Oversvømmelsen
The Deluge C1866 af den franske maler Gustave Golden (1832 – 1883); selvom han primært arbejdede som trægravør, han var også trykkeri, karikaturtegn, tegneseriekunstner, illustrator og billedhugger.
En imponerende gravering af den bibelske religiøse fortælling om den store oversvømmelse, da både dyr og mennesker søger tilflugt på den sidste sten, der er tilbage over bølgerne; Dette er det forreste stykke Gustaves illustrerede version af Bibelen; som er baseret på Noahs ark.
I luften ser vi otte havfugle flyve rundt, når havet under dem raser ubarmhjertigt; Mens der er på den sidste sten over vandet, er der en mor tiger med en unger i munden og to andre mellem hendes forreste poter.
Ved siden af og til højre for tigeren er fire børn, som en far har formået at skubbe til toppen af Boulder, har han kæmpet for at forblive flydende, mens han gør sit bedste for at holde sin kone over bølgerne.
Ved siden af ham er en mand, der har tabt sin kamp med se og drukner langsomt; Mens en kort afstand fra ham er en anden mand, der synker bølgerne, når han prøver at holde sin søn over det rasende hav.
Deluge er en remasteret digital kunst gammel mestre -reproduktion af et offentligt domænebillede, der er tilgængeligt som en lærred print online.
Info nedenfor stammer fra Wikipedia.org
Doré blev født i Strasbourg, Frankrig og i en alder af 5 var en vidunderbarnskunstner; at skabe tegninger, der var modne ud over hans år. Så i en alder af 12, han begyndte at hugge i sten, og af 15, begyndte sin karriere som karikaturtegner for den franske avis Le journal pour rire.
I begyndelsen var trægravering hans primære kunstneriske udtryksmetode i slutningen af 1840'erne og begyndelsen af 1850'erne, lave flere teksttegneserier, kan lide Hercules 'arbejde (1847), Tre misforståede og utilfredse kunstnere (1851), Dis-procurement af en fornøjelsesrejse (1851) og det hellige Ruslands historie (1854).
Doré vandt efterfølgende opgaver til at skildre scener fra bøger af Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. Han illustrerede også “Gargantua og Pantagruel” i 1854; da han bare var 22 år gammel.
I 1853 Doré blev bedt om at illustrere Lord Byrons værker; og denne kommission førte til yderligere arbejde for britiske forlag, herunder en ny illustreret bibel, og tre år senere ville han producere 12 illustrationer i foliostørrelse af The Legend of The Wandering Jew, som udbredte mangeårige antisemitiske synspunkter fra tiden, for et kort digt, som Pierre-Jean de Béranger havde hentet fra en roman af Eugène Sue af 1845.
I løbet af 1860'erne illustrerede Doré en fransk udgave af Cervantes 'Don Quixote, og hans afbildninger af ridderen og hans væbner, Sancho Panza, er blevet så berømte, at de har påvirket efterfølgende læsere, kunstnere, og scene- og filminstruktører’ Idéer om det fysiske “se” af de to karakterer.
Han illustrerede også en overdimensioneret udgave af Edgar Allan Poe's “Ravnen”, en bestræbelse, der gav ham 30,000 francs fra forlaget Harper & Brødre i 1883.
Hans illustrationer til Bibelen (1866) havde stor succes, og i 1867 Doré havde en stor udstilling af sit arbejde i London, som førte til grundlæggelsen af Doré Gallery i Bond Street, London. I 1869, Blanchard Jerrold, søn af Douglas William Jerrold, foreslog, at de skulle arbejde sammen om at producere et omfattende portræt af London.
Jerrold havde fået ideen fra The Microcosm of London produceret af Rudolph Ackermann, William Pyne, og Thomas Rowlandson (udgivet i tre bind fra 1808 til 1810). Doré underskrev en femårig kontrakt med forlaget Grant & Co, der involverede hans ophold i London i tre måneder om året, og han modtog den enorme sum af £10.000 om året for projektet.
Selvom Doré hovedsageligt blev hyldet for sine malerier i sin tid, og selvom de forbliver verdenskendte indtil denne dag, det er hans træsnit og stik, som dem han gjorde for Jerrold, Det viste sig at være et exceptionelt kunstnerisk talent som kunstner med en individuel vision.