Старый храм C1788
Юбер Роберткартина Младенец Самуил, созданный вокруг 1788, захватывает поразительное представление о древних руинах, мастерски смешивая историю с течением времени. Родился в 1733 и скончался в 1808, Роберт был выдающимся французским художником рококо и ранних неоклассических периодов, известный своими романтизированными изображениями руин и воображаемых пейзажей.
В Младенец Самуил, Художник исследует тему распада и вечное время времени, Предмет, который был центральным в интеллектуальных и художественных движениях конца 18 -го века. Работа отражает увлечение эпохой классической древности и возвышенной, который часто сочетался с концепцией разрушения и хрупкостью человеческого творения.
Оглавление
Тема и состав
Основное внимание на картине - огромное разрушение древнего храма, Это когда -то грандиозная архитектура теперь выветривалась и разрушена веками пренебрежения. Высокие колонны храма величественно поднимаются, Несмотря на их разрушающее состояние. Архитектура, хотя в руинах, сохраняет классический порядок прошлого, с высоким, рифленные коринфские колонны и агрирующий потолок, который намекает на величие потерянной цивилизации.
Глаз зрителя протягивается через огромный интерьер храма, где шахты света пронзительно через полуразрушенную крышу, освещение останков каменного пола. Сцена не лишена жизни, тем не мение; Человеческие фигуры занимают передний план, Некоторые, кажется, изучают руины, другие участвуют в праздничном разговоре, Возможно, созерцая историю структуры, в которой они стоят внутри.
Обширность структуры усиливается тщательно сконструированной перспективой художника, который использует длину колонн храма, чтобы направлять взгляд зрителя к заполненной светом аркой в дальнем конце композиции. Архитектурные формы преувеличены в их масштабе, вызывая чувство страха и почтения.
Обнаруемое использование света и тени также добавляет к драматическому настроению картины, где природные элементы взаимодействуют со встроенной средой, чтобы создать меланхоличный, но красивый эффект. Обломки, разбросанные на земле, также подчеркивает разрушительное состояние храма, с фрагментами камня и разрушенными сооружениями, вызывающими время и неизбежное распад всех вещей.
Пейзаж и местность
За пределами великого интерьера храма, Пейзаж открывается в широкую перспективу. Слабый голубой небо, усеянный облаками, служит фоном для рассыпанных колонн и статуй. Контраст между ярким небом и затененными руинами подчеркивает прохождение времени, Поскольку природа продолжает свой цикл, безразличный к падению цивилизаций. Некоторая редкая растительность, Возможно, мох или плющ, начал расти в трещинах камня, предполагая, что природа восстанавливает свое владение по поводу структуры, созданной человеком. Местность каменистая и неровная, Далее предполагая эрозию, вызванную многолетними воздействием элементов.
Открытое пространство сцены также дает чувство изоляции и оставления. Цифры размещены в руинах, не как часть оживленного общества, Но как пассивные наблюдатели чего -то давно прошли его. Их мелкий масштаб по отношению к монументальным руинам напоминает временную природу человеческой жизни по сравнению с вечностью мира. Через это, Роберт горячо предполагает, что в то время как человеческие творения могут упасть, земля и силы природы терпят.
Материалы и методы
Тщательное использование масляных красок Хьюберта Роберта очевидно в мелких деталях и текстурах на сцене. Мастерская обработка художника с светом и тенью усиливает трехмерность колонн и фигур, создание глубины и чувства реализма. Поверхность каменных колонн текстурирован, с видимыми трещинами и изношенными поверхностями, которые добавляют к ощущению распада. Пьеса света, особенно когда он проникает через сломанную крышу, отображается с такими навыками, что кажется почти эфирным, Создание деликатных тени и выделение мелких деталей архитектуры и обломков.
Малярия, будучи замысловатыми на переднем плане, становится более слабым и жидким, когда он отступает на задний план, особенно в рендеринге неба. Эта техника позволяет зрителям сосредоточиться на переднем плане, осторожно ведущий к горизонту. Тонкие переходы между светом и тенью, в сочетании с точным изображением архитектурных элементов, Продемонстрировать способность Роберта сбалансировать как человеческие, так и естественные аспекты сцены, смешивая их в гармоничное целое.
Стиль, Тема, и настроение
С точки зрения стиля, Роберт Младенец Самуил отражает интерес 18-го века к романтизму и возвышению, который часто касался тем распада, руина, и эфемерная природа достижений человека. Это движение подчеркнуло силу природы и незначительность человечества перед лицом ее обширности. Сопоставление человеческих фигур в монументальных руинах служит напоминанием об этом контрасте.. Пока фигуры, кажется, занимают пространство, Они ошеломлены чистыми размерами и распадом храма, предполагая, что даже самые большие человеческие усилия преходящие в большом объеме истории.
Настроение картины - это размышление и меланхолия. Разрушительное состояние храма и одиночное, Почти созерцательные позы фигур вызывают ощущение ностальгии в ушедшую эпоху. В то же время, в распаде есть красота, Поскольку мир природы начинает восстанавливать пространство, иллюстрируя циклическую природу жизни и смерти. Мирность сцены, Несмотря на разрушение храма, предлагает чувство принятия, Как будто время от времени является естественным и неизбежным процессом.
Старый храм — это отретушированная цифровая репродукция старых мастеров изображения, являющегося общественным достоянием, которое вы можете использовать в качестве печать на рулонном холсте.
Биография художника
Информация ниже от Wikipedia.org
Юбер Робер родился в Париже в 1733. Его отец, Николя Роберт, был на службе у Франсуа-Жозефа де Шуазеля, маркиз де Стенвиль, ведущий дипломат из Лотарингии. Молодой Роберт закончил учебу у иезуитов в Коллеж де Наварра в г. 1751 и вошел в ателье скульптора Мишель-Анж Слодца, который научил его дизайну и перспективе, но побудил его обратиться к живописи.. В 1754 он уехал в Рим на поезде Этьен-Франсуа де Шуазель, сын работодателя своего отца, который был назначен послом Франции и станет государственным секретарем по иностранным делам при Людовике XV в 1758.
Он провел в Риме целых одиннадцать лет., замечательный отрезок времени; после того, как официальная резиденция молодого художника во Французской академии в Риме закончилась, он поддерживал себя работами, которые создавал для приезжих знатоков, таких как аббат де Сен-Нон, кто отвез Роберта в Неаполь в апреле 1760 посетить руины Помпеи. Маркиз де Мариньи, директор Bâtiments du Roi следил за его развитием в переписке с Natoire, директор Французской академии, который призывал пенсионеров рисовать на природе, от природы: Роберт не нуждался в уговорах; рисунки из его альбомов документируют его путешествия: Вилла д'Эсте, Капрарола.
Контраст между руинами Древнего Рима и жизнью его времени вызвал у него живой интерес.. Некоторое время работал в студии Паннини., чье влияние можно увидеть в Воображаемом виде разрушенной галереи Лувр. (иллюстрация). Роберт проводил время в компании молодых художников в кругу Пиранези., чьи капризы романтически заросших руин настолько повлияли на него, что он получил прозвище Роберт де Руин.[2] Альбомы эскизов и рисунков, которые он собрал в Риме, снабдили его мотивами, которые он воплощал в картинах на протяжении всей своей карьеры..