La ronda di notte (La ronda di notte)
La ronda di notte (La compagnia di Frans Banning Cocq e Willem van Ruytenburgh, Conosciuto come il “Visione notturna”) c1642 dal pittore olandese Rembrandt van Rijn (1606 – 1669); anche un abile disegnatore e incisore, e nella storia dell'arte è considerato uno dei più grandi artisti visivi del mondo.
La ronda di notte è stata completata nel 1642 al culmine dell'età dell'oro olandese; e raffigura il capitano Frans Banninck Cocq (Vestito di nero, con una fascia rossa) e il suo luogotenente, Willem van Ruytenburch (vestita di giallo, con una fascia bianca)e la donna che vediamo sullo sfondo che porta un pollo sono i personaggi centrali del dipinto.
Nel dipinto Rembrandt ha mostrato il tradizionale stemma degli Archibugieri; con la donna sullo sfondo che porta i simboli principali. Può essere considerata una specie di mascotte e gli artigli del pollo morto (rappresenta un avversario sconfitto) sul suo velluto rappresentano i clauweniers (archibugieri – un tipo di fucile lungo del XV secolo; con il termine applicato ad altre armi da fuoco dal XV al XVII secolo); mentre la pistola dietro il pollo rappresenta il trifoglio; tiene anche il calice della milizia.
L'uomo davanti indossa un elmo ornato di foglie di quercia, che è un motivo tradizionale degli archibugieri; e il colore giallo è spesso associato alla vittoria.
Il dipinto è anche più corto di come era originariamente dipinto. Nel 1715 il dipinto fu trasferito al municipio di Amsterdam e come pratica comune dell'epoca, it was trimmed on all four sides so that it could fit between two columns; which resulted in the lost of two characters on the left side of the painting, the top of the arch, the balustrade, and the edge of the step.
A 17th century copy of the painting by Gerrit Lundens (1622 – 1683) shows what the original artwork looked like.
The individuals that comprised the Night Watch are: Captain Frans Banning Cocq (Vestito di nero, con una fascia rossa), heer van purmerlant en Ilpendam, Capiteijn Willem van Ruijtenburch van Vlaerdingen (his lieutenant dressed in yellow, con una fascia bianca), heer van Vlaerdingen, Tenente, Jan Visscher Cornelisen Vaendrich, Sergente Rombout Kemp, Reijnier Engelen Sergente, Barent Harmansen, Jan Adriaensen Keyser, Elbert Willemsen, Il moschettiere Jan Clasen Leydeckers (dietro il tenente in giallo che soffia nella polveriera di un moschetto un tempo appartenuto a Jan Snedeker), Jan Ockersen, Jan Pietersen bronchorst, Harman Iacobsen wormskerck, Jacob Dirksen de Roy (il Governatore all'estrema sinistra della sezione tagliata del dipinto), Jan vander ascolta, Walich Schellingwou, Jan Brugman, Claes van Cruysbergen, e Paulus Schoonhoven.
Questa è una riproduzione ritoccata di arte digitale dei vecchi maestri di un'immagine di pubblico dominio.
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La nuova Repubblica olandese era la nazione più prospera d'Europa e guidava il commercio europeo, scienza, e arte. Le province settentrionali dei Paesi Bassi che costituivano il nuovo stato erano tradizionalmente centri artistici meno importanti delle città delle Fiandre del sud.
Gli sconvolgimenti e i trasferimenti di popolazione su larga scala della guerra, e la netta rottura con le antiche tradizioni culturali monarchiche e cattoliche, significava che l'arte olandese doveva reinventarsi. La pittura di soggetti religiosi è diminuita drasticamente, ma si sviluppò un nuovo grande mercato per molti soggetti secolari.
Sebbene la pittura olandese dell'età dell'oro sia inclusa nel periodo europeo generale della pittura barocca, e spesso mostra molte delle sue caratteristiche, la maggior parte manca dell'idealizzazione e dell'amore per lo splendore tipici di molte opere barocche, compresa quella delle vicine Fiandre. La maggior parte del lavoro, compreso quello per il quale il periodo è più noto, riflette le tradizioni del realismo dettagliato ereditato dalla pittura dei primi Paesi Bassi.
Una caratteristica distintiva del periodo è la proliferazione di generi distinti di dipinti, con la maggior parte degli artisti che producono la maggior parte del loro lavoro all'interno di uno di questi. Il pieno sviluppo di questa specializzazione è visto dalla fine del 1620, e il periodo da allora fino all'invasione francese di 1672 è il fulcro della pittura dell'età dell'oro.
Gli artisti trascorrerebbero la maggior parte della loro carriera dipingendo solo ritratti, scene di genere, paesaggi, paesaggi marini e navi, o natura morta, e spesso un particolare sottotipo all'interno di queste categorie. Molti di questi tipi di soggetti erano nuovi nella pittura occidentale, e il modo in cui gli olandesi li dipingevano in questo periodo fu decisivo per il loro sviluppo futuro.
Il Rijksmuseum ha pubblicato un video su come sono andati a restaurare i pezzi mancanti del dipinto.