Ruins C1796のルーブル美術館
ユベール・ロバート's “廃inのルーブル美術館の想像上の眺め,” 頃に塗装されています 1796, パリの有名なルーブルギャラリーの見事で劇的な描写です, 破滅として想定されています. アーティスト, 彼の想像力豊かな風景と建築の壮大さの描写で有名, 腐敗の状態でルーブル語の刺激的で陰鬱なビジョンを提示する, タイムの力をテーマに演奏して、作成して破壊する.
で生まれた 1733 そして亡くなります 1808, ロバートの作品はしばしば古典的な美しさと破滅の必然性の並置を探求しました, この作品の見事なスキルで撮影されています. 光の使用を通じて, 影, 慎重に構造化された構成, ロバートはこの想像上のシーンに深い憂鬱の感覚を吹き込みます, 歴史の通過についても反省しながら.
目次
主な主題と構成
ロバートのキャンバスの中心にあるのは、ルーブル美術館の壮大で崩壊しつつある建築物に立っています, パリの文化と芸術の象徴的なシンボル. ギャラリー, かつては壮大で文化的な重要性の空間でした, 現在、廃inで描かれています. かつて構造をサポートしていた柱はひび割れて崩壊します, そして、アーチが弱くなっているように見えます, 彼らはいつでも崩壊する可能性があるかのように.
屋根がないことは特に印象的です, 陰鬱なものとはっきりと対照的な青い空の広大な広がりを吹き込む, 下の風化した遺跡. 廃inの壮大さは明らかです, しかし、それは時間の侵食によって追い越されました, 視聴者に放棄と崩壊の感覚を与えます.
数字のグループがシーンに浸透しています, 空間全体に散らばっています. それらは規模が小さいです, 記念碑的な遺跡によってほとんどwar飼い, そして彼らの行動は作品に陰謀の層を追加します. 手前で, ある人物は別の人物を支援しているようです, 倒れた柱と壊れた彫像の中で、他の2人が地面に座っている間.
これらの人物は、かつて活気に満ちた文化ハブの名残のようです, 今、破壊に直面して単なるオブザーバーに縮小しました. 彼らの存在は、視聴者に腐敗の人間の側面を熟考するように招待します, 壮大な構造によってだけでなく、その中やその周辺に住んでいる人々によって歴史がどのように形作られるか.
オブジェクトと資料
遺跡全体に散らばっているオブジェクトは、ギャラリーのかつての容赦のない文化的重要性についてボリュームを語っています. 壊れた大理石の彫刻は姿の足元にあります, 手足と胴体の断片があるもの, 他の人は完全に粉砕されました. これらの作品, それはかつて貴重な芸術作品だったでしょう, 今、荒廃しています, 時間と怠慢の破壊に敗れました. 地面に, 陶器と散らばった破片の破片は、ギャラリーの破滅的な状態をさらに強調します.
絵画の素材, キャンバスに油彩, ロバートが驚くべきレベルの詳細とテクスチャをキャプチャできるようにする. 腐った大理石の柱, 欠けたエッジと風化した表面, ほとんど触覚的に見えます, 手を伸ばして石の粗さを感じることができるかのように.
数字, それも, 細心の注意を払って描かれています, 彼らのドレープされた衣服は、オープンスペースを掃除するそよ風の中で優しく流れます. 彼らの表現, 陰鬱ですが, 絶望するのではなく辞任の感覚を反映しているようです. 生計の並置, 敗北したが, 不屈の石遺跡に対する数字は、人生と芸術の両方の一時的な性質を強調するのに役立ちます.
地形と雰囲気
シーンの地形, グランドギャラリーの一部ですが, 自然の侵入でオーバーランしています. 植生, ツタと忍び寄るブドウを含む, 壊れたアーチと柱を通り抜けます, 人工構造の自然の避けられない回収を主張する.
床には瓦rubが散らばっています, 大きな石のブロック, かつて秩序だった建築要素を粉砕しました, ギャラリーの雄大なデザイン. 荒廃にもかかわらず, シーンには自然と崩壊が共存する方法には美しさがあります. 石の亀裂を忍び寄るアイビーは、破壊の兆候ではなく、生命の回復力を思い出させるものです, 人間の愚かさに直面しても.
ロバートの絵画の雰囲気は、憂鬱な必然性の感覚を帯びています. 開いた空, 柔らかい雲と光があります, 遺跡の重みとは対照的です, 二重性の感覚を生み出します. 一方では, 光は希望を示唆しています, 更新と再生の約束, 破滅自体が人間の功績の脆弱性を物語っている間. 全体的な気分は瞑想的です, 視聴者に文化と芸術の象徴としてのルーヴルの歴史だけでなく、崩壊の普遍的なテーマについても反映するように促す, 変化, そして、時間の容赦ない進行.
スタイル, テーマ, と気分
ロバートの絵画のスタイルは古典的な伝統に根ざしています, 想像上のシーンにリアリズムの感覚を与える正確で意図的なブラシワークで. しかしながら, 彼の作曲は単なる表現を超えて動きます, 崇高な要素を組み込む. 遺跡の壮大さ, 広大で空の空にセットします, a敬の念と憂鬱の感情を呼び起こします. 過去を理想化する試みはありません; それよりも, ロバートは破滅と崩壊の瞬間を捉えています, 視聴者がすべてのものの避けられない終miseに立ち向かうことを許可する.
絵画のテーマは、時間の経過と人間の努力の非永続性を中心に展開します. ロバートはルーブル美術館を提示します, 世界で最も有名な文化機関の1つ, かつて壮大で、今は廃inになっていたものの記念碑として.
破壊のアイデアは、作品の中心です, しかし、更新の暗黙のメッセージもあります. 時間の経過, 破壊的です, また、新しい始まりも可能です, 自然がゆっくりと遺跡を追い越します, そして、人生のサイクルは続きます.
絵画のムードは憂鬱で内省の1つです. 視聴者は、存在の一時的な性質について瞑想するように招待されています, 人間の創造物の脆弱性, そして時間の経過. それはリマインダーです, 人間の業績の壮大さにもかかわらず, すべてのものは崩壊の影響を受けます. まだ, この崩壊で, 美しさもあります。自然の回復力の美しさと、かつてだったことの記憶.
廃墟のルーブル美術館の大ギャラリーは、パブリック ドメインの画像を修正したデジタル アートの古いマスターの複製であり、 キャンバスプリントオンライン.
アーティスト略歴
以下の情報から派生 Wikipedia.org
ユベール・ロバートはパリで生まれました 1733. 彼の父, ニコラス・ロバート, フランソワ・ジョセフ・ド・ショワズールに仕えていました, ロレーヌ出身の主要な外交官、マーキス・ド・ステインビル. 若いロバートは、のナバラ大学でイエズス会で勉強を終えました。 1751 そして彫刻家ミシェル・アンジュ・スロッツのアトリエに入り、彼は彼にデザインと展望を教えましたが、彼に絵画に目を向けるように勧めました. に 1754 彼はエティエンヌ・フランソワ・ド・ショワズールの列車でローマに向けて出発しました, 父親の雇用主の息子, フランス大使に任命され、ルイ15世の外務大臣になる予定だった 1758.
彼は完全に11年間ローマで過ごしました, 驚くべき時間の長さ; ローマのフランスアカデミーでの若い芸術家の公邸がなくなった後, 彼はサンノン修道院のような愛好家を訪問するために彼が制作した作品によって彼自身を支えました, 4月にロバートをナポリに連れて行った人 1760 ポンペイの遺跡を訪問する. マリニー侯爵, BâtimentsduRoiのディレクターは、ナトワールに対応して彼の発展に遅れをとっていませんでした, フランスアカデミーのディレクター, 年金受給者に屋外でスケッチするように促した人, 自然から: ロバートは促す必要はありませんでした; 彼のスケッチブックからの図面は彼の旅行を記録しています: ヴィラデステ, カプラローラ.
ローマのリペタ港の眺め, NS. 1766, 架空の港の隣に古代ローマのパンテオンを示しています
