Madonna en bern sittend tusken St. Genevieve and Joan Of Arc
Madonna And Child Seated Between St. Genevieve And Joan Of Arc (Vierge À L’enfant, Entre Sainte Geneviève Et Jeanne D’arc) troch Frânske skilder Elisabeth Sonkel (1874 – 1953); en yllustrator fan de Art Nouveau-styl; wa't syn wurken allegoaryske ûnderwerpen omfette, mystyk en symbolyk, portretten en lânskippen.
This is a portrait of the seated Madonna And Child wearing a crown with the baby Jesus seated on her right leg; to her right is St. Genevieve and to her left is Joan Of Arc wearing her knights armor.
Below that are three other miniature portraits; starting from the left there is a group of nuns, in the middle is a group of monks kneeling in prayer and on the right are a number of people at a grave site bidding their farewell.
Madonna And Child is a retouched digital art old masters reproduction of a public domain image that is available for purchase as a opgerold canvas print online.
Elisabeth Sonkel (1874 Tours - 1953 Sealen) wie in Frânske skilder en yllustrator yn de Art Nouveau-styl. Har wurk omfette allegoaryske ûnderwerpen, mystyk en symbolyk, portretten en lânskippen.
Sy wie de dochter fan Nicolas Stéphane Sonrel, in skilder út Tours, en krige har iere oplieding fan him. Foar fierdere stúdzje gie se troch nei Parys as studint fan Jules Lefebvre oan 'e Ecole des Beaux-Arts.
Yn 1892 hja skildere har diplomawurk, "Frede en wurk", in wurk te sjen yn it Musée des Beaux-Arts de Tours. Fan doe ôf eksposearre se yn de Salon des Artistes Français tusken 1893 en 1941, har hantekeningstikken binne grutte akwarellen op in pre-rafaelityske manier, dy't se oannaam nei in reis nei Florence en Rome, ûntdekke de Renêssânse skilders – guon fan har wurk hawwe dúdlike boppetonen fan Botticelli. Har skilderijen waarden faak ynspirearre troch Arthur-romantyk, Dante Alighieri's 'Divine Comedy’ en 'La Vita Nuova', bibelske tema's, en midsieuske leginden. Har mystike wurken omfetsje 'Ames errantes’ (Salon fan 1894) en ‘De geasten fan de ôfgrûn’ (Salon fan 1899) en ‘Jonge frou mei in tapijt’.
By de Exposition Universelle fan 1900, wêrfan it primêre tema Art Nouveau wie, har 1895 skilderij ‘De sliep fan de faam’ (Sleep of the Virgin), waard bekroane mei in brûnzen medalje, en de Henri Lehmann-priis fan 3000 franken troch The Academy of Fine Arts.[3] Fan 1900 fierder beheinde se har skilderij ta portretten, naturskjonne Bretanje lânskippen, en sa no en dan blomstúdzje.
Sy makke geregeld skildere reizen nei Bretanje, ynspirearre troch it bosk fan Brocéliande, en fan 1910 nei ferskate plakken oan 'e kust lykas Concarneau, Plougastel, Pont-l'Abbé en Loctudy, faak ferbliuw yn herbergen en begelaat troch ien of twa studinten. Se skildere ferskate wurken yn Le Faouët foardat se yn 'e jierren '30 in filla boude yn La Baule. Wurkje benammen yn akwarel en gouache, se ûntduts in klear oanbod fan modellen ûnder jonge famkes yn it gebiet, en fûn Bretons oer it algemien freonlik, earlik en selsbewuste.
Har lêste eksposysje yn 'e Salon wie yn 1941 yn de âldens fan 67. D'r is ek in rekord fan har eksposearre yn Liverpool. Yn har iere jierren makke Sonrel posters, ansichtkaarten en yllustraasjes, yn Art Nouveau styl.