The Nightmare C1781
“Noční můra,” malované dovnitř 1781 švýcarským umělcem Henrym Fuseli (1741-1825), je jedním z nejznámějších a nejrušivějších děl na konci 18. století, Táhové témata nadpřirozeného a psychologického neklidu. Tento dramatický a strašidelný kus zkoumá říši nočních můr a groteskní. Známý pro odvážné použití kontrastu, jeho nápadné zobrazení ženy ve stavu hlubokého spánku, a jeho symbolické prvky, “Noční můra” stojí jako svědectví o jedinečném přístupu Fuseliho k romantismu, Míchání prvků gotiky s intenzivními emocemi a surrealismem. Fuseliho umění často zpochybňovalo hranice mezi realitou a sny, a tento kus je příkladem jeho mistrovství v zobrazení temnoty lidského podvědomí.
Obsah
Hlavní předmět a složení
Ve středu Mytologické složení leží žena, zahaleno v bílé šaty, Její hlava se naklonila dozadu, Oči se zavřely, a její ústa mírně agape. Leží roztažená přes postel, Její držení těla jedna ze zjevné zranitelnosti. Umístění jejího těla, její kulhavé zbraně, a její sklopená forma naznačuje, že nejen spí, ale zachyceno v sevření hrozné noční můry.
Její tvář je bledá, zdůrazňující strach nebo úzkost, kterou může zažít ve svém snu. Řeč těla postavy odhaluje pocit bezmocnosti a podrobení, jako by žena je na milost a nemilost sil mimo její kontrolu. Na ní, Částečně se krčila na její hrudi, je groteskní, Monstrózní postava, která se podobá démonickému stvoření. To bytí, se svými přehnanými rysy a intenzivním výrazem, vyjadřuje pocit zlovolné moci.
Postoj tvora, Je to krčí, Téměř prvotní postoj, navrhuje symbolické reprezentaci noční můry nebo nočního teroru, které mnozí v tomto období považovali za práci nadpřirozených sil. Zdá se, že zlověstná postava tlačí na ženu, Jako by ji dusila, Přesto to vyzařuje auru spokojenosti a dominance, jako by to odvozovalo potěšení z jejího trápení.
Na pozadí kompozice, potemnělé, Rozmazaná silueta hlavy koně, Oči široké se strašným výrazem. Tento spektrální kůň přidává do kusu další vrstvu psychologické intenzity, jako by vize tvora byla zkosená a mučená, Navrhování noční můry je sdíleno mezi ženou i koněm. Jeho přítomnost pouze zvyšuje pocit neklidu diváka, protože to představuje plíživou povahu iracionálního strachu, Neustále číhající ve stínu mysliního mysli.
Objekty a podrobnosti
Místnost obklopující centrální postavu je bohatá na tmavé tóny, které vyvolávají pocit neklidu a uvěznění. Doleva, Malý stůl drží předměty jako svíčka a převrácená váza, přidávání atmosféry nepořádku a rušení.
Slabé osvětlení ze svíčky vrhá na stěny tmavé stíny, zvýšení pocitu izolace a neznámého. Klamnost interiéru naznačuje, že noční můra se odehrává v noci mrtvých, Další zdůrazňování zranitelnosti a bezmocnosti ženy ve svém zranitelném stavu.
Samotná postel, přehozená tmavě červenou sametovou oponou, hraje významnou roli při zesílení atmosféry. Hluboká, Bohatá barva podestýlky naznačuje luxus i nebezpečí, naznačuje to i v prostoru pohodlí, Horor může udeřit. Tato bohatá, často spojené s bohatstvím bezpečného a mírumilového domácího života, je ostře kontrastován strašlivým zjevením, které dominuje scéně.
Souhra světla a stínu v tomto díle je významná. Fuseliho použití chiaroscuro, Technika použití silných kontrastů mezi světlem a tmou, zesiluje drama kompozice. Světlo padající na ženskou podobu osvětluje její tělo v ostrém kontrastu s okolní temnotou, soustředí pozornost diváka na její bezmocný stav a zároveň vrhá okolí do utlačovaného stínu. To vytváří silný pocit hloubky a dimenze, vyvolávat napětí mezi realitou její fyzické formy a noční můrou, která ji pronásleduje.
Nálada, Styl, a téma
“Noční můra” evokuje náladu hrůzy, úzkost, a udušení. Je to silná vizuální reprezentace psychologického teroru spojeného s nočními můrami, druh strachu, který se zdá být hmatatelný, je zcela iracionální. Umělec mísí prvky gotické hrůzy s romantizovaným průzkumem neznáma. V 18. století, Lidé byli obzvláště fascinováni nadpřirozenými a neznámými říšími mysli, učinit zobrazení těchto prvků přirozeným zaměřením pro Fuseliho práci.
Fuseliho přístup k malování často zdůraznil intenzivní emoční zážitky, A tento kus není výjimkou. Napětí ve scéně je hmatatelné, nejen skrze centrální postavy, ale v ostrém kontrastu mezi světlem a tmou.
Téma potlačeného teroru je prozkoumáno prostřednictvím nadpřirozeného, Protože žena i divák jsou vtaženi do světa, který je znepokojující a bizarní. Tento temný průzkum lidské psychiky zve otázky o lidech vědomí, Strach z neviditelných, a potenciál pro teror, který sídlí ve snech.
Styl Fuseliho práce byl ovlivněn jeho vystavením neoklasicismu, Odcházel však od své racionality a rovnováhy začleněním přehnaných forem a dramatických, Fantastické prvky. Surrealitní povaha stvoření, které rozkročí ženskou hruď, odráží jeho zájem o psychologickou subjektivitu a jeho odmítnutí realismu ve prospěch emoční intenzity.
Závěr
Henry Fuseli's “Noční můra” je provokativní, Chlazení zkoumání lidského strachu, skutečné i představitelné. Neskutečná kvalita malby, rušivé snímky, a znepokojující použití světla a stínu přispívá k nadčasové síle tohoto díla. Fuseli zachytil univerzální zážitek, pocit zranitelného a milosrdenství sil nad rámec porozumění, způsobem, který dnes rezonuje s diváky. Obraz je mistrovskou třídou v technice i emocionální hloubce, Zkoumání témat zranitelnosti, teror, A strašidelná povaha snů.
The Nightmare je retušovaná digitální umělecká reprodukce obrazu ve veřejném vlastnictví.
Umělec bio z Wikipedia.org
Fuseli se narodil v Curychu, Švýcarsko, druhý z 18 děti. Jeho otec byl Johann Caspar Füssli, malíř portrétů a krajin, a autor knihy Životy helvetských malířů. Zamýšlel Jindřicha pro církev, a poslal ho na kolej Caroline v Curychu, kde získal vynikající klasické vzdělání. Jedním z jeho spolužáků tam byl Johann Kaspar Lavater, se kterými se stal blízkými přáteli.
Po přijetí objednávek 1761, Fuseli byl nucen opustit zemi v důsledku toho, že pomohl Lavaterovi odhalit nespravedlivého soudce, jehož mocný rod se pomstil. Procestoval Německo, a pak, v 1765, navštívil Anglii, kde se nějakou dobu živil nejrůznějším psaním.
Nakonec, seznámil se s Sir Joshua Reynolds, komu ukázal své kresby. Po Reynoldsovi’ Rada, rozhodl se plně věnovat umění. v 1770 uskutečnil uměleckou pouť do Itálie, kde zůstal až do 1778, změnil si jméno z Füssli na více italsky znějící Fuseli.
Brzy v 1779 vrátil se do Británie, při cestě do Curychu. V Londýně našel provizi, která na něj čekala od Aldermana Boydella, který tehdy zakládal svoji Shakespearovu galerii.
Fuseli namaloval pro Boydella několik kusů, a publikoval anglické vydání Lavaterovy práce o fyziognomii. Také poskytl Williamu Cowperovi nějakou cennou pomoc při přípravě překladu Homera.
v 1788 Fuseli si vzal Sophii Rawlins (původně jeden z jeho modelů), a brzy poté se stal spolupracovníkem Královské akademie. Raná feministka Mary Wollstonecraft, jehož portrét namaloval, plánoval s ním cestu do Paříže, a odhodlaně ho pronásledoval, ale po Sophiině intervenci Fuselis’ dveře pro ni byly navždy zavřené.
Fuseli později řekl “Nesnáším chytré ženy. Jsou pouze problematické”. v 1790 stal se řádným akademikem, prezentující Thor Battering the Midgard Serpent jako svou diplomovou práci. v 1799 Fuseli byl jmenován profesorem malby na Akademii. O čtyři roky později byl vybrán jako Keeper, a vzdal se profesury, ale obnovil to v 1810, nadále zastávat oba úřady až do své smrti.[4] Jako Strážce, po něm nastoupil Henry Thomson.
v 1799 Fuseli vystavil sérii obrazů z předmětů zařízených díly Johna Miltona, s cílem vytvořit Miltonovu galerii srovnatelnou s Boydellovou Shakespearovou galerií.
Byly tam 47 Miltonovy obrazy, mnohé z nich jsou velmi velké, dokončena v intervalech po dobu devíti let. Výstava se ukázala jako komerční neúspěch a skončila 1800. v 1805 vydal edici Pilkingtonových Životů malířů, což pro jeho pověst udělalo málo.
Antonio Canova, při své návštěvě Anglie, byl hodně zaujatý Fuseliho díly, a při návratu do Říma v 1817 způsobil, že byl zvolen členem první třídy v Akademii svatého Lukáše.