La morte di Giulio Cesare nell'incisione del senato romano
Il Death Of Julius Caesar In The Roman Senate Engraving by British Engraver James Charles Armytage (1802 – 1897); after a painting by French Painter Jean-Léon Gérôme (1824 – 1904). James is known to have created over 200 engravings during his career.
The Death Of Julius Caesar In The Roman Senate is a dramatic and powerful scene that depicts the events of that faithful day on March 15, 44 B.C. in Roman History; when in the Roman Senate House, Julius Caesar is murdered by 60 conspirators that, led by Marcus Junius Brutus and Gaius Cassius Longinus.
The assassins involved in Caesar’s death have all gathered together cheering his murder, as they flail their swords in the air after stabbing and hacking him to death; while in the background we see many of the other senators of the Roman senate fleeing in fear of their own lives.
With the chair in which Caesar sat toppled over on the steps, we see his bloody body laying on the floor and a trail of his blood being carried on the sandals of his gleeful murders.
The Death Of Julius Caesar In The Roman Senate Engraving is a retouched digital art reproduction of a public domain image.
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Jean-Léon Gérôme (11 Maggio 1824 – 10 Gennaio 1904) è stato un pittore e scultore francese nello stile ora noto come accademismo. I suoi dipinti erano così ampiamente riprodotti che lo era “probabilmente l'artista vivente più famoso del mondo nel 1880.”[1] La gamma della sua opera includeva la pittura storica, mitologia greca, orientalismo, ritratti, e altri soggetti, portando la tradizione della pittura accademica a un culmine artistico. È considerato uno dei pittori più importanti di questo periodo accademico.
Nel 1840 è andato a Parigi, dove ha studiato con Paul Delaroche, che accompagnò in Italia in 1843. Ha visitato Firenze, Roma, il Vaticano e Pompei. Al suo ritorno a Parigi nel 1844, come molti studenti di Delaroche, entrò nell'atelier di Charles Gleyre e lì studiò per un breve periodo. Ha poi frequentato la Scuola di Belle Arti. Nel 1846 ha cercato di entrare nel prestigioso Prix de Rome, ma fallì nella fase finale perché il suo disegno di figura era inadeguato.
Il suo dipinto The Cock Fight (1846) è un esercizio accademico che raffigura un giovane nudo e una giovane donna molto drappeggiata con due galli da combattimento, con il Golfo di Napoli sullo sfondo. Ha inviato questo dipinto al Salon di Parigi di 1847, dove gli è valsa una medaglia di terza classe. Questo lavoro è stato visto come l'epitome del movimento Neo-Grec che si era formato dallo studio di Gleyre (inclusi Henri-Pierre Picou e Jean-Louis Hamon), ed è stato sostenuto dall'influente critico francese Théophile Gautier, la cui recensione ha reso famoso Gérôme e lanciato efficacemente la sua carriera.
Gérôme ha abbandonato il suo sogno di vincere il Prix de Rome e ha approfittato del suo improvviso successo. I suoi dipinti La Vergine, il Bambino Gesù e San Giovanni e Anacreonte, Bacco ed Eros hanno vinto una medaglia di seconda classe al Salon di Parigi in 1848. Nel 1849, ha prodotto i dipinti Michelangelo (chiamato anche Nel suo studio) e Ritratto di signora.
Nel 1851, decorò un vaso poi offerto dall'imperatore Napoleone III di Francia al principe Alberto, ora parte della Royal Collection di St. Palazzo di James, Londra. Ha esposto interni greci, Souvenir dall'Italia, Bacco e Amore, ubriaco 1851; a Paestum 1852; e Un idillio in 1853
Nel 1852, Gérôme ha ricevuto l'incarico di dipingere un grande murale di un soggetto allegorico di sua scelta. L'età di Augusto, la nascita di Cristo, che unirebbe la nascita di Cristo con le nazioni conquistate rendendo omaggio ad Augusto, potrebbe essere stato inteso per adulare Napoleone III, il cui governo ha commissionato il murale e che è stato identificato come a “nuovo Augusto.
Nel 1854, ha portato a termine un'altra importante commissione, decorare la Cappella di St. Girolamo nella chiesa di St. Séverin a Parigi. La sua ultima comunione di St. Girolamo in questa cappella riflette l'influenza della scuola di Ingres sulle sue opere religiose; e in 1855 ha contribuito Pifferaro, Pastore, e L'età di Augusto, la nascita di Cristo, to the Universal Exhibition; but it was the modest painting Recreation in a Russian Camp that garnered the most attention .