Памятники Парижа (Памятники Парижа) C1789
“Памятники Парижа” (Памятники Парижа), окрашены в 1789 французского художника Юбер Роберт (1733 – 1808), является великолепным примером классической пейзажной живописи, которая демонстрирует устойчивую красоту и величие парижской архитектуры в мгновением замороженного вовремя. Хорошо известный художник во время французского периода просвещения, Роберт был отмечен своими историческими и живописными видами как реальных, так и воображаемых руин, Создание чувства вневременности, которое вызывает ностальгию по потерянной эре. Эта работа является одним из его многочисленных вкладов в жанр “прихоть,” тип ландшафта, который часто сочетает в себе элементы реальных зданий с творческими руинами, Предлагая созерцательное видение того, что было, Что могло быть, и что остается.
Оглавление
Основная тема и композиция
Основное внимание на картине-внушительная арка в римн-стиле, Напоминание о культовых триумфальных арках Римской империи. Эта монументальная арка, который смело стоит на переднем плане, является не только основным предметом произведений искусства, но и является символом величия, история, и человеческое достижение. Земле, вырезанный с замысловатыми рельефами, предлагает повествование о прошлой славе и цивилизации. Он стратегически расположен в центре композиции, закрепление глаза зрителя и создание чувства равновесия в произведении искусства.
Слева от арки, Мы видим царственную статую фигуры, установленной на лошадях, Возможно, исторический лидер или император, Добавление дальнейшего величия и исторического веса к сцене. Эта фигура, выполняется изысканной детализацией, контрастирует с окружающими разрушающимися руинами, повышение чувства как имперского великолепия, так и неизбежного времени времени. Похоже, что фигура наблюдает за разрушающимися остатками того, что когда -то было, Захват воображения зрителя с сопоставлением человеческой силы против неумолимой эрозии природы.
На фоне картины преобладают величественный купол неоклассического здания, который является маяком человеческого достижения и архитектурных навыков. Великий купол здания окружен колоннами, И вся структура, кажется, излучает чувство постоянства и величества. Это контрастирует с окружающими руинами, Усиление темы потерянного величия. Это здание, возможно, предназначен для представления пантеона или другой значительной структуры в Париже, играет решающую роль в подчеркивании временной природы империй и архитектурных усилий.
Местность, Материалы, и текстура
Местность, изображенная на “Памятники Парижа” является одной из неровных поверхностей и рассеянных остатков. Большие камни и сломанные колонны разбросаны по переднему плану, Как будто сцена захватывает последствия какого -то исторического события. Эти падшие фрагменты символизируют распад некогда великих цивилизаций, приглашение размышлять о хрупкости человеческих достижений. Скалы, хотя сломан, все еще сохраняет свои монументальные формы, служит напоминанием о том, что в то время как физические структуры могут крошиться, Их историческое и художественное наследие терпит в коллективной памяти.
Использование материалов художника мастерски, с тонкой кистью, которая дает текстуру и глубину сцене. Камни арки и статуи обладают тактильным качеством, Почти приглашая зрителя протянуть руку и коснуться их выветрившихся поверхностей. Мягкий свет, который купает сцену, усиливает чувство реализма, набрать длинные тени, которые предполагают прохождение времени. Сами руины, купается в золотом свете рассвета или сумерки, Кажется, приобретает меланхоличную красоту, дальнейшее улучшение настроения ностальгического отражения, которое пронизывает картину.
На расстоянии, Мы видим вид на город, который кажется как вневременным, так и сказочным. Здания поднимаются на заднем плане, Но мягкая дымка атмосферы дает им эфирное качество, как будто город сразу же настоящий и воображаемый. Это смешивание осязаемого и нематериального дальнейшего подчеркивает романтические идеалы времени Роберта - ИДАС сосредоточено на эмоциях, ностальгия, и возвышенное.
Стиль, Тема, и настроение
Стиль Хьюберта Роберта “Памятники Парижа” твердо укоренен в неоклассической традиции, Но это также намекает на романтическую интерпретацию руин и с течением времени. Пока композиция картины, перспектива, и внимание к архитектурным деталям придерживаться принципов неоклассического искусства, Роберт наполняет сцену эмоциональной глубиной, которая предполагает более романтическое видение. Сопоставление монументальных руин с величественными, все еще стоящие здания вызывает чувство меланхолии, Как зритель напоминает о непостоянстве человеческих достижений. Настроение - это размышление и почтение для прошлого, в сочетании с признанием неизбежного спада всех вещей.
Тема распада и обновления распространена на протяжении всей картины, подчеркивая временную природу цивилизаций. Позиционируя памятник в разрушительном контексте, Роберт приглашает созерцание о мимолетной природе власти и прочными качествами искусства и архитектуры. Контраст между разрушенным передним планом и все еще стоящими архитектурными структурами намекает на возможность регенерации, предполагая, что даже в распаде, Есть красота, которую можно найти.
Мягкое освещение и нежная цветовая палитра, Показывая теплые тона охры, коричневый, и золотые оттенки, Далее улучшить ностальгическое и созерцательное настроение картины. Тщательно проведенные детали сцены вызывают чувство почтения как для прошлого, так и для мира природы, дать зрителю шанс сделать паузу и подумать о прохождении времени.
Это отретушированная цифровая репродукция старых мастеров изображения, являющегося общественным достоянием, которое доступно в качестве рулонная печать на холсте.
Биография художника
Ниже информация получена из Wikipedia.org
Юбер Робер родился в Париже в 1733. Его отец, Николя Роберт, был на службе у Франсуа-Жозефа де Шуазеля, маркиз де Стенвиль, ведущий дипломат из Лотарингии. Молодой Роберт закончил учебу у иезуитов в Коллеж де Наварра в г. 1751 и вошел в ателье скульптора Мишель-Анж Слодца, который научил его дизайну и перспективе, но побудил его обратиться к живописи.. В 1754 он уехал в Рим на поезде Этьен-Франсуа де Шуазель, сын работодателя своего отца, который был назначен послом Франции и станет государственным секретарем по иностранным делам при Людовике XV в 1758.
Он провел в Риме целых одиннадцать лет., замечательный отрезок времени; после того, как официальная резиденция молодого художника во Французской академии в Риме закончилась, он поддерживал себя работами, которые создавал для приезжих знатоков, таких как аббат де Сен-Нон, кто отвез Роберта в Неаполь в апреле 1760 посетить руины Помпеи. Маркиз де Мариньи, директор Bâtiments du Roi следил за его развитием в переписке с Natoire, директор Французской академии, который призывал пенсионеров рисовать на природе, от природы: Роберт не нуждался в уговорах; рисунки из его альбомов документируют его путешествия: Вилла д'Эсте, Капрарола.
Вид на порт Риппета в Риме, c. 1766, показывает древнеримский пантеон рядом с воображаемым портом
Контраст между руинами Древнего Рима и жизнью его времени вызвал у него живой интерес.. Некоторое время работал в студии Паннини., чье влияние можно увидеть в Воображаемом виде разрушенной галереи Лувр. (иллюстрация). Роберт проводил время в компании молодых художников в кругу Пиранези., чьи причуды романтически заросших руин так сильно повлияли на него, что он получил прозвище Робер де руины. Альбомы эскизов и рисунков, которые он собрал в Риме, снабдили его мотивами, которые он воплощал в картинах на протяжении всей своей карьеры..