The Deluge
The Deluge c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); embora ele tenha trabalhado principalmente como gravador de madeira, ele também era gravador, caricaturas, artista de quadrinhos, ilustrador e escultor.
An impressive engraving of the Biblical Religious Tale of The Great Flood as animals and people alike seek refuge on the last boulder remaining above the waves; this is the front piece of Gustave’s illustrated version of the Bible; which is based on Noah’s Ark.
In the air we see eight sea birds flying around as the sea below them rages relentlessly; while on the last boulder above water there is a mother tiger with a cub in her mouth and two others between her front paws.
Beside and to the right of the tiger are four children that a father has managed to push onto the top of the boulder has he struggles to stay afloat while he does his best to keep his wife above the waves.
Beside him is a man that has lost his battle with the see and is slowly drowning; while a short distance from him is another man sinking the waves as he tries to keep his son above the raging sea.
The Deluge is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a impressão em tela.
Informações abaixo derivadas de Wikipedia.org
Doré nasceu em Estrasburgo, França e com a idade de 5 era uma criança prodígio artista; criando desenhos que eram maduros além de seus anos. Então com a idade de 12, ele começou a esculpir em pedra, e por 15, começou sua carreira trabalhando como caricaturista para o jornal francês Le journal pour rire.
No início, a gravura em madeira foi seu principal método de expressão artística durante o final da década de 1840 e início da década de 1850., fazendo vários quadrinhos de texto, como Os Trabalhos de Hércules (1847), Três artistas incompreendidos e descontentes (1851), As desvantagens de uma viagem de prazer (1851) e A História da Santa Rússia (1854).
Doré posteriormente passou a ganhar comissões para retratar cenas de livros de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, e Dante. Ele também ilustrou “Gargântua e Pantagruel” no 1854; quando ele era apenas 22 anos.
Dentro 1853 Doré foi convidado a ilustrar as obras de Lord Byron; e esta comissão levou a trabalho adicional para editores britânicos, incluindo uma nova Bíblia ilustrada, e três anos depois ele produziria 12 ilustrações em tamanho de fólio de The Legend of The Wandering Jew, que propagaram visões anti-semitas de longa data da época, para um poema curto que Pierre-Jean de Béranger derivou de um romance de Eugène Sue de 1845.
Durante a década de 1860, Doré ilustrou uma edição francesa de Dom Quixote de Cervantes, e suas representações do cavaleiro e seu escudeiro, Sancho Pança, tornaram-se tão famosos que influenciaram leitores subsequentes, artistas, e diretores de teatro e cinema’ idéias do físico “olhar” dos dois personagens.
Ele também ilustrou uma edição enorme do livro de Edgar Allan Poe. “O Corvo”, um esforço que lhe rendeu 30,000 francos da editora Harper & Irmãos em 1883.
Suas ilustrações para a Bíblia (1866) foram muito bem sucedidos, e em 1867 Doré teve uma grande exposição de seu trabalho em Londres, que levou à fundação da Galeria Doré em Bond Street, Londres. Dentro 1869, Blanchard Jerrold, filho de Douglas William Jerrold, sugeriu que eles trabalhassem juntos para produzir um retrato abrangente de Londres.
Jerrold obteve a ideia de The Microcosm of London produzido por Rudolph Ackermann, William Pyne, e Thomas Rowlandson (publicado em três volumes de 1808 para 1810). Doré assinou um contrato de cinco anos com a editora Grant & Co que envolveu sua permanência em Londres por três meses por ano, e ele recebeu a vasta soma de £ 10.000 por ano para o projeto.
Embora Doré tenha sido celebrado principalmente por suas pinturas durante seu tempo, e embora eles permaneçam mundialmente famosos até hoje, são suas xilogravuras e gravuras, como aqueles que ele fez para Jerrold, que demonstrou é talento artístico excepcional como um artista com uma visão individual.