The Flood Destroying The World
The Flood Destroying The World c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); embora ele tenha trabalhado principalmente como gravador de madeira, ele também era gravador, caricaturas, artista de quadrinhos, ilustrador e escultor.
This is another harrowing scene of the Great Flood story told in the Christian Bible and that is part of Gustave’s Bible Illustration tales.
In this scene we can see in the far distance Noah’s Ark; the only place on the planet earth of salvation; while in the foreground we see all the non believers and sinners.
These individuals a grasping on rocks and trees trying to save themselves from the deluge of on coming water, as mothers and fathers try to pull and lift their children to safety; and children already on the rocks try to help their parents climb on top of them.
In the water are people and animals such as snakes and horses and on what little land that there is left that everyone is scrambling for are dozens of men, mulheres e crianças, along with various animals such as wild cats, buffalo and elephants; with more people dangling off broken trees as the end approaches quickly.
The Flood Destroying The World is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a impressão em tela.
Informações abaixo derivadas de Wikipedia.org
Doré nasceu em Estrasburgo, França e com a idade de 5 era uma criança prodígio artista; criando desenhos que eram maduros além de seus anos. Então com a idade de 12, ele começou a esculpir em pedra, e por 15, começou sua carreira trabalhando como caricaturista para o jornal francês Le journal pour rire.
No início, a gravura em madeira foi seu principal método de expressão artística durante o final da década de 1840 e início da década de 1850., fazendo vários quadrinhos de texto, como Os Trabalhos de Hércules (1847), Três artistas incompreendidos e descontentes (1851), As desvantagens de uma viagem de prazer (1851) e A História da Santa Rússia (1854).
Doré posteriormente passou a ganhar comissões para retratar cenas de livros de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, e Dante. Ele também ilustrou “Gargântua e Pantagruel” no 1854; quando ele era apenas 22 anos.
Dentro 1853 Doré foi convidado a ilustrar as obras de Lord Byron; e esta comissão levou a trabalho adicional para editores britânicos, incluindo uma nova Bíblia ilustrada, e três anos depois ele produziria 12 ilustrações em tamanho de fólio de The Legend of The Wandering Jew, que propagaram visões anti-semitas de longa data da época, para um poema curto que Pierre-Jean de Béranger derivou de um romance de Eugène Sue de 1845.
Durante a década de 1860, Doré ilustrou uma edição francesa de Dom Quixote de Cervantes, e suas representações do cavaleiro e seu escudeiro, Sancho Pança, tornaram-se tão famosos que influenciaram leitores subsequentes, artistas, e diretores de teatro e cinema’ idéias do físico “olhar” dos dois personagens.
Ele também ilustrou uma edição enorme do livro de Edgar Allan Poe. “O Corvo”, um esforço que lhe rendeu 30,000 francos da editora Harper & Irmãos em 1883.
Suas ilustrações para a Bíblia (1866) foram muito bem sucedidos, e em 1867 Doré teve uma grande exposição de seu trabalho em Londres, que levou à fundação da Galeria Doré em Bond Street, Londres. Dentro 1869, Blanchard Jerrold, filho de Douglas William Jerrold, sugeriu que eles trabalhassem juntos para produzir um retrato abrangente de Londres.
Jerrold obteve a ideia de The Microcosm of London produzido por Rudolph Ackermann, William Pyne, e Thomas Rowlandson (publicado em três volumes de 1808 para 1810). Doré assinou um contrato de cinco anos com a editora Grant & Co que envolveu sua permanência em Londres por três meses por ano, e ele recebeu a vasta soma de £ 10.000 por ano para o projeto.
Embora Doré tenha sido celebrado principalmente por suas pinturas durante seu tempo, e embora eles permaneçam mundialmente famosos até hoje, são suas xilogravuras e gravuras, como aqueles que ele fez para Jerrold, que demonstrou é talento artístico excepcional como um artista com uma visão individual.