En la fuente
En la fuente c1893 por pintor británico John William Godward (1861 – 1922), carrera abarcó el final de la era neoclásica. También pintó en el Simbolismo, Estilos de movimiento artístico y artístico académico
Esta pintura de arte neoclásico en la fuente, representa una hermosa joven de cabello castaño rojizo de pie junto a la fuente; con una jarra de barro en la mano con la que podemos suponer que estaba recogiendo agua con.
Ella está apoyada en la fuente contra una columna de mármol verde que está incrustada dentro de una estructura de pared de mármol que contiene una fuente de agua a su derecha., mientras mira algo hacia su izquierda.
Su cabello está parcialmente envuelto con una tela y lleva alrededor del cuello un collar de cuentas verdes., que contrasta muy bien con el vestido blanco semitransparente que lleva puesto y que está envuelto alrededor de sus hombros y cintura por una tela de color dorado muy larga hasta el ancho del cinturón.; y por último, ella como una envoltura estampada de color canela claro que tiene círculos de color marrón rojizo con patrones incrustados..
At The Fountain es una reproducción retocada de viejos maestros de arte digital de una imagen de dominio público..
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John William Godward era el mayor de cinco hijos., y fue nombrado en honor a su padre John y su abuelo William.
Expuso en la Real Academia de 1887. Cuando se mudó a Italia con una de sus modelos en 1912, su familia rompió todo contacto con él e incluso cortó su imagen de las fotografías familiares. Godward regresó a Inglaterra en 1921, murio en 1922, se suicidó a la edad de 61; y se dice que escribió en su nota de suicidio que “el mundo no es lo suficientemente grande para [ambas cosas] yo y un picasso”. Está enterrado en el cementerio de Brompton., oeste de Londres.
Su familia separada, que había desaprobado que se convirtiera en artista, se avergonzaron de su suicidio y quemaron sus papeles. Solo se sabe que sobrevive una fotografía de Godward.
Uno de sus cuadros más conocidos es Dolce far Niente (1904), que fue comprado para la colección de Andrew Lloyd Webber en 1995. Como en el caso de varias otras pinturas., Godward pintó más de una versión; en este caso, una anterior (y menos conocido) 1897 versión con más 1906 versión.
Godward fue un neoclásico victoriano, y por lo tanto, En teoria, un seguidor de Frederic Leighton. sin emabargo, está más estrechamente aliado estilísticamente a Sir Lawrence Alma-Tadema, con quien compartía una inclinación por la interpretación de la arquitectura clásica, en particular, Características del paisaje estáticas construidas con mármol..
La gran mayoría de las imágenes existentes de Godward muestran a mujeres con vestimenta clásica posando contra elementos del paisaje.; aunque hay algunas figuras semidesnudas y completamente desnudas incluidas en su obra, un ejemplo notable es “En el Tepidarium c1913”.
Un título compartido con una controvertida pintura de Alma-Tadema del mismo tema que reside en el “Galería de arte Lady Lever”. Los títulos reflejan la fuente de inspiración de Godward; que fue la civilizacion clasica, más notablemente el de la antigua Roma; un tema que vincula a Godward estrechamente con Alma-Tadema artísticamente.
Dado que la erudición clásica estaba más extendida entre la audiencia potencial de sus pinturas durante su vida que en la actualidad., la investigación meticulosa de los detalles fue importante para lograr una posición como artista en este género.
Alma-Tadema fue arqueóloga además de pintora, quien asistió a sitios históricos y coleccionó artefactos que luego usó en sus pinturas: Hacia Dios, también, estudió detalles como la arquitectura y la vestimenta, para asegurar que sus obras llevaran el sello de autenticidad.
Además, Godward concienzudamente y meticulosamente representó otras características importantes en sus pinturas., pieles de animales de las cuales las pinturas “Descanso del mediodía c1910” y “Un retiro fresco c1910” contiene ejemplos de dicha interpretación, así como flores silvestres “Nerissa c1906” y “Flores de verano c1903”.
La aparición de mujeres hermosas. (como en En la fuente) en poses estudiadas en muchos de los lienzos de Godward hace que muchos recién llegados a sus obras lo categoricen erróneamente como prerrafaelita., particularmente porque su paleta es a menudo de colores vibrantes. La elección del tema (civilización antigua versus, por ejemplo, leyenda artúrica) es más propiamente la del neoclásico victoriano.
En común con numerosos pintores contemporáneos a él., Godward era un 'soñador alto victoriano', producir imágenes de un mundo idealizado y romantizado que, en el caso de Godward y Alma-Tadema, llegó a ser criticado como una visión del mundo de los victorianos en togas.
Hacia Dios “rápidamente estableció una reputación por sus pinturas de mujeres jóvenes en un escenario clásico y su capacidad para transmitir con sensibilidad y maestría técnica la sensación de texturas contrastantes de la carne., mármol, pieles y telas.
La inclinación de Godward por crear obras de arte ambientadas en el período clásico probablemente provino del período de tiempo en el que nació.; ya que fue el último renacimiento clásico a gran escala en pinturas occidentales, que floreció en Inglaterra desde la década de 1860 hasta la de 1890.