Marerittet c1781
“Marerittet,” malt inn 1781 av den sveitsiske kunstneren Henry Fuseli (1741-1825), er et av de mest ikoniske og nervepirrende verkene på slutten av 1700-tallet, blanding av temaer om overnaturlig og psykologisk uro. Dette dramatiske og hjemsøkende stykket utforsker marerittets rike og det groteske. Kjent for sin dristige bruk av kontrast, dens slående skildring av en kvinne i en tilstand av dyp søvn, og dens symbolske elementer, “Marerittet” står som et vitnesbyrd om Fuselis unike tilnærming til romantikken, blander elementer fra det gotiske med intense følelser og surrealisme. Fuselis kunst stilte ofte spørsmål ved grensene mellom virkelighet og drømmer, og dette stykket eksemplifiserer hans mestring i å skildre mørket i den menneskelige underbevisstheten.
Innholdsfortegnelse
Hovedfag og komposisjon
I sentrum av mytologisk sammensetning ligger en kvinne, drapert i en hvit kjole, hodet hennes vippet bakover, øynene hennes lukket, og munnen hennes litt agape. Hun ligger henslengt over en seng, hennes holdning en tilsynelatende sårbarhet. Plasseringen av kroppen hennes, hennes slappe armer, og hennes nedsunket form antyder at hun ikke bare sover, men fanget i grepet av et forferdelig mareritt.
Ansiktet hennes er blekt, fremheve frykten eller nøden hun kan oppleve i drømmen. Kroppsspråket til figuren avslører både en følelse av hjelpeløshet og underkastelse, som om kvinnen er prisgitt krefter utenfor hennes kontroll. På toppen av henne, delvis huket på brystet, er en grotesk, monstrøs figur som ligner en demonisk skapning. Dette vesenet, med sine overdrevne trekk og intense uttrykk, formidler en følelse av ondsinnet kraft.
Skapningens holdning, den huk, nesten primær holdning, antyder en symbolsk representasjon av et mareritt eller natterror, som mange i perioden mente var overnaturlige krefters verk. Den skumle karakteren ser ut til å trykke ned på kvinnen, som om å kvele henne, men det utstråler en aura av tilfredshet og dominans, som om det får glede av plagene hennes.
I bakgrunnen av komposisjonen, en formørket, uskarp silhuett av et hestehode ruver, store øyne med et fryktsomt uttrykk. Denne spektrale hesten legger til et ekstra lag av psykologisk intensitet til stykket, som om skapningens syn er skjevt og torturert, antyder at marerittet er delt mellom både kvinnen og hesten. Dens tilstedeværelse øker bare betrakterens følelse av uro, som det representerer den snikende naturen til irrasjonell frykt, konstant lurer i skyggene av drømmerens sinn.
Objekter og detaljer
Rommet rundt den sentrale figuren er rikt på mørke toner, som fremkaller en følelse av uro og innesperring. Til venstre, et lite bord rommer gjenstander som et stearinlys og en veltet vase, øker atmosfæren av uorden og forstyrrelser.
Den svake belysningen fra stearinlyset kaster mørke skygger på veggene, øke følelsen av isolasjon og det ukjente. Det dunkle i interiøret antyder at marerittet finner sted i nattens mulm og mørke, ytterligere understreke sårbarheten og hjelpeløsheten til kvinnen i hennes sårbare tilstand.
Selve sengen, drapert med en dyp rød fløyelsgardin, spiller en betydelig rolle i å forsterke atmosfæren. Det dype, rik farge på sengetøyet antyder både luksus og fare, antyder at selv i et rom med komfort, redsel kan ramme. Denne overdådigheten, ofte forbundet med overfloden av et trygt og fredelig husliv, står i skarp kontrast til den grufulle tilsynekomsten som dominerer scenen.
Samspillet mellom lys og skygge i dette stykket er betydelig. Fuselis bruk av chiaroscuro, teknikken med å bruke sterke kontraster mellom lys og mørke, forsterker dramatikken i komposisjonen. Lyset som faller på kvinnens form lyser opp kroppen hennes i sterk kontrast til mørket rundt, fokuserer seerens oppmerksomhet på hennes hjelpeløse tilstand mens de kaster omgivelsene inn i en undertrykkende skygge. Dette skaper en kraftig følelse av dybde og dimensjonalitet, fremkaller en spenning mellom virkeligheten av hennes fysiske form og marerittet som hjemsøker henne.
Humør, Stil, og tema
“Marerittet” fremkaller en stemning av skrekk, angst, og kvelning. Det er en kraftig visuell representasjon av den psykologiske terroren knyttet til mareritt, den typen frykt som virker håndgripelig, men likevel er fullstendig irrasjonell. Kunstneren blander elementer av gotisk skrekk med en romantisert utforskning av det ukjente. På 1700-tallet, mennesker var spesielt fascinert av det overnaturlige og det ukjente sinnets rike, gjør skildringen av disse elementene til et naturlig fokus for Fuselis arbeid.
Fuselis tilnærming til maleri la ofte vekt på intense følelsesmessige opplevelser, og dette stykket er intet unntak. Spenningen i scenen er til å ta og føle på, ikke bare gjennom de sentrale figurene, men i den sterke kontrasten mellom lys og mørke.
Temaet undertrykt terror utforskes gjennom det overnaturlige, som både kvinnen og betrakteren trekkes inn i en verden som er både foruroligende og bisarr. Denne mørke utforskningen av den menneskelige psyken inviterer til spørsmål om grensene for bevissthet, frykten for det usynlige, og potensialet for terror som ligger i drømmer.
Stilen til Fuselis arbeid ble påvirket av hans eksponering for nyklassisisme, men han gikk bort fra dens rasjonalitet og balanse ved å innlemme overdrevne former og dramatiske, fantastiske elementer. Den surrealistiske naturen til skapningen som strekker seg over kvinnens bryst reflekterer hans interesse for psykologisk subjektivitet og hans avvisning av realisme til fordel for emosjonell intensitet.
Konklusjon
Henry Fuseli “Marerittet” er en provoserende, skremmende utforskning av menneskelig frykt, både ekte og forestilt. Den surrealistiske kvaliteten på maleriet, det urovekkende bildespråket, og den foruroligende bruken av lys og skygge bidrar alle til den tidløse kraften til dette stykket. Fuseli fanget en universell opplevelse, følelsen av å være sårbar og prisgitt krefter utenfor forståelse, på en måte som fortsetter å appellere til seerne i dag. Maleriet er en mesterklasse i både teknikk og følelsesmessig dybde, utforske temaer om sårbarhet, skrekk, og drømmenes hjemsøkende natur.
The Nightmare er en retusjert digital kunst av gamle mesters reproduksjon av et offentlig domenebilde.
Artistbio fra Wikipedia.org
Fuseli ble født i Zürich, Sveits, den andre av 18 barn. Faren hans var Johann Caspar Füssli, en maler av portretter og landskap, og forfatter av Lives of the Helvetic Painters. Han tenkte Henry for kirken, og sendte ham til Caroline college i Zürich, hvor han fikk en utmerket klassisk utdannelse. En av skolekameratene hans der var Johann Kaspar Lavater, som han ble nære venner med.
Etter å ha mottatt bestillinger 1761, Fuseli ble tvunget til å forlate landet som følge av å ha hjulpet Lavater med å avsløre en urettferdig sorenskriver, hvis mektige familie søkte hevn. Han reiste gjennom Tyskland, og så, i 1765, besøkte England, hvor han en stund forsørget seg ved diverse forfatterskap.
Etter hvert, ble han kjent med Sir Joshua Reynolds, som han viste tegningene sine til. Følger Reynolds’ råd, han bestemte seg for å vie seg helt til kunsten. I 1770 han foretok en kunstpilegrimsreise til Italia, hvor han ble til 1778, endret navn fra Füssli til den mer italiensk-klingende Fuseli.
Tidlig inn 1779 han returnerte til Storbritannia, tar inn Zürich på vei. I London fant han en kommisjon som ventet på ham fra Alderman Boydell, som da satte opp Shakespeare-galleriet sitt.
Fuseli malte en rekke stykker for Boydell, og publiserte en engelsk utgave av Lavaters arbeid om fysiognomi. Han ga også William Cowper verdifull hjelp med å utarbeide en oversettelse av Homer.
I 1788 Fuseli giftet seg med Sophia Rawlins (opprinnelig en av hans modeller), og han ble kort tid etter en medarbeider ved Royal Academy. Den tidlige feministen Mary Wollstonecraft, hvis portrett han hadde malt, planla en tur med ham til Paris, og forfulgte ham bestemt, men etter Sophias inngripen Fuselis’ døren var stengt for henne for alltid.
Fuseli sa senere “Jeg hater smarte kvinner. De er bare plagsomme”. I 1790 han ble full akademiker, presenterer Thor Slanger Midgardsormen som sitt diplomarbeid. I 1799 Fuseli ble utnevnt til professor i maleri ved akademiet. Fire år senere ble han valgt som Keeper, og sa opp professoratet, men gjenopptok det 1810, fortsetter å inneha begge embetene til sin død.[4] Som Keeper, han ble etterfulgt av Henry Thomson.
I 1799 Fuseli stilte ut en serie malerier fra motiver levert av verkene til John Milton, med sikte på å danne et Milton-galleri som kan sammenlignes med Boydells Shakespeare-galleri.
Det var 47 Milton malerier, mange av dem veldig store, fullført med intervaller over ni år. Utstillingen viste seg å være en kommersiell fiasko og lukket inn 1800. I 1805 han brakte ut en utgave av Pilkingtons Lives of the Painters, som gjorde lite for hans rykte.
Antonio Canova, da han var på besøk i England, ble opptatt av Fuselis verk, og ved retur til Roma i 1817 førte til at han ble valgt til medlem av første klasse i Academy of St Luke.