噴水で
At The Fountain c1893 by British Painter ジョンウィリアムゴッドワード (1861 – 1922), キャリアは新古典主義時代の終わりまで続いた. 彼はまた象徴主義で描いた, 美学と学術芸術運動のスタイル
This neo-classical art painting At The Fountain, depicts a beautiful auburn colored hair young beauty standing by the fountain; with a clay jug in hand with which we can assume she was gathering water with.
She is leaning at the fountain against a green marbled column that is inlaid within a marble wall structure that contains a water fountain off to her right, as she looks at something toward her left.
Her hair is partially wrapped with a cloth and she is wearing around her neck a green beaded necklace, that contrast nicely with the white semi sheer dress she is wearing that is wrapped off around her shoulders and waist by a gold color very long length of belt wide cloth; and lastly she as a patterned light tan wrap that has reddish brown circles with inlaid patterns.
At The Fountain is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image.
以下の情報から Wikipedia.org
ジョン・ウィリアム・ゴッドワードは5人兄弟の長男でした, 父のジョンと祖父のウィリアムにちなんで名付けられました.
彼はからロイヤルアカデミーに出展しました 1887. 彼がモデルの1人と一緒にイタリアに引っ越したとき 1912, 彼の家族は彼とのすべての接触を断ち切り、家族の写真から彼のイメージを切り取りました. ゴッドワードはイギリスに戻った 1921, で死亡しました 1922, の年齢で自殺した 61; そして彼の遺書に次のように書いたと言われています “世界は十分な大きさではありません [両方] 私とピカソ”. 彼はブロンプトン墓地に埋葬されています, 西ロンドン.
彼の疎遠な家族, 彼がアーティストになることを認めなかった人, 彼の自殺を恥じて、彼の書類を燃やした. ゴッドワードの写真は1枚だけ生き残ることが知られています.
彼の最も有名な絵画の1つはドルチェファーニエンテです (1904), アンドルーロイドウェバーのコレクションのために購入されました 1995. 他のいくつかの絵画の場合のように, ゴッドワードは複数のバージョンを描いた; この場合, 以前 (あまり知られていない) 1897 さらにバージョン 1906 バージョン.
ゴッドワードはビクトリア朝の新古典主義者でした, したがって, 理論的には, フレデリック・レイトンの信者. しかしながら, 彼は、ローレンス・アルマ・タデマ卿とスタイル的に密接に関連しています。, 彼は古典主義建築のレンダリングの傾向を共有しました–特に, 大理石で作られた静的な景観の特徴.
ゴッドワードの現存する画像の大部分には、風景を背景にポーズをとる古典的なドレスを着た女性が描かれています。; 彼の作品にはセミヌードやフルヌードの人物も含まれていますが、, 注目すべき例は “テピダリウムにて c1913”.
物議を醸している同じ主題を描いたアルマ・タデマの絵画と共通のタイトル。 “レディ レバー アート ギャラリー”. タイトルはゴッドワードのインスピレーションの源を反映しています; それは古典文明でした, 最も注目すべきは古代ローマのもの; ゴッドワードとアルマ・タデマを芸術的に密接に結びつけている主題.
彼の生涯においては、現代よりも古典的な学問が彼の絵画の潜在的な聴衆の間でより広く普及していたことを考えると、, このジャンルでアーティストとしての地位を確立するには、細部までの入念なリサーチが重要でした.
アルマ・タデマは考古学者であると同時に画家でもあった, 史跡を訪れ、後に絵画に使用した工芸品を収集した人: ゴッドワード, それも, 建築や服装などの細部を研究しました, 彼の作品が本物であることを保証するために.
加えて, ゴッドワードは、絵画の他の重要な特徴を丹念に、細心の注意を払って描写しました。, 絵に描かれている動物の皮 “正午の休息 c1910” そして “クールな隠れ家 c1910” 野生の花だけでなく、そのような演出の例も含まれています “Nerissa c1906” そして “夏の花 c1903”.
The appearance of beautiful women (as in At The Fountain) in studied poses in so many of Godward’s canvases causes many newcomers to his works to categorize him mistakenly as being Pre-Raphaelite, 特に彼のパレットは鮮やかなカラフルなものが多いので、. 主題の選択 (古代文明対, 例えば, アーサー王伝説) より適切には、ビクトリア朝の新古典主義者です。.
彼と同時代の多くの画家に共通すること, ゴッドワードは「ヴィクトリア朝の夢想家」だった, 理想化され、ロマンチック化された世界のイメージを生み出します。, ゴッドワードとアルマ・タデマの両方の場合, トーガにおけるヴィクトリア朝の世界観として批判されるようになった.
ゴッドワード “古典的な雰囲気の中で若い女性を描いた絵画と、対照的な肉の質感の感覚を感性と熟練した技術で伝える能力で、すぐに評判を確立しました。, 大理石, 毛皮と布地.
ゴッドワードが古典時代を舞台にした芸術作品を制作する傾向は、おそらく彼が生まれた時代に由来していると考えられます。; それは西洋絵画における最後の本格的な古典的復活だったからです。, 1860 年代から 1890 年代までイギリスで栄えた.