난파선
프랑스 화가 Claude-Joseph Vernet의 Shipwreck c1772 (1714 – 1789); 그림으로 유명한, 신고전주의 스타일의 그림 및 조각.
난파선은 베르네의 여러 강력한 그림 중 하나로서 여객선의 승객들에게 닥친 여파와 비극을 보여줍니다. 범선 그들의 배가 강력한 파도에 의해 파괴되고 생존자들이 육지에 도착하기 위해 고군분투하면서 강력한 바다 폭풍의 안개에 휩싸입니다..
The Shipwreck은 온라인에서 사용할 수 있는 퍼블릭 도메인 이미지를 수정한 디지털 아트 복제품입니다. 압연 인쇄.
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베르네는 아비뇽에서 태어났다., 그리고 열네 살에 아버지를 도왔습니다., 앙투안 베르네 (1689 – 1753), 숙련된 장식 화가였던 사람, 그의 작업의 가장 중요한 부분에서.
에 1734, Vernet은 조경 디자이너와 해양 화가를 공부하기 위해 로마로 떠났습니다., 프랑스 바로크 화가처럼, Claude Lorrain으로도 알려진 Draftsman 및 Etcher Claude Gellee (1600 – 1682); Vernet의 많은 작품이 Lorrain의 작품을 연상시키는.
20년 동안 Vernet은 로마에서 살았습니다., 항구의 생산된 전망, 폭풍우, 진정, 달빛, 그리고 큰 고래; 영국 귀족들에게 특히 인기를 얻었습니다., 그들 중 많은 사람들이 그랜드 투어에 참가했습니다. (유럽을 통한 전통적인 여행의 17세기와 18세기 관습, 유럽의 상류층 청년들에 의해 이루어졌다. (~에 대한 21 나이) 일반적으로 보호자가 동반하는 충분한 수단과 계급).
에 1753 베르네는 파리로 소환되었다; 그리고 거기 있는 동안, 왕의 명령으로, 그는 그가 가장 잘 알려진 일련의 프랑스 항구를 처형했습니다.. 에 1757, 그는 하루의 네 번이라는 제목의 네 장의 그림을 그렸습니다., 놀랍지 않게, 하루에 네 번.
디자인의 어떤 관습과 함께, 그의 시대에 맞는, 베르네는 대기의 자연적 효과를 지속적이고 정직하게 관찰한 결과, 그는 특이한 회화적 예술성으로.
풍경화나 바다 조각화를 그리는 화가는 인간의 모습을 묘사된 장면의 일부로 만들거나 그의 디자인에서 그렇게 중요한 요소로 만든 적이 없을 것입니다.. 이 점에서 그는 Giovanni Paolo Panini의 영향을 크게 받았다., 그는 아마도 로마에서 만나 함께 일했을 것입니다..
Vernet의 작품은 자연 테마를 그립니다., 그러나 감상적이지도 감정적이지도 않은 방식으로; 그의 스타일의 전체적인 효과는 전적으로 장식적이기 때문에. “다른 사람들이 더 잘 알 수 있습니다”, 그는 말했다, 자랑스럽게, “하늘을 그리는 방법, 지구, 바다; 그림 그리는 법을 나보다 더 잘 아는 사람은 없다”.