Alegoría de la música
Alegoría de la música (Alegoría de la música) c1764 por pintor francés Francois Boucher (1703 – 1770); también conocido como dibujante, grabador y decorador de estilo rococó francés, que era bien conocido por su lujosa mitológica, motivos alegóricos y eróticos y fue el pintor de la corte de Luis XV y uno de los favoritos de la marquesa de Pompadour.
Esta pintura de estilo rococó que fluye libremente por Boucher interpreta el significado de la música al mostrar una figura femenina joven y atractiva envuelta en capas de ropa que revelan su hombro y pecho izquierdos desnudos., mientras su antebrazo izquierdo descansa sobre una tela roja que se coloca sobre las nubes que la sostienen en los cielos.
Ella sostiene en su mano derecha extendida una lira de oro que está siendo tocada por putti alados que se apoya en su pierna derecha., con otro putti volando sobre ellos sosteniendo una corona de laurel en su mano derecha y una flauta en su mano izquierda extendida.
Junto a los putti flotantes y colocada junto a la parte superior del brazo de la joven, hay una paloma blanca., que forma un conjunto de tres, con los otros dos situados en la base de unas partituras abiertas y rosas rosadas, que están justo debajo de su antebrazo izquierdo.
Debajo de ella hay un cuerno ligeramente cubierto con más hojas de laurel.; y detrás del putti que está tocando la capa hay un casco azul con una pluma superior azul y dorada al lado de una espada envuelta en tela con un mango dorado.
Allégorie de la Musique es una reproducción de maestros antiguos de arte digital remasterizada de una imagen de dominio público que está disponible como Esta es una elegante chica de glamour art deco vintage..
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Un nativo de París, Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolas Boucher., quien le dio su primera formación artística. A la edad de diecisiete, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne. Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz., pero despues de solo tres meses, se fue a trabajar para el grabador Jean-François Cars.
En 1720, ganó el Gran Premio de Roma de élite de pintura, pero no aprovechó la consecuente oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, por problemas económicos en la Real Academia de Pintura y Escultura.[1] A su regreso de estudiar en Italia fue admitido en la refundada Académie de peinture et de sculpture en 24 noviembre 1731. Su pieza de recepción (pieza de recepción) era su Rinaldo y Armida de 1734.
Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos juntos.. Boucher se convirtió en miembro de la facultad de 1734 y su carrera se aceleró a partir de este punto cuando fue ascendido a Profesor y luego Rector de la Academia., convirtiéndose en inspector de la Royal Gobelins Manufactory y finalmente en Premier Peintre du Roi (Primer pintor del rey) en 1765. Retrato de Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher murió el 30 Mayo 1770 en su París natal. Su nombre, junto con la de su mecenas Madame de Pompadour, se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, llevando a los hermanos Goncourt a escribir: “Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, quien expresa, personificarlo y encarnarlo.”
Boucher es famoso por decir que la naturaleza es “demasiado verde y mal iluminado” (demasiado verde y mal iluminado).
Boucher se asoció con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay, a quien le enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor de Moravia-Austria Martin Ferdinand Quadal, así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767.[4] Mas tarde, Boucher hizo una serie de dibujos de obras de Guay que Madame de Pompadour luego grabó y distribuyó como un volumen bellamente encuadernado a los cortesanos predilectos.