Polibek
Polibek (Polibek) c1859 od italského malíře Francesca Hayeze (1791 – 1882); byl považován za předního malíře období romantismu v polovině 19. století v Miláně v Itálii. Byl známý svými velkolepými historickými obrazy, politické alegorie a výjimečné jemné portréty.
“The Polibek” je silný a sugestivní obraz renomovaného italského umělce Francesca Hayeze, vytvořeno v 1859. Umělecké dílo je úžasným příkladem romantismu, hnutí, které se vyznačovalo důrazem na intenzivní emoce, individualismus, a vznešený. Hayezovo zobrazení intimního a vášnivého polibku mezi dvěma postavami není jen romantickým gestem, ale hlubokým, symbolický akt odrážející politické a sociální nepokoje Itálie 19. století.
V tomto díle, ústředním bodem je polibek sdílený mezi mužem a ženou, každý oblečený v dobovém oděvu, jejich těla se proplétala v něžném a přesto vroucím objetí. Milenci’ tváře, zachycený v okamžiku jejich polibku, zprostředkovat ohromující pocit vášně a touhy. Muž, oblečený v červenohnědém plášti, drží ženu jednou rukou, zatímco jeho druhá ruka svírá zelený předmět, možná symbolizující život nebo naději. Jeho obličej je částečně zakrytý kloboukem, ale napětí v jeho pozici odhaluje jak jeho hlubokou náklonnost k ženě, tak pocit naléhavosti, který jako by prostupoval scénu.
Žena, oblečený do splývavých modrých šatů, stojí blízko něj, její tělo se přitisklo k jeho v postoji, který znamená emocionální a fyzickou blízkost. Její dlouhé, vlající vlasy jsou částečně viditelné, její tvář se koupala v měkkém světle, které jako by vycházelo zleva, zvýraznění jejích jemných rysů. Hluboká emocionální intenzita v jejím výrazu, ve spojení s téměř posvátnou povahou polibku, naznačuje, že tento okamžik je pro obě postavy velmi důležitý. Smyslnost polibku je hmatatelná, přesto je to podtrženo pocitem melancholie, jako by tento akt lásky musel být vykonán v tajnosti, nebo možná jako poslední rozloučení.
Pro pochopení hlubších vrstev jeho významu je klíčové prostředí uměleckého díla. Scéna se odehrává pod širým nebem, interiér s kamennými zdmi, s tyčící se, téměř monolitické stěny, které se tyčí nad milenci. Tyto zdi nejsou pouze kulisou, ale symbolizují útlak a omezení doby, zejména v kontextu italské politické situace. Drsný, nedokončené kamenné povrchy naznačují dobu přechodu a boje.
Oblouk v pozadí rámuje milence, zdůrazňující jejich izolovanost v daném okamžiku a jejich zranitelnost vůči vnějšímu světu. Umístění dvojice před kamennými zdmi může také narážet na představu lásky jako pevnosti v době nejistoty nebo politických sporů., kde jejich objetí poskytuje určitou formu ochrany před drsnou realitou za námi.
Barvy na obraze jsou bohaté a symbolické. Teplé tóny mužského pláště kontrastují s chladnější modrou a bílou na ženské róbě, značící rovnováhu mezi protichůdnými silami – vášní a čistotou, akce a pasivita. Pozoruhodné je také použití světla; pár je osvětlen z jedné strany, vrhají stíny na jejich těla a prostředí kolem nich. To vytváří pocit intimity a přitahuje pozornost diváka pouze k páru, zajistit, aby emocionální intenzita jejich objetí zůstala ústředním bodem kompozice.
Co se týče materiálů, obraz je proveden olejem na plátně, tradiční médium, které umožňuje Hayezovi dosáhnout pozoruhodné úrovně detailů a hloubky jeho postav a okolí. Textura plátna je téměř hmatatelná, tahy štětcem přispívají k hmatové povaze malby. Umělcova zručná manipulace se světlem a stínem dává dílu trojrozměrnou kvalitu, vytváří pocit, jako by divák mohl vstoupit do scény a zažít emocionální tíhu polibku na vlastní kůži.
Celkové téma “Polibek” je vášní, vzdor, a touha. Zachycený okamžik není jen něžnou výměnou mezi dvěma milenci; je to akt vzpoury a vyznání lásky na pozadí tyranské společnosti. V té době Hayez maloval toto dílo, Itálie procházela významnými politickými otřesy, jak různé regiony usilovaly o sjednocení a osvobození od cizí nadvlády.
Polibek, pak, lze chápat jako metaforu boje za nezávislost, s milenci představujícími ducha odporu a naději na jasnější, svobodnější budoucnost. Polibek není jen emotivní akt, ale politické prohlášení, výraz hluboké touhy po změně, která rezonovala mezi obyvateli Itálie v období romantismu.
Nálada obrazu je komplexní a mnohovrstevná. I když zachycuje intenzivní vášeň milenců, vyvolává také pocit smutku a stesku. Milenci jsou chyceni v okamžiku transcendence, ale existuje pocit, že tento okamžik je prchavý.
Syrové emoce přenášené jejich objetím naznačují, že jejich láska je buď zakázána, nebo je předurčena k ukončení, dělat z líbání sladký i bolestivý zážitek. Divák je ponechán na zamyšlení, zda polibek znamená začátek vztahu, poslední rozloučení, nebo ukradený okamžik v turbulentním světě.
Na závěr, Francesca Hayeze “Polibek” není jen krásným zobrazením lásky a romantiky; je to bohatý, symbolický obraz, který promlouvá k politice, sociální, a emocionálním klimatem své doby. Dílo skvěle využívá světlo, barva, a složení, v kombinaci s jeho hlubokou tematickou rezonancí, z něj dělá nadčasové mistrovské dílo, které nepřestává uchvacovat diváky. Vybízí k zamyšlení nad povahou lásky, síla vášně, a bojů, které formují náš svět, to vše při oslavě hlubokého spojení mezi dvěma jednotlivci zachycenými uprostřed historie.
The Kiss je retušovaná reprodukce starých mistrů digitálního umění veřejného obrazu, která je k dispozici jako akryl, kov, dřevo, válcované a tisk na plátno online.
Info níže z Wikipedia.org
Francesco Hayez pocházel z relativně chudé rodiny z Benátek. Jeho otec, Giovanni, byl francouzského původu, zatímco jeho matka, Chiara Torcella, byl z Murana. Francesco byl nejmladší z pěti synů.
Byl vychován sestrou jeho matky, který se oženil s Giovanni Binascem, dobře situovaný rejdař a sběratel umění. Hayez projevoval predispozici ke kreslení již od dětství. Jeho strýc, když si všiml jeho předčasného talentu, vyučil ho restaurátorem umění v Benátkách. Hayez se později stal žákem malíře Francesca Maggiotto, u kterého pokračoval ve studiu po dobu tří let..
V r byl přijat do malířského kurzu Nové akademie výtvarných umění v Benátkách 1806, kde studoval u Teodora Matteiniho. v 1809 vyhrál soutěž Benátské akademie na roční pobyt na Accademia di San Luca v Římě.
V Římě zůstal až do r 1814, poté se přestěhoval do Neapole, kde byl pověřen Joachimem Muratem, aby namaloval velké dílo zobrazující Odyssea na dvoře Alcinousa.. V polovině 30. let 19. století navštěvoval Maffei Salon v Miláně, pořádá Clara Maffei. Maffeiův manžel později objednal Hayezovi portrét jeho manželky. v 1850 Hayez byl jmenován ředitelem Akademie Brera.
V průběhu dlouhé kariéry, Hayez se ukázal jako obzvláště plodný. Jeho tvorba zahrnovala historické obrazy navržené tak, aby apelovaly na vlastenecké cítění jeho patronů, stejně jako díla odrážející touhu doprovázet neoklasicistní styl k velkým tématům., buď z biblické nebo klasické literatury.
Maloval také výjevy z divadelních představení. Nápadně chybí v jeho tvorbě, nicméně, jsou oltářní obrazy – možná kvůli napoleonským invazím, které odsvětily mnoho kostelů a klášterů v severní Itálii. Historik umění Corrado Ricci popsal Hayeze jako klasicistu, který se poté vyvinul ve styl emocionálního zmatku. Francesco Hayez, Polibek (1859)
Jeho portréty mají intenzitu Ingrese a nazarénského hnutí. Často sedí, Hayezovi subjekty jsou často oblečeny stroze, černé a bílé oblečení, s malým až žádným vybavením. Zatímco Hayez dělal portréty pro šlechtu, prozkoumal také další témata, jako jsou umělci a hudebníci. Pozdě v kariéře, je známo, že pracoval s fotografiemi.
Jedním z Hayezových oblíbených témat byla polooblečená Odaliska evokující orientální témata – oblíbené téma romantických malířů.[3] Zobrazení harémů a jejich žen umožnilo umělcům malovat scény, které by jinak nebyly ve společnosti přijatelné. I Hayezova Marie Magdalena má více smyslnosti než náboženského zápalu.
Hayezův obraz Polibek byl jeho současníky považován za jeho nejlepší dílo, a je možná jeho nejznámějším úsilím. Anonym, neovlivněné gesto páru nevyžaduje k výkladu znalost mýtu nebo literatury, a oslovuje moderní pohled.
Vědecké hodnocení Hayezovy kariéry bylo zkomplikováno jeho sklonem nepodepisovat svá díla a nedatovat je. Data na jeho obrazech často naznačují, kdy bylo dílo získáno nebo prodáno, ne doba jeho vzniku. Navíc, často maloval stejné kompozice několikrát s minimálními variacemi, pokud vůbec nějaké.
Mezi jeho žáky z Brera Academy patřili Carlo Belgioioso, Amanzio Cattaneo, Alessandro Focosi, Giovanni Battista Lamperti, Livo Pecora, Angelo Pietrasanta, Antonio Silo, Carlo Antonio Tavella, Ismaele Teglio Milla a Francesco Valaperta.
Hayez zemřel v Miláně, stáří 91. Jeho ateliér na Akademii Brera je označen štítkem.