Death of Eleazer
Death of Eleazer c1866 by French Painter Gustave Golden (1832 – 1883); selvom han primært arbejdede som trægravør, han var også trykkeri, karikaturtegn, tegneseriekunstner, illustrator og billedhugger.
A powerful scene of death and mayhem, as soldiers do battle on a battlefield filled horses and elephants; with the riders of the elephants having the upper hand in a battle that can not be won by their foes.
Death of Eleazer is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that you can buy online as a canvas, akryl, metal, træ art print.
Info nedenfor stammer fra Wikipedia.org
Doré was born in Strasbourg on 6 januar 1832. By age 5 he was a prodigy artist, at skabe tegninger, der var modne ud over hans år. Seven years later, he began carving in stone.[citation needed] I en alder af 15, Doré began his career working as a caricaturist for the French paper Le journal pour rire. Wood-engraving was his primary method at this time.[3] In the late 1840s and early 1850s, he made several text
Doré blev født i Strasbourg, Frankrig og i en alder af 5 var en vidunderbarnskunstner; at skabe tegninger, der var modne ud over hans år. Så i en alder af 12, han begyndte at hugge i sten, og af 15, begyndte sin karriere som karikaturtegner for den franske avis Le journal pour rire.
In the begining wood engraving was his primary method of artistic espression during the late 1840s and early 1850s, lave flere teksttegneserier, kan lide Hercules 'arbejde (1847), Tre misforståede og utilfredse kunstnere (1851), Dis-procurement af en fornøjelsesrejse (1851) og det hellige Ruslands historie (1854).
Doré vandt efterfølgende opgaver til at skildre scener fra bøger af Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. Han illustrerede også “Gargantua og Pantagruel” i 1854.
Doré vandt efterfølgende opgaver til at skildre scener fra bøger af Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, og Dante. Han illustrerede også “Gargantua og Pantagruel” i 1854; da han bare var 22 år gammel.
I 1853 Doré blev bedt om at illustrere Lord Byrons værker; og denne kommission førte til yderligere arbejde for britiske forlag, herunder en ny illustreret bibel, og tre år senere ville han producere 12 illustrationer i foliostørrelse af The Legend of The Wandering Jew, som udbredte mangeårige antisemitiske synspunkter fra tiden, for et kort digt, som Pierre-Jean de Béranger havde hentet fra en roman af Eugène Sue af 1845.
I løbet af 1860'erne illustrerede Doré en fransk udgave af Cervantes 'Don Quixote, og hans afbildninger af ridderen og hans væbner, Sancho Panza, er blevet så berømte, at de har påvirket efterfølgende læsere, kunstnere, og scene- og filminstruktører’ Idéer om det fysiske “se” af de to karakterer.
Han illustrerede også en overdimensioneret udgave af Edgar Allan Poe's “Ravnen”, en bestræbelse, der gav ham 30,000 francs fra forlaget Harper & Brødre i 1883.
Hans illustrationer til Bibelen (1866) havde stor succes, og i 1867 Doré havde en stor udstilling af sit arbejde i London, som førte til grundlæggelsen af Doré Gallery i Bond Street, London. I 1869, Blanchard Jerrold, søn af Douglas William Jerrold, foreslog, at de skulle arbejde sammen om at producere et omfattende portræt af London.
Jerrold havde fået ideen fra The Microcosm of London produceret af Rudolph Ackermann, William Pyne, og Thomas Rowlandson (udgivet i tre bind fra 1808 til 1810). Doré underskrev en femårig kontrakt med forlaget Grant & Co, der involverede hans ophold i London i tre måneder om året, og han modtog den enorme sum af £10.000 om året for projektet.
Selvom Doré hovedsageligt blev hyldet for sine malerier i sin tid, og selvom de forbliver verdenskendte indtil denne dag, det er hans træsnit og stik, som dem han gjorde for Jerrold, Det viste sig at være et exceptionelt kunstnerisk talent som kunstner med en individuel vision.