Vénus pèse Cupidon
Vénus pèse Cupidon contre un papillon c1894 par le peintre français Henri-Pierre Picou (1824 – 1895); connu pour ses premiers portraits et sujets historiques et dans ses dernières années pour ses thèmes allégoriques et mythologiques
Vénus pèse Cupidon contre un papillon est une peinture mignonne et amusante montrant un grand papillon reposant sur un plateau à une extrémité d'une grande balance avec Cupidon (orné de fleurs) sur l'autre plateau et Vénus (avec des fleurs dans les cheveux) regarder le papillon pèse Cupidon.
Vénus pèse Cupidon est une image aux couleurs vives avec des objets fantaisistes, à commencer par le grand candélabre sur pied que Vénus utilise pour tenir la balance; tandis que derrière elle se trouve une colonne de défilement blanche et rouge qui met en évidence sa main gauche qui est derrière son dos tenant le carquois vert de Cupidon rempli de flèches et tout droit un drain qui ressemble à un visage avec une très grande bouche ronde.
Venus Weighs Cupid Against A Butterfly is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image is available as a wall decor rolled art print.
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Henri-Pierre était un peintre académique et l'un des fondateurs de l'école néo-grecque, avec ses amis proches Gustave Boulanger, Jean-Léon Gérôme, et Jean-Louis Hamon, aussi peintres académiques.
Tous les hommes ont étudié dans les ateliers de Paul Delaroche puis de Charles Gleyre. Le style de Picou a été sensiblement influencé par Gleyre; tandis que le reste du groupe peignait généralement des sujets classiques et mythologiques.
Picou a fait ses débuts dans le style artistique au Salon de 1847; et l'année suivante a reçu une médaille de deuxième classe pour sa peinture, Cléopâtre et Antoine sur le Cydnus. Aussi connue sous le nom de Cléopâtre sur le Cydnus, il est communément considéré comme le chef-d'œuvre de Picou.
L'exposition au Salon de 1848 of Cléopâtre et Antoine sur le Cydnus was written about by the critic Théophile Gautier, qui a estimé que le sujet était trop ambitieux, mais dit aussi que “Tel quel, il donne le meilleur espoir pour l'avenir du jeune artiste, et se classe parmi les sept ou huit tableaux les plus importants du Salon.”
Dans 1875, le tableau a été exposé à New York, et a ensuite trouvé une place sur les murs d'une galerie d'art privée à San Francisco.
Picou a maintenu un grand atelier à Paris sur le boulevard de Magenta, qui lui a fourni de l'espace pour travailler sur ses vastes fresques. Sa popularité ne cesse de croître et il remporte le deuxième prix de Rome en 1853 pour sa peinture, Jésus chassant les vendeurs du Temple (Les usuriers chassés du temple), et une autre médaille de seconde classe pour sa peinture de Salon à 1857.
Dès ses débuts en 1847, il est devenu un habitué du Salon, montrant presque chaque année jusqu'à sa dernière exposition en 1893. Il a été appelé le peintre le plus en vogue vers la fin du Second Empire français; et reçu de nombreuses commandes, y compris des commandes pour de grandes fresques religieuses de nombreuses églises, qui comprenait l'église Saint-Roch.