Klæðnaður rússnesku brúðarinnar
The Russian Brides Attire c1889 eftir rússneskan málara Konstantin Makovsky (1839 – 1915); sem sérhæfir sig í rússneskum sögulegum málverkum sem sýna hugsjónamynd af rússnesku lífi á liðnum öldum.
Konstantin Makovsky Klæðnaður rússnesku brúðarinnar (1889) sýnir grípandi innsýn í hátíðlegan undirbúning rússneskrar brúðar í hefðbundnu 19. aldar umhverfi. Atriðið er sett í innilegu, ríkulega skreytt herbergi þar sem verðandi brúður, tilbúin í eftirvæntingu, er umkringd nánustu fjölskyldu sinni og vinum. Þetta sögulega tegund málverk, á sér djúpar rætur í rússneskri menningu, endurspeglar bæði persónulega stund brúðarinnar og félagslega siði þess tíma.
Í hjarta málverksins situr unga brúðurin, klæddur í ríkulega, nákvæmlega ítarlegur kjóll af hefðbundnum rússneskum brúðkaupsbúningi. Flækjurnar í klæðnaði hennar eru sláandi; hvert brot og skraut í ríkulega útsaumuðum kjólnum hennar endurómar kunnáttu og handverk tímabilsins. Áferð kjólsins, aukið með mildum leik ljóssins, leggur áherslu á lúxus efni, gefið í skyn að brúðurin hafi mikla félagslega stöðu.
Sloppurinn, með sínum flóknu mynstrum og líflegum litum, sameinar hefð og fegurð, aðgreina hana sem aðalpersónu tónverksins. Svipur hennar, kyrrlát en þó blæðandi af tilhlökkun væntanlegs sambands, stuðlar að heildartilfinningu málverksins fyrir þessum merka atburði í lífinu.
Fígúrurnar í kring auka tilfinningalega dýpt atriðisins. Brúðarmeyjar, fjölskyldumeðlimir, og umhyggjusöm móðir eru til staðar, hver og einn leggur sitt af mörkum til undirbúnings brúðarinnar. Fatnaður brúðkaupsins er einnig ítarlegur, sýna þann auð sem er dæmigerður fyrir rússneska aðalsstéttina á tímum.
Þessir einstaklingar taka allir þátt í þeim nánu verkefnum að ganga frá útliti brúðarinnar, með eina mynd sitjandi við fætur brúðarinnar, halda blíðlega í hendur hennar - lúmskur bending um fjölskyldutengsl og stuðning. Aftur á móti, ungur maður, hugsanlega brúðgumann, birtist við þröskuld herbergisins, halda á gjafaöskju. Nærvera hans er takmörkuð, Aðgangur hans að rými brúðarinnar stöðvaður af mildri en traustri hindrun, eins og venjan myndi segja til um.
Umgjörðin bætir enn frekar við stemninguna í málverkinu. Herbergið er glæsilega innréttað, með myrkri, ríkur tónn sem stangast á við mjúkan ljóma kertaljóssins og geislandi klæðnað brúðarinnar. Þessi notkun ljóss táknar bæði hreinleika brúðarinnar og hátíðleika tilefnisins.
Hinir ríku, antíkhúsgögn og viðkvæmar innréttingar benda til yfirstéttarheimilis, til marks um auð og stöðu fjölskyldu brúðarinnar. Þessir þættir koma saman til að flytja áhorfandann inn í einkarými rússneska aðalsins, þar sem hefðir og þjóðfélagssiðir voru djúpt rótgrónir.
Nálgun Makovskys við málverkið endurspeglar sérþekkingu hans á fræðilegri list og sögulegu raunsæi, byggt á þjálfun sinni og reynslu af Peredvizhniki (Flakkarar) hreyfing. Þekktur fyrir að lýsa hversdagslífi Rússa, Verk Makovskys í Klæðnaður rússnesku brúðarinnar fer fram úr eingöngu skjölum, býður upp á tilfinningaríka mynd af mikilvægu augnabliki í lífi ungrar konu. Leikni hans í smáatriðum, lit, og ljós gefur til kynna lotningu fyrir hefðum rússneskra brúðkaupa, á meðan mild samskipti persónanna í atriðinu fylla verkið tilfinningu fyrir hlýju og fjölskylduást.
Stemning málverksins er róleg eftirvænting, hátíðleg reisn, og djúpa virðingu fyrir menningarhefðum. Brúðurin er ekki bara sett fram sem aðalpersóna í félagslegum helgisiði, heldur sem tákn um hreinleika, samfellu, og arfleifð.
Verkið miðlar blöndu af gleði og hátíðleika, leggja áherslu á alvarleika brúðkaupsathafnarinnar og fagna þeim fjölskylduböndum sem eru óaðskiljanlegur í henni. Brúðguminn, bíður komu brúðar sinnar, er mynd um þolinmæði og þrá, og rýmið á milli brúðhjónanna táknar helgi og einkarétt helgisiðisins fyrir brúðkaupið.
Hvað varðar stíl, Klæðnaður rússnesku brúðarinnar er dæmi um rússneskt fræðilegt raunsæi. Tækni Makovsky, með skarpri áherslu á áferð efna, náttúruhyggja í svipbrigðum, og fíngerður leikur ljóssins, skapar skær, næstum áþreifanlegt andrúmsloft.
Fígúrurnar eru vandlega settar til að koma á framfæri tilfinningu um einingu og tilgang, á meðan varkár útfærsla á kjól brúðarinnar og smáatriðin í kring sýnir kunnáttu listamannsins í að sýna áferð og efni.
Þemafræðilega, verkið kannar menningarlegt mikilvægi rússneska brúðkaupsins, sem var meira en bara persónulegur viðburður – þetta var opinber og fjölskyldulegur áfangi. Með túlkun listamannsins á klæðnaði brúðarinnar, fjölskyldutengslin, og hátíðleg tilhlökkun, áhorfandanum er boðið að verða vitni að innilegu, samt mjög skipulögð stund í rússnesku samfélagi. Málverkið undirstrikar einnig hlutverk hefðar í rússneskri menningu, þar sem siðir í kringum hjónaband voru mjög helgaðir og vandlega fylgst með.
Klæðnaður rússnesku brúðarinnar er ekki aðeins sjónræn frásögn af hefðbundnu brúðkaupi heldur einnig innsæi spegilmynd af gildum og siðum rússneska aðalsins á 19. öld.. Það stendur sem vitnisburður um getu Konstantin Makovsky til að blanda saman sögulegri nákvæmni og tilfinningalegri dýpt, sem býður áhorfandanum upp á lifandi mynd af rússneskum menningararfi eins og hann er fegurstur og hátíðlegur.
Þetta er lagfærð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd í almenningseign.
Upplýsingar hér að neðan fengnar af Wikipedia.org
Konstantin Makovsky var áhrifamikill rússneskur málari, tengd við “Peredvizhniki (Flakkarar)”. Margar af sögulegum málverkum hans, eins og Beneath the Crown (1889) einnig þekkt sem The Russian Bride's Attire og Before the Wedding, sýndi hugsjónasýn á rússneskt líf fyrri alda. Hann er oft talinn fulltrúi akademískrar listar.
Konstantin Makovsky fæddist í Moskvu. Faðir hans var rússneskur listamaður og áhugamálari, Yegor Ivanovich Makovsky. Móðir hans var tónskáld, og hún vonaði að sonur hennar myndi einn daginn feta í fótspor hennar. Yngri bræður hans Vladimir og Nikolay og systir hans Alexandra fóru einnig að verða málarar.
Í 1851 Makovsky gekk inn í Moskvu málaraskólann, Skúlptúr og arkitektúr þar sem hann varð efsti nemandi, fá auðveldlega öll tiltæk verðlaun. Kennarar hans voru Karl Bryullov og Vasily Tropinin. Hneigðir Makovsky til rómantíkur og skreytingar má skýra með áhrifum Bryullov.
Þó listin væri hans ástríðu, hann hugleiddi líka hvað móðir hans hafði viljað að hann gerði. Hann lagði af stað til að leita að tónskáldum sem hann gæti átt við, og fór fyrst til Frakklands. Áður, hann hafði alltaf verið unnandi klassískrar tónlistar, og hlustaði á marga þætti. Hann óskaði þess oft að hann gæti skipt um lag, eða stíl sumra þeirra til að gera þá skemmtilegri. Síðar á ævinni rættist það.
Í 1858 Makovsky gekk inn í Imperial Academy of Arts í Sankti Pétursborg. Frá 1860 hann tók þátt í sýningum akademíunnar með málverkum eins og Curing of the Blind (1860) og Agents of the False Dmitry drepa son Boris Godunov (1862). Í 1863 Makovsky og þrettán aðrir nemendur efndu til mótmæla gegn uppsetningu akademíunnar á efni úr skandinavísku goðafræðinni í samkeppninni um Stóru gullverðlaun háskólans.; allir fóru úr akademíunni án formlegs prófskírteinis.
Makovsky gerðist meðlimur í samvinnufélagi (artel) listamanna undir forystu Ivan Kramskoi, framleiðir venjulega Wanderers málverk í daglegu lífi (Ekkja 1865, Síldarsala 1867, o.s.frv.). Frá 1870 hann var stofnfélagi Félags um farandlistasýningar og hélt áfram að vinna að málverkum tileinkað daglegu lífi. Hann sýndi verk sín bæði á Academia sýningum og farandlistasýningum flakkara..
Veruleg breyting á stíl hans varð eftir að hafa ferðast til Egyptalands og Serbíu um miðjan áttunda áratuginn. Áhugamál hans breyttust úr félagslegum og sálrænum vandamálum yfir í listræn vandamál lita og forms.
Á níunda áratugnum varð hann tískuhöfundur portrettmynda og sögulegra málverka. Á heimssýningunni í 1889 í París hlaut hann Stóra gullverðlaunin fyrir málverk sín Dauði Ívans hræðilega, Parísardómurinn, og Demon og Tamara. Hann var einn af virtustu og hálaunuðustu rússneskum listamönnum þess tíma. Margir lýðræðislegir gagnrýnendur töldu hann vera fráfalla flakkara’ hugsjónir, framleiða (eins og Henryk Siemiradzki) sláandi en grunnt verk,[2] á meðan aðrir líta á hann sem forvera rússneska impressjónismans.
Makovsky var drepinn í 1915 þegar hestvagn hans varð fyrir rafmagnssporvagni í Sankti Pétursborg.