Lady In Blue
Lady In Blue by French Painter Maxime Dastugue (1851 – 1909); ein Portrait, Figuren- und Genremaler und Schüler des französischen akademischen Malers und Bildhauers Jean Léon Gérome (1824 – 1904)
A beautiful and graceful figure portrait of a young lady wearing a full length blue hooded “puff” oder “leg o’ mutton” sleeve coat with black opera length leather gloves, holding a possible parasol with both hands; just below her waist.
Lady In Blue is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image.
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Jean-Léon Gerôme (11 Kann 1824 – 10 Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil, der heute als Akademismus bekannt ist. Seine Bilder wurden so weit reproduziert, dass er es war “1880 wohl der berühmteste lebende Künstler der Welt.”[1] Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste die Historienmalerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts, und andere Themen, die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt zu bringen. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler dieser akademischen Zeit.
Im 1840 er ging nach Paris, wo er bei Paul Delaroche studierte, den er nach Italien begleitete 1843. Er besuchte Florenz, Rom, Vatikan und Pompeji. Bei seiner Rückkehr nach Paris in 1844, wie viele Studenten von Delaroche, Er trat in das Atelier von Charles Gleyre ein und studierte dort für kurze Zeit. Anschließend besuchte er die School of Fine Arts. Im 1846 er versuchte, am prestigeträchtigen Prix de Rome teilzunehmen, scheiterte aber in der Endphase, weil seine Figurzeichnung unzureichend war.
Sein Gemälde Der Hahnenkampf (1846) ist eine akademische Übung, die einen nackten jungen Mann und eine sehr dünn bekleidete junge Frau mit zwei Kampfhähnen zeigt, mit der Bucht von Neapel im Hintergrund. Er schickte dieses Gemälde an den Pariser Salon von 1847, wo es ihm eine drittklassige Medaille einbrachte. Diese Arbeit galt als Inbegriff der Neo-Grec-Bewegung, die sich aus Gleyres Atelier heraus gebildet hatte (darunter Henri-Pierre Picou und Jean-Louis Hamon), und wurde von dem einflussreichen französischen Kritiker Théophile Gautier verfochten, dessen Kritik Gérôme berühmt machte und seine Karriere effektiv startete.
Gérôme gab seinen Traum vom Gewinn des Prix de Rome auf und nutzte seinen plötzlichen Erfolg. Seine Gemälde Die Jungfrau, das Jesuskind und der heilige Johannes und Anakreon, Bacchus und Eros gewannen im Pariser Salon eine Medaille zweiter Klasse 1848. Im 1849, er schuf die Gemälde Michelangelo (auch In seinem Studio genannt) und Ein Porträt einer Dame.
Im 1851, er dekorierte eine Vase, die Kaiser Napoleon III. von Frankreich später Prinz Albert schenkte, jetzt Teil der Royal Collection in St. Jakobspalast, London. Er stellte griechisches Interieur aus, Andenken aus Italien, Bacchus und Liebe, Betrunken 1851; Paestum ein 1852; und Eine Idylle in 1853
Im 1852, Gérôme erhielt den Auftrag, ein großes Wandgemälde mit einem allegorischen Thema seiner Wahl zu malen. Das Zeitalter des Augustus, die Geburt Christi, die die Geburt Christi mit eroberten Nationen verbinden würde, die Augustus huldigen, könnte Napoleon III. schmeicheln, dessen Regierung das Wandgemälde in Auftrag gegeben hat und wer als identifiziert wurde “neuer Augustus.
Eine beträchtliche Anzahlung ermöglichte Gérôme Reisen und Recherchen, erster 1853 nach Konstantinopel, zusammen mit dem Schauspieler Edmond Got, und in 1854 nach Griechenland und in die Türkei und an die Ufer der Donau, wo er bei einem Konzert russischer Wehrpflichtiger anwesend war, die unter Androhung einer Peitsche musizierten.
Im 1853, Gérôme ist in die Teebox gezogen, eine Gruppe von Studios in der Rue Notre-Dame-des-Champs, Paris. Dies würde ein Treffpunkt für Künstler werden, Schriftsteller und Schauspieler, wo George Sand den Komponisten Hector Berlioz unterhielt, Johannes Brahms und Gioachino Rossini und die Romanautoren Théophile Gautier und Ivan Turgenev.
Im 1854, er vollendete einen weiteren wichtigen Auftrag, Dekoration der Kapelle St. Hieronymus in der Kirche St. Severin in Paris. Seine letzte Kommunion von St. Jerome in dieser Kapelle spiegelt den Einfluss der Schule von Ingres auf seine religiösen Werke wider.
Zur Weltausstellung von 1855 er steuerte Pifferaro bei, Schäfer, und Das Zeitalter des Augustus, die Geburt Christi, aber es war das bescheidene Gemälde Erholung in einem russischen Lager, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zog …