Börn að veiða c1788
“Börn að veiða” c.1788 eftir breska málarann George Morland (1763 – 1804)
Málverk George Morland Börn Veiði, búið til í kring 1788, er lifandi lýsing á sakleysi bernsku og einföldum ánægju lífsins seint á 18. öld. Fæddur í 1763, Morland varð frægur fyrir verk sín sem sýndu oft dreifbýlismyndir, heimilislíf, og dýr. Listrænn stíll hans var byggður á hefðum ensks raunsæis, stíl sem hann þróaði af ótrúlegri kunnáttu, og hæfileiki hans til að fanga blæbrigði ljóss og lita varð eitt af einkennandi einkennum hans. Þetta listaverk endurspeglar hrifningu Morlands á að sýna börn og samskipti þeirra við náttúruna, fanga stund tómstunda og gleði.
Efnisyfirlit
Aðalefni og þema
Aðalviðfangsefni Börn að veiða er hópur ungra barna sem stundar tímalausa veiði við lygnan á. Svipbrigði og líkamsstaða barnanna gefa til kynna friðsælt líf í sveitinni, uppfull af bæði sakleysi og blíðum ævintýraanda.
Fimm börn eru á myndinni, hver með sérstöku hlutverki í starfseminni. Strákur, klæddur í grænan jakka, stendur á bakkanum með veiðistöng í hendi, afstaða hans ein af einbeitingu og einbeitingu. Annar strákur, svipað klæddur í brúna úlpu, varpar línu sinni í vatnið af kunnáttusamri nákvæmni. Aftur á móti, stelpa með gylltar krullur situr á bakkanum, í samtali við yngra barn, augu hennar eru stór af undrun þegar hún heldur á lítilli flösku, kannski krukku af beitu eða fjörugur gripur.
The diverse range of poses and interactions between the children creates a sense of movement and vitality. Each figure, while small in comparison to the landscape, stands out due to the way their clothing is rendered with vibrant hues that contrast with the natural tones of the surrounding environment. The painting captures a sense of peaceful enjoyment, portraying a moment of tranquility where childhood and nature exist in harmony.
Landslag og bakgrunnur
The scene is set in a serene rural landscape, typical of Morland’s work, where nature takes center stage. The children are surrounded by a lush forest and the soft ripples of a river or pond. A large tree with sprawling branches provides shade, creating a cool, dappled light over the figures. The tree’s canopy stretches above the children, blöðin eru á rólegri hreyfingu, sem gefur til kynna golan sem hrærir andrúmsloftið.
Landslagið sjálft er mjúkt og gróskumikið, með blettum af grænu grasi og villtum blómum sem leggja teppi á jörðina, eykur enn frekar tilfinninguna um æðruleysi og ró. Fætur barnanna hvíla á þessu mjúka landslagi, meðan veiðistangir þeirra teygja sig út í vatnið, bætir mildum kraftmiklum þætti við annars friðsæla senu.
Vatnið í bakgrunni er hugsandi og rólegt, sem gerir áhorfandanum kleift að sjá rólegt samspil myndanna og umhverfisins. Morland notar spegilmyndina í vatninu sem sjónræna tækni, eykur tilfinninguna um ró og kyrrð í landslaginu.
Himinninn fyrir ofan er bjartur og skýjafullur, ljáir heildarstemningu málverksins mýkt. Notkun mjúkra bláa og ljósbrúna á himninum stangast á við ríkari tóna lauftrésins og barnafatnaðarins., skapa jafnvægi milli lands, vatn, og himinn.
Hlutir og efni
Lýsing Morland á barnafatnaðinum er athyglisverð fyrir smáatriðin. Börnin klæðast einföldum, enn vandlega lýst, klæðnaður seint á 18. öld sem gefur til kynna bæði félagslega stöðu þeirra og tímabilið sem þeir lifðu á. Fatnaðurinn er gerður úr ýmsum efnum eins og ull, bómull, og leður, dæmigert fyrir tímann.
Græni jakkinn á standandi drengnum stangast á við brúna úlpu hins barnsins, þar sem stellingin gefur til kynna bæði einbeitingu og spennu. Aukabúnaður barnanna, eins og litlu flöskurnar og breiðu húfurnar, further enhance the sense of realism in the painting. Hlutirnir á vettvangi, such as the fishing poles and the nearby straw hat, are rendered with impressive attention to detail, making them almost tangible to the viewer.
The presence of the fishing gear itself — poles, lines, and small baskets — speaks to a time when outdoor pastimes were integral to the rural experience. The simple fishing poles, with their straight rods and hand-tied lines, provide a subtle connection to the past, adding historical context to the artwork. The girl’s bottle might hint at an earlier tradition of collecting small, delicate creatures or perhaps even an innocent curiosity about the natural world.
Stíll og stemning
Hvað varðar stíl, Börn að veiða embodies a soft realism that is characteristic of Morland’s approach. The colors are rich but not overpowering, with a gentle use of light and shadow to define the figures. The soft palette of greens, blús, and browns creates a naturalistic environment that feels both real and dreamlike, inviting the viewer into the scene. Morland’s use of light is particularly notable, as he captures the soft illumination of the sun filtering through the trees, casting a gentle glow on the children and the surrounding landscape.
The mood of the painting is one of peacefulness, sakleysi, and quiet joy. The children, while engaged in a common activity, seem removed from the chaos of the outside world, existing in a moment of pure bliss and simplicity. The scene evokes a sense of nostalgia, a longing for a simpler time when nature and childhood were intertwined, and leisure was found in the quiet moments of everyday life.
Hin blíðu svipbrigði á andlitum barnanna gefa til kynna rólega ánægjutilfinningu, sem bendir til þess að veiðin snúist ekki bara um að veiða fisk heldur um sameiginlega upplifun af því að vera í náttúrunni, laus við álag samfélagsins.
Niðurstaða
Börn að veiða eftir George Morland er stórkostleg framsetning á 18. aldar bernsku, fanga augnablik æðruleysis og sátt við náttúruna. Með notkun sinni á ljósi, lit, og samsetningu, Morland skapar umhverfi þar sem tíminn virðist hægja á sér, leyfa áhorfandanum að staldra við og meta fegurð æskunnar og náttúrunnar.
Fígúrur barnanna eru gegnsýrðar lífi og orku, á meðan landslagið í kring eykur friðartilfinninguna sem gegnsýrir málverkið. Þetta verk er ekki aðeins lýsing á dægradvöl heldur einnig könnun á sakleysi, tómstundir, og varanleg tengsl milli fólks og heimsins í kringum það.
Þetta er endurgerð stafræn list af gömlum meistara eftirgerð af mynd sem er í almenningseign sem er fáanleg sem strigaprentun á netinu.
Listamaður Bio
Upplýsingar hér að neðan eru fengnar af: Wikipedia.org og NGA.gov
George fæddist í London, Englandi í júní 26, 1763 til breska portrettmálarans Henry Robert Morland (1716-19 – 1797) og Jenny Lacam; og var barnabarn breska portrettmálarans George Henry Morland (? – 1789).
Hann var elstur fimm barna og hóf listferil sinn þriggja ára gamall við að gera teikningar sem voru afrit af myndum og gipsafsteypum., og varð tíu ára heiðurssýnandi á skissum við Konunglega listaháskólann.
Að sjá syni sína gríðarlega hæfileika, faðir hans Henry í 1777 tók alfarið við þjálfun sona sinna og George byrjaði að afrita enn fleiri listaverk til hagsbóta fyrir föður sinn.
Fyrsta listaverk hans sem grafið var í átti sér stað 1780 og inn 1781 hann sýndi sitt fyrsta málverk í Konunglega listaháskólanum; á meðan í 1782 sýnd 26 starfar hjá Frjálsa listamannafélaginu.
Þrátt fyrir að Morland hefði mikla hæfileika og væri afkastamikill listframleiðandi fór drykkjulíf hans og lélegt val í samstarfsfólki yfir hann og hann var oft í skuldum, gera sitt besta til að forðast kröfuhafa.
Þetta leiddi að lokum til þess að hann var handtekinn í 1799 þar sem hann var handtekinn og vistaður á Kings Bench í þrjú ár; og við lausn hans í 1802, hann eyddi þeim tveimur árum sem eftir voru af lífi sínu með bróður sínum sem átti myndabúð á Dean Street í Soho; þar sem starfi hans og heilsu hrakaði, hann lést loks úr heilasótt í október 29, 1804.