De Deluge
The Deluge c1866 troch Frânske skilder Gustave Doré (1832 – 1883); al wurke er foaral as houtgraveur, hy wie ek printmakker, karikaturist, striptekener, yllustrator en in byldhouwer.
In yndrukwekkende gravuere fan it bibelske religieuze ferhaal fan 'e Grutte Flood, wylst bisten en minsken sawol taflecht sykje op 'e lêste rots dy't boppe de weagen bliuwt; dit is it foarste stik fan Gustave syn yllustrearre ferzje fan 'e Bibel; dy't basearre is op Noach's Ark.
Yn 'e loft sjogge wy acht seefûgels omfleane, wylst de see ûnder har ûnmeilydsum raast; wylst op 'e lêste stiennen stiennen boppe wetter in mem tiger is mei in jong yn 'e mûle en twa oaren tusken har foarpoaten.
Njonken en rjochts fan 'e tiger steane fjouwer bern dy't in heit op 'e top fan 'e rots wist te triuwen hat er muoite om driuwend te bliuwen wylst er syn bêst docht om syn frou boppe de weagen te hâlden.
Njonken him is in man dy't syn striid mei de see ferlern hat en stadichoan fersûpt; wylst in koarte ôfstân fan him is in oare man sinkt de weagen as er besiket te hâlden syn soan boppe de razende see.
The Deluge is in remastered digitale keunst âlde masters reproduksje fan in ôfbylding yn it iepenbier domein dat beskikber is as in canvas print online.
Info hjirûnder ôflaat fan Wikipedia.org
Doré waard berne yn Straatsburch, Frankryk en troch de leeftyd fan 5 wie in wûnderbern keunstner; it meitsjen fan tekeningen dy't fierder wiene as syn jierren. Dan op 'e leeftyd fan 12, hy begûn yn stien te snijen, en by 15, begûn syn karriêre as karikaturist foar de Frânske krante Le journal pour rire.
Yn it begjin wie houtgravure syn primêre metoade foar artistike ekspresje yn 'e lette 1840's en iere 1850's, it meitsjen fan ferskate tekststripferhalen, lykas The Labours of Hercules (1847), Trije ferkeard begrepen en ûntefreden keunstners (1851), De neidielen fan in Pleasure Travel (1851) en De Skiednis fan it Hillige Ruslân (1854).
Doré wûn dêrnei opdrachten foar it ôfbyldzjen fan sênes út boeken fan Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, en Dante. Hy yllustrearre ek “Gargantua en Pantagruel” yn 1854; doe't hy krekt wie 22 jier âld.
Yn 1853 Doré waard frege om de wurken fan Lord Byron te yllustrearjen; en dizze opdracht late ta ekstra wurk foar Britske útjouwers, ynklusyf in nije yllustrearre Bibel, en trije jier letter soe hy produsearje 12 yllustraasjes op foliogrutte fan The Legend of The Wandering Joad, dy't langstige antisemityske opfettings fan 'e tiid propagearre, foar in koart gedicht dat Pierre-Jean de Béranger ûntliend hie oan in roman fan Eugène Sue fan 1845.
Yn de jierren 1860 yllustrearre Doré in Frânske edysje fan Cervantes syn Don Quichot, en syn bylden fan de ridder en syn squire, Sancho Panza, binne sa ferneamd wurden dat se de folgjende lêzers beynfloede hawwe, keunstners, en toaniel- en filmregisseurs’ ideeën fan it fysike “sjen” fan de twa karakters.
Hy yllustrearre ek in te grutte edysje fan Edgar Allan Poe's “De Raven”, in stribjen dy't him fertsjinne 30,000 franken fan de útjouwerij Harper & Bruorren yn 1883.
Syn yllustraasjes foar de Bibel (1866) wiene tige suksesfol, en yn 1867 Doré hie in grutte tentoanstelling fan syn wurk yn Londen, dat late ta de oprjochting fan de Doré Gallery yn de Bondstrjitte, Londen. Yn 1869, Blanchard Jerrold, de soan fan Douglas William Jerrold, suggerearre dat se gearwurkje om in wiidweidich portret fan Londen te meitsjen.
Jerrold hie it idee krigen fan The Microcosm of London produsearre troch Rudolph Ackermann, William Pyne, en Thomas Rowlandson (publisearre yn trije dielen út 1808 nei 1810). Doré tekene in kontrakt foar fiif jier mei de útjouwerij Grant & Co dat belutsen syn ferbliuw yn Londen foar trije moanne yn it jier, en hy krige de grutte som fan £ 10.000 yn 't jier foar it projekt.
Hoewol Doré waard benammen ferneamd om syn skilderijen yn syn tiid, en al bliuwe se oant hjoed de dei wrâldferneamd, it binne syn houtsneden en gravueres, lykas dy't er foar Jerrold die, dat oantoand is útsûnderlik artistyk talint as keunstner mei in yndividuele fisy.