à la fontaine
À la fontaine c1893 par peintre britannique John William Godward (1861 – 1922), carrière a duré la fin de l'ère néo-classique. Il a également peint dans le Symbolisme, Esthétisme et styles de mouvement artistique académique
Cette peinture d'art néo-classique à la fontaine, représente une belle jeune beauté aux cheveux auburn debout près de la fontaine; avec une cruche d'argile à la main avec laquelle on peut supposer qu'elle recueillait de l'eau avec.
Elle est appuyée à la fontaine contre une colonne marbrée verte qui est incrustée dans une structure murale en marbre qui contient une fontaine d'eau à sa droite, alors qu'elle regarde quelque chose vers sa gauche.
Ses cheveux sont partiellement enveloppés d'un tissu et elle porte autour du cou un collier de perles vertes, qui contraste joliment avec la robe blanche semi-transparente qu'elle porte qui est enroulée autour de ses épaules et de sa taille par une très longue ceinture en tissu large de couleur or; et enfin elle comme une enveloppe bronzée à motifs qui a des cercles brun rougeâtre avec des motifs incrustés.
À la fontaine est une reproduction de maîtres anciens d'art numérique retouchée d'une image du domaine public.
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John William Godward était l'aîné de cinq enfants, et a été nommé d'après son père John et son grand-père William.
Il expose à la Royal Academy de 1887. Lorsqu'il a déménagé en Italie avec l'un de ses modèles en 1912, sa famille a rompu tout contact avec lui et a même coupé son image des photos de famille. Godward retourna en Angleterre en 1921, mort en 1922, s'être suicidé à l'âge de 61; et aurait écrit dans sa note de suicide que “le monde n'est pas assez grand pour [tous les deux] moi et un Picasso”. Il est enterré au cimetière de Brompton, Londres Ouest.
Sa famille éloignée, qui avait désapprouvé qu'il devienne artiste, eu honte de son suicide et brûlé ses papiers. Une seule photographie de Godward est connue pour survivre.
L'un de ses tableaux les plus connus est Dolce far Niente (1904), qui a été acheté pour la collection d'Andrew Lloyd Webber en 1995. Comme dans le cas de plusieurs autres peintures, Godward a peint plus d'une version; dans ce cas, un plus tôt (et moins connu) 1897 version avec un autre 1906 version.
Godward était un néo-classique victorien, et donc, en théorie, un disciple de Frederic Leighton. pourtant, il est plus étroitement lié stylistiquement à Sir Lawrence Alma-Tadema, avec qui il partageait un penchant pour le rendu de l'architecture classique - en particulier, éléments paysagers statiques construits en marbre.
La grande majorité des images existantes de Godward présentent des femmes en tenue classique posées contre des éléments du paysage; bien qu'il y ait des figures semi-nues et entièrement nues incluses dans son œuvre, un exemple notable étant “Dans le Tepidarium c1913”.
Un titre partagé avec une peinture controversée d'Alma-Tadema du même sujet qui réside dans le “Galerie d'art Lady Lever”. Les titres reflètent la source d'inspiration de Godward; qui était la civilisation classique, notamment celui de la Rome antique; un sujet liant Godward étroitement à Alma-Tadema artistiquement.
Étant donné que l'érudition classique était plus répandue parmi le public potentiel pour ses peintures de son vivant qu'aujourd'hui, une recherche méticuleuse des détails était importante pour atteindre une position d'artiste dans ce genre.
Alma-Tadema était archéologue et peintre, qui a visité des sites historiques et collecté des objets qu'il a ensuite utilisés dans ses peintures: Vers Dieu, trop, étudié des détails tels que l'architecture et la tenue vestimentaire, afin de garantir que ses œuvres portent le sceau de l'authenticité.
en plus, Godward a rendu minutieusement et méticuleusement d'autres éléments importants de ses peintures., peaux d'animaux dont les peintures “Repos de midi c1910” et “Une retraite fraîche c1910” contient des exemples d'une telle interprétation ainsi que des fleurs sauvages “Nerissa c1906” et “Fleurs d'été c1903”.
L'apparence de belles femmes (comme à la fontaine) dans des poses étudiées dans tant de toiles de Godward, de nombreux nouveaux venus dans ses œuvres le catégorisent à tort comme étant préraphaélite, d'autant plus que sa palette est souvent très colorée. Le choix du sujet (civilisation ancienne contre, par example, Légende arthurienne) est plus proprement celui du néo-classique victorien.
En commun avec de nombreux peintres contemporains de lui, Godward était un « grand rêveur victorien », produire des images d'un monde idéalisé et romancé qui, dans le cas de Godward et d'Alma-Tadema, est venu à être critiqué comme une vision du monde des Victoriens en toge.
Vers Dieu “rapidement établi une réputation pour ses peintures de jeunes femmes dans un cadre classique et sa capacité à transmettre avec sensibilité et maîtrise technique la sensation de textures contrastées de chair, marbre, fourrure et tissus.
Le penchant de Godward pour la création d’œuvres d’art se déroulant dans la période classique venait probablement de la période à laquelle il est né.; car ce fut la dernière renaissance classique à grande échelle dans les peintures occidentales, qui a prospéré en Angleterre des années 1860 aux années 1890.