양귀비 요정 (나비 여자): 상징주의와 미학적 기쁨에 관한 연구
양귀비 요정 루이스 리카르도 팔레로'에스 나비 여자, 주위에 그려졌습니다 1888, 우화 적 주제를 세심한 현실주의와 혼합하는 19 세기 후반 스페인 예술의 매력적인 예입니다.. 이 수직 캔버스는 판타지에 가파른 장면을 제시합니다, 인간 형태가 자연 세계와 매끄럽게 얽혀있는 곳, 미묘한 아름다움과 조용한 묵상의 분위기를 조성합니다. 지연, 그의 동시대 사람들만큼 널리 축하되지는 않지만, 이 작업 내에서 세부 사항에 대한 놀라운 기술 기술과 예리한 눈을 보여줍니다., 학업 훈련의 요소를 유지하면서 상징 주의적 미학을 이끌어내는 독특한 비전을 보여줍니다..
목차
구성 조화 & 자연적 풍요
그 구성은 중심 인물에 의해 지배됩니다 - 나비의 정신을 구현하는 젊은 여성, 또는 프랑스어의“유두” - 화려한 잎과 양귀비 가운데서 소스 링.. 팔로로의 계약은 우연이 아닙니다; 꽤, 밀도와 개방성 사이의 신중하게 고려 된 균형을 보여줍니다.. 캔버스의 아래쪽은 짙은 녹색 잎으로 밀집되어 있습니다., 생생한 빨간 양귀비 꽃, 그리고 다른 미확인 식물, 위 그림을위한 풍부한 텍스처 파운데이션을 만듭니다.
이 조밀 한 덤불은 현실의 장면을 모두 접지하고 시청자로부터 요정 같은 여성을 시각적으로 분리하는 역할을합니다., 그녀의 다른 세상의 품질 향상. 구성의 수직 성은 나비의 날개를지지하는 중앙 줄기의 상향 추력에 의해 강조됩니다., 그림의 얼굴을 향해 눈을 위로 끌어 올립니다.
그림: 섬세한 형태의 연구 & 표현
젊은 여성 자신은 놀라운 정도의 해부학 적 정확도로 렌더링됩니다., Falero의 학업 훈련의 특징. 그녀의 자세는 우아하고 편안합니다; 그녀는 그녀의 주변 환경 안에서 쉽게 떠 다니는 것처럼 보입니다. 그녀는 깎아 지른다, 흐르는 의복은 그녀의 형태에 느슨하게 달라 붙습니다, 겸손의 공기를 유지하면서 몸의 윤곽을 드러내 다.
직물의 반투명은 장면의 미묘한 품질에 더 기여합니다., 살과 휘장 사이의 선을 흐리게합니다. 그녀의 얼굴은 시청자를 향해 약간 돌 렸습니다, 부드러운 표정을 나타내는 것 - 그녀의 입술에 미묘한 미소가 연극, 조용한 기쁨이나 만족감을 제안합니다. 그녀의 머리카락, 느슨하게 렌더링됩니다, 흐르는 컬, 그녀의 머리 주위에 후광처럼 계단식, 그녀의 다른 세상의 외모를 더욱 향상시킵니다. 그녀는 단일 양귀비 꽃을 보유하고 있습니다, 마치 보이지 않는 존재에 그것을 제공하는 것처럼.
나비 날개: 변형의 상징 & 비행
그림의 가장 눈에 띄는 요소는 의심 할 여지없이 캔버스의 윗부분을 지배하는 거대한 나비 날개입니다.. 이 날개, 풍부한 금색으로 렌더링됩니다, 갈색, 그리고 검은 색, 자연적인 형태가 아닌 조각 된 물체처럼 거의 나타납니다.. 그 크기는 그림을 난쟁합니다, 자연의 광대 함 내에서 그녀의 취약성과 취약성을 강조.
날개 표면의 복잡한 패턴은 세 심하게 상세합니다., 팔로로의 기술적 능력을 보여줍니다. 나비 자체는 강력한 변형의 상징입니다, 갱생, 그리고 삶의 맹렬한 아름다움 - 그림 전체에 공명하는 테마. 그것은 인간의 정신과 자연 세계 사이의 연결을 제안합니다, 순수한 물질 영역을 넘어 존재에 대한 더 깊은 이해를 암시.
색상 팔레트 & 조명: 마법의 분위기를 조성합니다
Falero의 색상 사용은 훌륭합니다, 풍부하고 연상적인 분위기를 조성합니다. 지배적 인 색상은 흙빛 녹색과 갈색입니다, 양귀비의 생생한 빨강과 나비 날개의 반짝이는 금에 대조. 그림의 조명은 부드럽고 확산되었습니다, 그림의 형태를 강조하고 깊이 감각을 만드는 부드러운 그림자를 주조.
팔레트에는 전반적으로 음소거 된 품질이 있습니다, 그림의 꿈 같은 분위기에 기여합니다. 빛은 장면 자체에서 나오는 것 같습니다., 외부 소스보다는 대신, 다른 세상의 느낌을 더욱 향상시킵니다.
예술적 영향 & 맥락 적 의미
나비 여자 19 세기 후반 유럽에서 널리 퍼진 몇 가지 예술적 트렌드를 반영합니다. 우화와 주관적인 경험에 대한 상징주의 운동의 강조는 그림의 상징적 이미지 사용과 단순히 현실을 묘사하기보다는 특정 분위기 나 느낌을 불러 일으키는 데 중점을 둡니다.. 학문적 사실주의의 영향은 세부 사항에 대한 Falero의 세심한 관심과 인간 형태의 능숙한 렌더링에서 볼 수 있습니다.. 이 작품은 또한 미적 운동과 친화력을 공유합니다, 예술을 위해 예술을 옹호하고 그 자체로 끝으로 아름다움을 강조했습니다.. Falero의 그림은 미술의 영역 내에서 환상과 상상력의 지속적인 힘에 대한 증거입니다..
아티스트 바이오 파생 Wikipedia.org
Falero는 그라나다에서 태어나 원래 스페인 해군에서 경력을 추구했습니다., 하지만 그의 부모의 실망에 그것을 포기; 그가 파리로 여행을 가기로 결정하면서, 그가 미술을 공부한 곳, 화학 및 기계 공학.
화학 및 기계 공학을 공부하는 동안; 그는 자신이 수행해야 하는 실험이 너무 위험하다고 생각했습니다., 따라서 그는 그림에만 관심을 집중하게 됩니다..
그 결과 그는 프랑스 초상화 화가이자 동양화가 Gabriel-Joseph-Marie-Augustin Ferrier의 제자가 되었습니다. (1847 – 1914). 파리 이후, 그는 런던으로 이사했다, 그가 공부를 계속했던 곳, 그리고 결국 정착.
Falero는 천문학에 특별한 관심을 갖고 그의 작품에 천체 별자리를 통합했습니다., 같은 “혜성의 결혼” 과 “쌍둥이 별”. 천문학에 대한 그의 관심과 지식은 Camille Flammarion의 작품을 설명하도록 이끌었습니다..
에 1896, 그의 죽음의 해, Maud Harvey는 친자 관계로 Falero를 고소했습니다.. 소송은 Falero가 Harvey를 유혹했을 때 17, 그의 가정부로 처음 봉사, 그리고 그의 모델. 그가 임신 한 것을 발견했을 때, 그는 그녀를 해고했다.
그녀는 소송에서 이겼고 자녀 양육비로 매주 5실링을 받았습니다.. 팔레로는 유니버시티 칼리지 병원에서 사망, 런던, 세의 나이에 45.
이것은 다음과 같이 사용할 수 있는 공개 도메인 이미지를 수정한 디지털 아트 옛 거장의 복제품입니다. 압연 캔버스 인쇄 온라인.