גברת אבינגטון בתור תאליה ב-1783
“גברת אבינגטון בתור תאליה,” נוצר ב 1783 מאת החרט האיטלקי פרנצ'סקו ברטולוצי (1727 – 1815), מציגה את השחקנית והקומיקאית האגדית, גברת. אבינגטון, בסצנה המעוררת את דמותה המיתולוגית הקלאסית של תאליה, המוזה של הקומדיה. התחריט של ברטולוצי הוא דוגמה מעולה לאמנות ניאו-קלאסית מהמאה ה-18, לכידת את החן והאלגנטיות הקשורים לתקופה ובו זמנית לכבד את המסורת התיאטרלית של אותה תקופה.
העבודה מפורטת מאוד ומדגימה את המומחיות של ברטולוצי בחריטה, מדיום שהוא שלט בו במהלך הקריירה שלו. המיומנות שלו בלכידת מרקם וזרימה טבעית של וילונות, שֵׂעַר, ועור ניכר, מה שהופך את היצירה הזו לייצוג משובח של האומנות שלו. הצגתה של גברת. אבינגטון בתור תאליה משדרת אווירה של אלגנטיות שובבה, שילוב נושאים מיתולוגיים עם האישיות האמיתית של השחקנית. היתוך זה משקף את הנטייה של התקופה לדמיין מחדש דמויות קלאסיות דרך עדשות עכשוויות, סימן היכר של הסגנון הניאו-קלאסי.
תוכן העניינים
הנושא העיקרי: גברת. אבינגטון בתור תאליה
בתחריט הזה, הדמות המרכזית היא גברת. אבינגטון עצמה, לבושה כמו תאליה (אחת מתשע המוזות היווניות), היא המוזה של המוזיקה, לִרְקוֹד, קומדיה ושירה אידילית, עומדת עם גופה מופנה מעט שמאלה. הבעת פניה משדרת תחושת שמחה וחיוניות, משקף את תפקידה של המוזה בקומדיה מעוררת השראה. תליה מתוארת לעתים קרובות באמנויות כדמות תוססת ושובבה, וגברת. אבינגטון, עם הכישרון הקומי הנודע שלה, הוא ייצוג אידיאלי של הדמות הזו.
גברת. הלבוש של אבינגטון תואם את המסורת הקלאסית, שמלה נשפכת, מזכיר את האופנה היוונית-רומית. מרקם הבד נלכד בפירוט רב, נותן לו תחושה של תנועה, כאילו הוא זורם בעדינות עם רוח בלתי נראית. הקפלים העשירים של שמלתה מוסיפים לעומק החריטה, יצירת ניגוד דינמי עם התכונות העדינות של פניה.
ידה הימנית מחזיקה סרט שמסתחרר באוויר, מחווה שגם מכוונת את תשומת הלב של הצופה וגם מחברת אותה לאובייקטים שמסביב. ידה השמאלית מושטת לכיוון החזה של שייקספיר, שהוא כנראה התייחסות סמלית להשפעה האינטלקטואלית והאמנותית שתאליה, ובהרחבה גברת. אבינגטון, מגלם. החזה מוצג בקווים רכים, חיזוק הניגוד לתנועה התוססת של דמותה של גברת. אבינגטון.
חפצים וסמליות
הסרט שהחזיקה גברת. אבינגטון הוא לא רק אלמנט דקורטיבי אלא משרת מטרה סמלית. זה יכול להתפרש כמייצג את זרימת היצירתיות ואת הקשר בין המוזה של הקומדיה לעולם החיים, מסמל את התנועה של אמנויות התיאטרון אל התחום התרבותי הרחב. הסרט מתערבל בעדינות באוויר, ציור העין של הצופה בתנועה מעגלית סביב הקומפוזיציה.
בצד ימין של היצירה ניצב חזה, כנראה מייצג דמות קלאסית, אולי המחזאי היווני מננדר או דמות חשובה אחרת בתולדות התיאטרון. מחווה סמלית זו קושרת את החריטה למסורות האינטלקטואליות של יוון ורומא העתיקה, חיזוק הנושא של השראה אמנותית.
בנוסף, החפצים הפזורים למרגלות הדמות, כולל לירה, רמז על חשיבותם של מוזיקה ושירה הן בקומדיה והן במופע תיאטרוני. הליירה, כלי עתיק המזוהה עם המוזות, מחבר עוד יותר את היצירה לשורשיה הקלאסיים, מציע חיבור ויזואלי לאמנויות העת העתיקה.
שטח ורקע
הרקע של החריטה שופע ורך, מציג נוף אתרי. קווי המתאר הרכים של העצים וההרים הרחוקים מוסיפים תחושת שלווה, מאפשר לצופה להתמקד בנושא העיקרי. הנוף משמש למסגרת נוספת של הדמות המרכזית, מציע רקע המדגיש את הטוהר והנצחיות של הסצנה. Bartolozzi משתמש בקווים צולבים עדינים ובקווים רכים כדי ליצור תחושת עומק, כשהעצים נסוגים לכאורה למרחוק.
הסביבה הטבעית שלווה, ובכל זאת הוא משלים את הנושא של יצירתיות וביצועים, שבו ניתן לראות את הטבע עצמו כמוזה. הקימורים העדינים של הגבעות והצמחים הפורחים מציעים תפאורה הרמונית לדמותה המשובבת והתוססת של גברת. אבינגטון, הדגשת הניגוד בין דמות האדם לעולם הטבע, וחיזוק הקשר בין אמנות לטבע.
חומרים וטכניקות
היצירה היא תחריט, טכניקה שפרנצ'סקו ברטולוצי היה ידוע בה. חריטה כוללת גילוף לתוך לוחית מתכת כדי ליצור תמונה, אשר לאחר מכן בדיו ונלחץ על נייר. השליטה של ברטולוצי במדיום הזה ניכרת בפרטים הקטנים של המרקמים ובווריאציות הטונאליות העדינות שהושגו באמצעות קווים עדינים והצלבות.. השימוש שלו באור ובצל ראוי לציון במיוחד; ההדרגה הרכה של הטון על גברת. העור והשמלה של אבינגטון יוצרים איכות מציאותית, בעוד שהרקע שומר על רך יותר, יותר נוכחות אטמוספרית.
ההרכב הכללי מסודר בקפידה, כשכל אלמנט תורם לאיזון של הסצנה. ברטולוצי משתמש במגע קל עם כלי החריטה, המאפשר לפרטים המורכבים של הבד והשיער לזרוח מבלי להכריע את הדמות המרכזית. נזילות הקווים בסרט והמרקמים הרכים של הרקע מעצימים את תחושת התנועה והחן, מה שמוסיף לאווירה המשובבת והחגיגית של הסצנה.
נושא ומצב רוח
נושא התחריט נטוע היטב בחגיגת האמנויות ובתפקיד הקומדיה בחיי התרבות והאינטלקטואל. גברת. אבינגטון בתור תאליה מגלם לא רק את דמות המוזה אלא גם את הרוח התוססת של עולם התיאטרון של המאה ה-18. השימוש בתאליה, המוזה של הקומדיה, מתיישב עם החשיבות העולה של בידור וביצועים בחיי התרבות של התקופה. מצב הרוח הוא של קלילות, שִׂמְחָה, והשראה, כדמותה של גברת. אבינגטון, עם ההבעה הזוהרת שלה, נראה שהוא מעודד את הצופה לאמץ את הנאות הבמה והאמנויות.
הצירוף של סמליות קלאסית עם נושאים עכשוויים משקף את הדגש של התנועה הניאו-קלאסית על התבונה, לְהַזמִין, והחייאת האידיאלים הקלאסיים, כמו גם הדיאלוג המתמשך בין עבר להווה. התחריט לא רק חוגג את דמותה של תאליה אלא גם מעלה את תפקיד האמן, במיוחד השחקנית, בתרומה למרקם התרבותי של החברה.
מַסְקָנָה
“גברת. אבינגטון בתור תאליה” מאת פרנצ'סקו ברטולוצי היא יצירת מופת של תחריט מהמאה ה-18 המשלבת בצורה חלקה מיתולוגיה קלאסית עם דמויות תרבות עכשוויות. דרך התיאור העדין אך העוצמתי של גברת. אבינגטון בתור המוזה של הקומדיה, יצירות האמנות מקפלות את רוח התקופה, חוגגים את האמנויות, יְצִירָתִיוּת, והמורשת האינטלקטואלית של העבר. האומנות המפורטת והשימוש המיומן באור, צֵל, והמרקם מעלים את היצירה הזו כדוגמה מובהקת לאמנות ניאו-קלאסית, מה שהופך אותו לשיקוף נצחי של האידיאלים האסתטיים והערכים התרבותיים של התקופה.
גברת. אבינגטון בתור תאליה c1783 מאת החרט האיטלקי פרנצ'סקו ברטולוצי (1727 – 1815); כמו גם צייר, חבר מייסד של האקדמיה המלכותית וידוע בפופולריות של שיטת החריטה בעפרונות.
גברת. אבינגטון בתור תאליה הוא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית עתיקת יומין של תמונה ברשות הרבים.
מידע למטה נגזר Wikipedia.org
פרנצ'סקו ברטולוצי
פרנצ'סקו ברטולוצי נולד בפירנצה, וכמנהג הזמן, חשבו שהוא ילך בדרכו של אביו ויהפוך לצורף זהב וכסף.
זה אמנם ישתנה מאז ברטולוצי הצעיר הראה מיומנות וטעם רב בעיצוב; כתוצאה מכך הוא הוצב תחת פיקוחם של שני אמנים פלורנטיניים, כולל הצייר האיטלקי איגנציו האגפורד (1703 – 1778) והצייר האיטלקי בסגנון הרוקוקו ג'ובאני דומניקו פרטי (1692 – 1768) שהדריך אותו בציור.
לאחר שלוש שנים של הכשרת אמנות, הוא נסע לוונציה כדי ללמוד תחריט; ושש שנים עבד אצל החרט והשרטט הגרמני יוסף וגנר (1706 – 1780), חרט ומוכר הדפסים, לפני שהקים בית מלאכה משלו.
התחריט הראשון שיוצר פרנצ'סקו ברטולוצי בוונציה היו צלחות בסגנון של הצייר מתקופת הבארוק האיטלקי מרקו ריצ'י (1676 – 1730) וג'קומו פרנצ'סקו זוקרלי (1702 – 1788) צייר נוף מתקופת הבארוק או הרוקוקו המאוחרת.
ואז פנימה 1762 ברטולוצי עבר לרומא לתקופה קצרה, שם השלים סט תחריטים המייצגים ציורי קיר בגרוטאפראטה מאת צייר הבארוק האיטלקי דומניצ'ינו (דומניקו זמפיירי 1581 – 1641) המתאר את חייו של נילוס הקדוש.
הסט הזה של תחריטים והתחריטים שלו של יצירותיו של המאסטר הישן, החל למשוך תשומת לב ציבורית ברחבי אירופה; ובתוך 1763 הוא פגש את ריצ'רד דלטון (1715 – 1791), שַׂרטָט, חרט והספרן המלכותי האנגלי שטייל באיטליה וחיפש רכישות לאוסף האמנות של המלך ג'ורג 'השלישי.
דלטון הציע לו מינוי כחקמן למלך; שברטולוזי קיבל ועזב ללונדון 1764; לשם הוא חי 42 שנים.
במהלך שהותו בלונדון הוא ייצר מספר רב של תחריטים, שכלל את קליטי אחרי הצייר האיטלקי אנניבאל קאראצ'י (1560 – 1609), ושל הבתולה והילד, אחרי צייר הבארוק האיטלקי קרלו דולצ'י (1616/7 – 1686).
חלק גדול מהם הם מיצירותיו של הצייר האיטלקי ג'ובאני בטיסטה ציפריאני (1727 – 1785) והציירת הבריטית אנג'ליקה קאופמן (1741 – 1807). ברטולוזי תרם גם מספר צלחות לגלריית שייקספיר של בוידל.