með Napólí-flóa í bakgrunni. Hann sendi þetta málverk til Parísarstofu í 1847, þar sem það færði honum þriðja flokks verðlaun. Þetta verk var litið á sem fyrirmynd ný-grískrar hreyfingar sem hafði myndast út frá vinnustofu Gleyre (including Henri-Pierre Picou and Jean-Louis Hamon), and was championed by the influential French critic Théophile Gautier, whose review made Gérôme famous and effectively launched his career.
Gérôme abandoned his dream of winning the Prix de Rome and took advantage of his sudden success. His paintings The Virgin, the Infant Jesus and Saint John and Anacreon, Bacchus and Eros took a second-class medal at the Paris Salon in 1848. Í 1849, he produced the paintings Michelangelo (also called In his Studio) and A Portrait of a Lady.
Í 1851, he decorated a vase later offered by Emperor Napoleon III of France to Prince Albert, now part of the Royal Collection at St. James’s Palace, London. He exhibited Greek Interior, Souvenir d’Italie, Bacchus and Love, Drunk in 1851; Paestum in 1852; and An Idyll in 1853
Í 1852, Gérôme received a commission to paint a large mural of an allegorical subject of his choosing. The Age of Augustus, the Birth of Christ, which would combine the birth of Christ with conquered nations paying homage to Augustus, may have been intended to flatter Napoleon III, whose government commissioned the mural and who was identified as a “new Augustus.
Í 1854, he completed another important commission, decorating the Chapel of St. Jerome in the church of St. Séverin in Paris. His Last Communion of St. Jerome in this chapel reflects the influence of the school of Ingres on his religious works; og inn 1855 he contributed Pifferaro, Shepherd, and The Age of Augustus, the Birth of Christ, to the Universal Exhibition; but it was the modest painting Recreation in a Russian Camp that garnered the most attention .