Tiara
Alberto Vargas, perúskur listamaður sem er þekktur fyrir lýsingu sína á kvenlegri fegurð og næmni, búin til “Tiara” um miðja 20. öld. Fæddur í 1896, Vargas varð einn af frægustu pin-up listamönnum síns tíma, þekktur fyrir glæsilegar og aðlaðandi myndir sínar af konum. Verk hans innihéldu þokka og fágun, sameinar næmni með snertingu af klassa.
“Tiara”, eitt af hans þekktustu verkum, var máluð á fjórða eða fimmta áratugnum, þegar Vargas var á hátindi ferils síns. Verkið er töfrandi mynd af fegurð, kvenleika, og glæsileika, sýnd með vörumerki listamannsins athygli á smáatriðum og fágaðri fagurfræðilegu næmni. Þetta listaverk sýnir leikni Vargas í að blanda saman næmni og fágun, að búa til sjónræna frásögn sem situr eftir í huga áhorfandans.
Efnisyfirlit
Aðalefni og stemning
Aðalpersónan í “Tiara” er töfrandi kona sem gefur frá sér náð, fegurð, og jafnvægi. Hún er sýnd með viðkvæmni, mjúkir eiginleikar, ramma inn af gljáandi, fyrirferðarmikið svart hár sem fossar í lúxusbylgjum um andlit hennar. Mjúku krullurnar skapa aura af áreynslulausri fegurð, vekja athygli á svipmiklu augnaráði konunnar. Augnaráð hennar er beint en þó lúmskur aðlaðandi, gefur áhorfandanum innsýn í dularfulla, náinn heimur. Listamaðurinn hefur fangað kyrrðarstund, eins og viðfangsefnið sé í miðri viðkvæmri speglun, stillt á milli glæsileika og hljóðlátrar töfrar.
Konan er með tiara, kóróna af fíngerðum blómamyndum sem hvílir ofan á höfði hennar. Þetta tiara táknar konunglega fegurð hennar, eins og hún væri drottning draumkennds, himneska ríki. Óvarðar axlir hennar og ber húð gefa áhorfandanum tilfinningu fyrir varnarleysi og hreinleika, leggur enn frekar áherslu á viðkvæmt eðli fegurðar hennar. Stemning málverksins er ein af kyrrlátu sjálfstrausti, og konan virðist bæði fjarlæg og djúpt til staðar, bætir flækjulögum við lýsingu hennar.
Hlutir og smáatriði
Samsetningin á “Tiara” snýst um konuna, með lágmarks truflun frá umhverfinu í kring. Í forgrunni, berir handleggir konunnar eru varlega krosslagðir, og vinstri handleggur hennar hvílir tignarlega að brjósti hennar, með annarri hendi sem heldur blíðlega á litlum, fíngerður vönd af hvítum blómum. Blómin eru mjúk, næstum himneskum tónum af hvítum og fölbláum, sem bendir til sakleysis og viðkvæmni. Blómin eru andstæða við auðlegð dökkt hárs konunnar og fíngerðum ljóma tíarans., efla hugmyndina um hreinleika og göfgi.
Bakgrunnur málverksins er þögull, mjúkur ferskja eða ljós appelsínugulur litur, sem undirstrikar enn frekar lýsandi húð myndefnisins og er í fallegri andstæðu við dökkt hennar, glansandi hár og tiara. Einfaldleiki bakgrunnsins gerir athygli áhorfandans að fullu frásogaður af myndefninu, beina allri áherslu á konunglega og viðkvæma eiginleika konunnar.
Tiara sjálft, mikilvægur aukabúnaður í málverkinu, glitrar fínlega í birtunni, Blómaþættir hennar virðast næstum því eins og þeir séu ofnir úr ljósinu sjálfu. Þetta flókna smáatriði bætir tilfinningu fyrir lúxus og mikilvægi við viðfangsefnið, eykur stöðu hennar sem bæði glæsileg persóna og drottningarkennd viðveru í málverkinu. Tiara er ekki aðeins fallegur hlutur heldur tákn hins upphækkaða, náttúrulegt eðli konunnar.
Stíll og tækni
Vei’ stíll inn “Tiara” er hægt að flokka sem blöndu af raunsæi og hugsjón, með áhrifum frá bæði klassískri portrettmynd og hinni upprennandi pin-up listmenningu þess tíma. Hæfni hans til að skapa hugsjónaútgáfu af kvenlegri fegurð án þess að grípa til ýkju er eitt af einkennum verka hans. Mjúkt, næstum postulínslík gæði húðar konunnar eru andstæður gegn skilgreindari og áferðarmeiri þáttum bakgrunnsins og fatnaðar hennar, gefur myndinni næstum annars staðar, náttúrulegt útlit.
Vargas notar ljós og skugga af fagmennsku til að móta myndina, skapa tilfinningu fyrir rúmmáli og áferð í andliti og líkama konunnar. Andlitsdrættir hennar, sérstaklega augun hennar, eru máluð með stórkostlegum smáatriðum, gefur þeim lífseiginleika sem dregur áhorfandann að. Ljósið sem fellur á andlit hennar og axlir bætir dýpt og vídd við málverkið, á meðan mjúkir skugga- og birtustigar í bakgrunni hjálpa til við að halda fókusnum algjörlega á myndefninu. Fíngerð pensilstrokin og vandlega athyglin á smáatriðum í tiara og blómum sýna Vargas’ tæknilega leikni og skuldbindingu til að fanga fegurð í öllum sínum myndum.
Þema og táknmál
Í kjarna þess, “Tiara” kannar þemu um fegurð, kvenleika, og glæsileika. Tiara sjálft er öflugt tákn aðalsmanna, kóróna sem lyftir viðfangsefninu frá því að vera dauðlegt í konunglegt, sem bendir til þess að konan sem sýnd er sé ekki aðeins tákn fegurðar heldur einnig krafts og náðar. Viðkvæmu blómin sem hún heldur á tákna kvenleikann enn frekar, hreinleiki, og hverfulu eðli fegurðar. Þessi tákn, ásamt kyrrlátum svip á andliti konunnar, vekja tilfinningu fyrir tímaleysi, eins og fegurð þessarar myndar fari fram úr takmörkunum tíma og staðar.
Stemningin er róleg íhugun, heldur líka sjálfsöryggi. Örugg stelling viðfangsefnisins og kyrrlát tjáning gefa til kynna djúpan skilning á eigin fegurð og krafti. Táknmynd tiarans, ásamt mýkt og þokka konunnar, gefur til kynna dýpri frásögn af konu sem þekkir gildi sitt og ber sjálfa sig með reisn og æðruleysi.
Niðurstaða
“Tiara” eftir Alberto Vargas er stórkostlegt dæmi um hæfileika listamannsins til að sameina næmni og glæsileika, skapa verk sem er bæði fallegt og umhugsunarvert. Lýsing konunnar er í senn blíð og konungleg, fanga kjarna kvenleikans í sinni fáguðustu mynd. Í gegnum Vargas’ nákvæma athygli á smáatriðum og notkun ljóss og skugga, “Tiara” stendur sem vitnisburður um tímalausa aðdráttarafl fegurðar, Grace, og glæsileika. Þetta er verk sem býður áhorfandanum að dást ekki aðeins að viðfangsefninu heldur að hugleiða táknmynd kvenleikans og hugsjónavæðingu fegurðar í list..
Tiara er lagfærð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd í almenningseign.
Lífsmynd listamanns frá Wikipedia.org
Fæddur í Arequipa, Perú, hann var sonur þekkts perúíska ljósmyndarans Max T. Vei. Alberto Vargas flutti til Bandaríkjanna í 1916 eftir listnám í Evrópu, Zürich, og Genf fyrir fyrri heimsstyrjöldina.
Þegar hann var í Evrópu rakst hann á franska tímaritið La Vie Parisienne, með forsíðu eftir Raphael Kirchner, sem hann sagði hafa haft mikil áhrif á störf sín.
Snemma feril hans í New York innihélt vinnu sem listamaður fyrir Ziegfeld Follies og fyrir mörg Hollywood vinnustofur. Ziegfeld hengdi málverk sitt af Olive Thomas í leikhúsinu, og hún var talin ein af elstu Vargas stelpunum.
Vei’ frægasta kvikmyndaverkið var fyrir veggspjaldið 1933 kvikmynd The Synd Nora Moran, sem sýnir næstum nakta Zitu Johann í örvæntingarstellingu. Plakatið er oft nefnt eitt besta kvikmyndaplakat sem gert hefur verið.
Hann varð víða þekktur á fjórða áratugnum sem skapari helgimynda heimsstyrjaldarinnar pin-ups fyrir Esquire tímaritið þekkt sem “Vargas stelpur.” Milli 1940 og 1946 Vargas framleitt 180 málverk fyrir tímaritið.
Neflist margra flugvéla Bandaríkjanna og bandamanna í seinni heimsstyrjöldinni var innblásin og aðlöguð frá þessum Esquire pin-ups, sem og George Petty, og fleiri listamenn.