תפיסה ללא רבב של Soult C1678
ה “תפיסה ללא רבב של Soult,” צבוע ב 1678 מאת האמן הספרדי ברטולומה אסטבן מורילו (1617 – 1682), הוא דוגמה נשגבת לאמנות דתית בארוקית. יצירת המופת הזו, מפורסם בזכות התיאור האתרי שלה של מרים הבתולה, מייצג את אחת העבודות המפורסמות ביותר של מורילו, לכידת רגע התפיסה ללא רבב של הבתולה, אירוע מרכזי בתורת הקתולית, מה שמעיד על כך שמרי נתלה ללא חטא מקורי. ציור דרמטי זה מהדהד עם הצופים באמצעות השימוש המופת שלו באור, לוח צבעים רך, והרכב שמימי. משיכות המברשות העדינות של מורילו והצגת האלוהית של מרי בין דמויות כרוביות מדגימות את המיומנות יוצאת הדופן של האמן בהעלאת נושאים דתיים ברוך ובמסירות נפש.
תוכן העניינים
הנושא העיקרי: מרים הבתולה
במרכז הציור עומד הבתולה מרי, לבוש בגלימה לבנה זורמת המבטא על ידי עשיר, מעטפת כחולה קורנת המסמנת את טוהר וקדושתה. הכחול, צבע הקשור לעתים קרובות לחסד אלוהי באמנות נוצרית, מנוגדים יפה נגד החמים, רקע מוזהב, המסמל את התהילה ואת האור האלוהי הסובבים אותה. הראש של מרי מעט מוטה כלפי מעלה, ידיה מקופלות במחווה תפילה, והביטוי שלה הוא אחד של יראת כבוד שלווה ורוגע שמימי. ההילה סביב ראשה זוהרת עם רך, אור זהוב, מסמן אותה כדרך יוצאת דופן, דמות קדושה.
פניה הנעורים מקרינים תמימות וטוהר שמתעלה על דאגות ארציות, סימן ההיכר של התפיסה ללא רבב. הטיפול של מורילו בעורה הוא רך במיוחד, עם דרגות טונאליות רכות המעניקות לדמות מראה כמו חיים. מעדן זה של צורה ועידון תכונותיה יוצרים אתרי, הילה כמעט אחרת בעולם המדגישה את קדושה. נראה שהאור השמימי המקיף אותה מגיע מבפנים, כאילו היא עצם התגלמות הטוהר.
הדמויות המלאכיות: כרובים ומארחים שמימיים
סביב הבתולה שורה של כרובים מלאכיים ומלאכים צעירים, כל אחד מהם מוצג עם הרכות והקלילות האופייניים של מורילו. נראה שהמלאכים צפים או יורדים סביב מרי, צורותיהם הקטנות התאמצו ליד רגליה והמשך ברקע, יצירת רושם של הרמוניה אלוהית. פניהם הכרוביות מלאות בתמימות ושמחה, עם זרועותיהם מורמות כאילו מעריצות את הבתולה ביראת כבוד. המלאכים עטופים קלות בגלימות בצבע פסטל, גפיים ופניהם מוארים ברכות על הרקע הכהה, יצירת ניגודיות שמושכת את תשומת הלב לדמויותיה של מרים הבתולה והאור השמימי שמסביב.
נראה כי הכרובים לרגליה של מרי מעריצים אותה, בעוד שאחרים עולים לעבר השמיים, אולי מסמל את תפקידם כשלישי אלוהים. האופן שב, צורות אתריות המוצגות מעניקות לקומפוזיציה תחושת נזילות וקלילות. דמויות שמימיות אלה יוצרות תחושה של נוכחות אלוהית ומחזקות את מרכזיותה של מרי כמושא הפולחן והכבוד.
קומפוזיציה ושימוש באור
ההרכב של מורילו מסודר בצורה כזו שתשומת ליבו של הצופה נמשכת מייד לדמותה המרכזית של מרים הבתולה. הרקע של הציור נשלט על ידי עננים מסתחררים, גווני זהב, ופרצי אור רכים, שנראים מקרינים מהבתולה עצמה. השימוש המלא של האמן באור משמש לא רק כדי לרומם את הדמות המרכזית אלא גם לתת תחושה של התחום השמימי והאלוהי המקיף אותה. הרך, אור כמעט מפוזר המרחץ את פניה וגופה של הבתולה מדגיש עוד יותר את טוהר וקדושתה.
הקומפוזיציה בנויה על ציר אלכסוני, מוביל את עין הצופה משמאל למטה, היכן נאספים הכרובים, עד הבתולה במרכז, ואז כלפי מעלה לעבר המארח השמימי הרחוק. תנועה זו של דמויות מעבירה תחושה של עלייה כלפי מעלה, מסמל את הגובה הרוחני של מרים הבתולה. העננים המסתחררים והאיכות האתרית של הציור יוצרים אשליה של חלל אינסופי, הצבת הצופה באמצע תחום שמימי.
מצב רוח והשפעה רגשית
מצב הרוח של הציור הוא שלווה, יִראַת כָּבוֹד, וחסד אלוהי. הטיפול הקפדני של מורילו באור, לוח הצבעים הרך והזוהר, וביטוי של מסירות רגועה על פניה של מרי תורמים לתחושה הכללית של שלום והתעלות רוחנית. יש תחושת רוגע עמוקה הנובעת ממרי הבתולה, מציע נחמה לצופה תוך כדי מעוררת תחושה של יראת כבוד אלוהית. הביטויים השלווים על פניהם של המלאכים והתנוחות העדינות של הכרובים מגבירים עוד יותר את מצב הרוח השלווה הזה, שיפור ההשפעה הרגשית של היצירה.
השימוש באור ובדימויים השמימיים מעורר גם תחושה של התערבות אלוהית ואופי הקדוש של תפיסת הבתולה. הציור מגלם את הכבוד שבה האמונה הקתולית רואה במרי, כאשר ההתעברות ללא רבב מסמנת את טוהר החסד החריג שלה, אפילו מרגע התפיסה שלה. האווירה הכוללת היא אחת החגיגות האלוהיות, הרמת התודעה הרוחנית של הצופה.
סגנון וטכניקה אמנותית
כפי שמאפיין את תקופת הבארוק, מורילו של מורילו “תפיסה ללא רבב של Soult” מפגין שימוש מתוחכם ב- Chiaroscuro, הניגוד בין אור לחושך, כדי להגביר את ההשפעה הדרמטית של הציור. המעברים הרכים של האור על פניה של מרי ושילוב הגוונים הקפדניים מעניקים לציור איכות נטורליסטית תוך שמירה על תחושת יופי אידיאלית. מיומנותו של מורילו בביצוע מרקמים ניכרת גם היא, במיוחד בבדים העדינים של חלוק הבתולה ורכות המלאכים’ עוֹר.
עבודת המברשת של הצייר עדינה ונוזלית, מה שמשפר את הרכות הכללית של התמונה. הדמויות מוצגות ברכות, אופן כמעט חלומי, תורם לאיכות האתרית של העבודה. הגוונים הזוהרים של זהב וכחול, בשילוב עם השימוש העדין באור, תן לקומפוזיציה קורן, מראה שמימי המשקף את אופיו הקדוש של הנושא.
מַסְקָנָה
ברטולומה אסטבן מורילו “תפיסה ללא רבב של Soult” הוא ייצוג בולט של מרים הבתולה, חד משמעות דתית וגם מצוינות אמנותית. באמצעות השימוש המלא שלו באור, עבודות מברשת עדינות, והרכב שלווה, מורילו לוכד את הטוהר והקדושה של הבתולה אלוהית, מציע לצופה הצצה לתחום השמימי. הציור משמש גם כניצחון אמנותי וגם אמירה רוחנית עמוקה, הזמנת השתקפות על הטוהר והחסד שהאמונה הקתולית מייחסת למריה הבתולה.
זהו רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית משופרת ותיקים של תמונה של נחלת הכלל.
אמן ביו שמקורו Wikipedia.org
Gaspar ספרדית פאניש ספרת אסטבן ומריה פרז, וייתכן שנולד בשני סביליה בפילאס ספרד, עיירה אנדלוסית קטנה יותר; והיה הבן הצעיר ביותר למשפחה בת ארבע עשרה.
כשהיה ברטולומה 10 בן שנים הוא איבד את אחד מהוריו, ואז שנה לאחר מכן ב 1628 בגיל 11 הוא איבד את ההורה האחר שלו; המחלקה של מחלקת האחות.
ברטולומה החל את מחקריו האמנותיים תחת הצייר הספרדי הבארוק חואן דל קסטילו (1590 – 1657); שהיה קרוב משפחה של אמהותיו ודודו בצד אמו במשפחה אנטוניו פרז, היה גם צייר.
אם אתה תוהה מאיפה מגיע שם המשפחה של Bartolomé, זה מסבתו מצד אמו, אלווירה מורילו; לעיתים רחוקות הוא משמש הוא שם משפחה אבות.
בגיל 26, ב 1642 הוא עבר למדריד ספרד, היכרות עם יצירותיו של הצייר הספרדי דייגו רודריגז דה סילבה y Velázquez (1599 – 1660); ויצירותיהם של אדונים ונציאנים ופלמיים שהיו באוסף המלכותי; שמוצעים על ידי הצבעים העשירים והצורות הדוגמניות הרכות של יצירותיו המאוחרות.
ברטולומה היה אמן שהיה ביקוש רב לאורך הקריירה שלו והיו לו תלמידים ועוקבים רבים; בְּתוֹר שֶׁכַזֶה, חלק גדול מיצירתו חקה על ידי אחרים, שביטח את המוניטין שלו בספרד ותהילה ברחבי אירופה, הפך את יצירות האמנות שלו ליותר ידועות יותר מכל אמן ספרדי אחר.