Alegoría de la pintura
Alegoría de la pintura (Alegoría de la pintura) c1765 por el pintor francés Francois Boucher (1703 – 1770); también conocido como dibujante, grabador y decorador de estilo rococó francés, que era bien conocido por su lujosa mitológica, motivos alegóricos y eróticos y fue el pintor de la corte de Luis XV y uno de los favoritos de la marquesa de Pompadour.
Aunque con un año de diferencia en su creación, Allegory of Painting se considera una pieza complementaria de Allegory of Music., ya que es similar en muchos aspectos, comenzando con las figuras que flotan en el cielo sobre grandes nubes, con una joven y putti como elementos principales de la escena.
Como sugiere el nombre de la obra de arte., esta escena interpreta el significado de la pintura al mostrar a una atractiva joven recostada sobre un bulto de tela, pintando en blanco el contorno del putti alado que posa para ella en un lienzo redondo.
Este lienzo está sostenido por otro putti que sostiene una corona de hojas de laurel en su mano derecha.; mientras otro putti mira, asomando la cabeza por detrás del lienzo redondo por el lado derecho de los putti posando, que sostiene una antorcha encendida en su mano derecha sentado junto a un carcaj de seda azul y dorada lleno de flechas.
Detrás de la joven podemos ver un lienzo enrollado, una paleta de pintores con pintura y una colección de seis pinceles.
Allégorie de la Peinture es una reproducción de maestros antiguos de arte digital remasterizada de una imagen de dominio público que está disponible como impresión de arte en línea.
Información a continuación derivada de Wikipedia.org
Un nativo de París, Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolas Boucher., quien le dio su primera formación artística. A la edad de diecisiete, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne. Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz., pero despues de solo tres meses, se fue a trabajar para el grabador Jean-François Cars.
En 1720, ganó el Gran Premio de Roma de élite de pintura, pero no aprovechó la consecuente oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, por problemas económicos en la Real Academia de Pintura y Escultura.[1] A su regreso de estudiar en Italia fue admitido en la refundada Académie de peinture et de sculpture en 24 noviembre 1731. Su pieza de recepción (pieza de recepción) era su Rinaldo y Armida de 1734.
Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos juntos.. Boucher se convirtió en miembro de la facultad de 1734 y su carrera se aceleró a partir de este punto cuando fue ascendido a Profesor y luego Rector de la Academia., convirtiéndose en inspector de la Royal Gobelins Manufactory y finalmente en Premier Peintre du Roi (Primer pintor del rey) en 1765. Retrato de Marie-Louise O'Murphy c. 1752
Boucher murió el 30 Mayo 1770 en su París natal. Su nombre, junto con la de su mecenas Madame de Pompadour, se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, llevando a los hermanos Goncourt a escribir: “Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, quien expresa, personificarlo y encarnarlo.”
Boucher es famoso por decir que la naturaleza es “demasiado verde y mal iluminado” (demasiado verde y mal iluminado).
Boucher se asoció con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay, a quien le enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor de Moravia-Austria Martin Ferdinand Quadal, así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767.[4] Mas tarde, Boucher hizo una serie de dibujos de obras de Guay que Madame de Pompadour luego grabó y distribuyó como un volumen bellamente encuadernado a los cortesanos predilectos.