Death of Eleazer
Death of Eleazer c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); though he primarily worked as a wood engraver, he also was a printmaker, caricaturost, striptekener, illustrator and a sculptor.
A powerful scene of death and mayhem, as soldiers do battle on a battlefield filled horses and elephants; with the riders of the elephants having the upper hand in a battle that can not be won by their foes.
Death of Eleazer is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that you can buy online as a canvas, acryl, metaal, wood art print.
Info hjirûnder ôflaat fan Wikipedia.org
Doré was born in Strasbourg on 6 jannewaris 1832. By age 5 he was a prodigy artist, it meitsjen fan tekeningen dy't fierder wiene as syn jierren. Seven years later, he began carving in stone.[citation needed] Yn de âldens fan 15, Doré began his career working as a caricaturist for the French paper Le journal pour rire. Wood-engraving was his primary method at this time.[3] In the late 1840s and early 1850s, he made several text
Doré waard berne yn Straatsburch, Frankryk en troch de leeftyd fan 5 wie in wûnderbern keunstner; it meitsjen fan tekeningen dy't fierder wiene as syn jierren. Dan op 'e leeftyd fan 12, hy begûn yn stien te snijen, en by 15, begûn syn karriêre as karikaturist foar de Frânske krante Le journal pour rire.
In the begining wood engraving was his primary method of artistic espression during the late 1840s and early 1850s, it meitsjen fan ferskate tekststripferhalen, lykas The Labours of Hercules (1847), Trije ferkeard begrepen en ûntefreden keunstners (1851), De neidielen fan in Pleasure Travel (1851) en De Skiednis fan it Hillige Ruslân (1854).
Doré wûn dêrnei opdrachten foar it ôfbyldzjen fan sênes út boeken fan Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, en Dante. Hy yllustrearre ek “Gargantua en Pantagruel” yn 1854.
Doré wûn dêrnei opdrachten foar it ôfbyldzjen fan sênes út boeken fan Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, en Dante. Hy yllustrearre ek “Gargantua en Pantagruel” yn 1854; doe't hy krekt wie 22 jier âld.
Yn 1853 Doré waard frege om de wurken fan Lord Byron te yllustrearjen; en dizze opdracht late ta ekstra wurk foar Britske útjouwers, ynklusyf in nije yllustrearre Bibel, en trije jier letter soe hy produsearje 12 yllustraasjes op foliogrutte fan The Legend of The Wandering Joad, dy't langstige antisemityske opfettings fan 'e tiid propagearre, foar in koart gedicht dat Pierre-Jean de Béranger ûntliend hie oan in roman fan Eugène Sue fan 1845.
Yn de jierren 1860 yllustrearre Doré in Frânske edysje fan Cervantes syn Don Quichot, en syn bylden fan de ridder en syn squire, Sancho Panza, binne sa ferneamd wurden dat se de folgjende lêzers beynfloede hawwe, keunstners, en toaniel- en filmregisseurs’ ideeën fan it fysike “sjen” fan de twa karakters.
Hy yllustrearre ek in te grutte edysje fan Edgar Allan Poe's “De Raven”, in stribjen dy't him fertsjinne 30,000 franken fan de útjouwerij Harper & Bruorren yn 1883.
Syn yllustraasjes foar de Bibel (1866) wiene tige suksesfol, en yn 1867 Doré hie in grutte tentoanstelling fan syn wurk yn Londen, dat late ta de oprjochting fan de Doré Gallery yn de Bondstrjitte, Londen. Yn 1869, Blanchard Jerrold, de soan fan Douglas William Jerrold, suggerearre dat se gearwurkje om in wiidweidich portret fan Londen te meitsjen.
Jerrold hie it idee krigen fan The Microcosm of London produsearre troch Rudolph Ackermann, William Pyne, en Thomas Rowlandson (publisearre yn trije dielen út 1808 nei 1810). Doré tekene in kontrakt foar fiif jier mei de útjouwerij Grant & Co dat belutsen syn ferbliuw yn Londen foar trije moanne yn it jier, en hy krige de grutte som fan £ 10.000 yn 't jier foar it projekt.
Hoewol Doré waard benammen ferneamd om syn skilderijen yn syn tiid, en al bliuwe se oant hjoed de dei wrâldferneamd, it binne syn houtsneden en gravueres, lykas dy't er foar Jerrold die, dat oantoand is útsûnderlik artistyk talint as keunstner mei in yndividuele fisy.