Odalisque C1874
הגרפיקה שכותרתה “אודליסק,” נוצר ב 1874 מאת הצייר הצרפתי ז'ול לפבר (1843 – 1912), הוא דוגמה שובה לב לאמנות אקדמית מהמאה ה -19, משקף את האידיאלים הרומנטיים של התנועה האוריינטליסטית.
לפבר, אמן ומורה ידוע באקולה דה ביו-אמנות בפריס, שולט בתיאור הצורה הנשית עם תערובת של ריאליזם וחושניות, אשר ניכר ביצירה המדהימה הזו. הציור מציג מערך עירום נשי שכיבה באלגנטיות באקזוטי, פנים מפואר. חושניות הנושא והצבעים העשירים המשמשים לאורך כל ההרכב תורמים לאינטימי, אווירה מפוארת של העבודה.
תוכן העניינים
הנושא
בחזית הציור הזה נמצאת האישה העירומה, מי שוכב בחושני על בד אדום עטוף עשירה, גופה הסתובב לעבר הצופה עדיין כשראשה פנה, יצירת תחושה של הזמנה ומסתורין כאחד. התנוחה שלה היא רופפת ומוצלחת כאחד, כאילו היא אישה של פנאי, נלכד ברגע של התבוננות שקטה.
רכות גופה מנוגדת לאופי המישוש יותר של החפצים והחומרים שמסביב, עוד מדגישה את העדינות והחסד שלה. העיגול של צורתה וחלקות עורה ניתנים תשומת לב מדהימה לפרטים הקטנים, עם הטכניקה של האמן משפרת את תחושת החום ואיכות המישוש, גורם לצופה כמעט להרגיש כאילו הם יכולים לגעת בעור הקטיפתי.
הדגם, נושא אנונימי, מוצג ביופי קלאסי, הצללית שלה ללא הפרעה בקווים קשים, הדגשת הרכות והמלאות של עקומותיה. שערה הכהה מסודר בפשטות, תורמת ליופייה השלווה, ואילו צמיד מוזהב קטן על פרק כף היד מוסיף אלמנט יוקרה למראה שלה.
הביטוי של האישה הוא אחד המנוחה השקטה, שפתיה נפרדו ברמז עדין של הרפיה או אדישות. הצופה מוזמן להביט באופי השלווה והבלתי מופרע של הנחת שלה, הניתוק שלה מעורר גם תככים וגם הערצה.
ההגדרה
ההגדרה של “אודליסק” מעביר את הצופה לאקזוטי, עולם מפואר, כזה שמאפיין את הסגנון האוריינטליסטי, שהיה פופולרי ביותר בקרב אמנים מערביים במאה ה -19. החדר שהיא תופסת מרוהט עשיר, עם פרטים משובחים המציעים גם נוחות ואלגנטיות.
ברקע, קופסת עץ דקורטיבית או מבער קטורת, מעשן בעדינות עם תלתלי עשן עדינים, תופס את הצד הימני של הקומפוזיציה. פרט זה משמש כהנהן עדין להשפעות המזרחיות הנראים לעתים קרובות ביצירות אוריינטליסטיות, מציע אוויר של מסתורין ופיתוי אקזוטי.
הכללת הפירות, כלומר תפוזים ואולי כמה פריטים קטנים אחרים, מוסיף תחושת שפע נוספת למקום. חפצים אלה עשויים לשמש גם כסמלים של פוריות והנאה חושנית, שיפור מצב הרוח הכללי של הציור. הגוונים החיים שלהם, מנוגד לאדומים העמוקים וגווני הזהב של החדר, צור שטיח צבע עשיר המשפר את דמות האישה. התפוזים התוססים בולטים על גווני החדר המושתקים, עוד משך את תשומת ליבו של הצופה לתפאורה המפוארת.
סגנון וטכניקה
הטכניקה של לפבר ב “אודליסק” משקף את הסטנדרטים האקדמיים של הזמן, מציגה שליטה של Chiaroscuro (אור וצל) ותשומת לב מעודנת למרקמים הן של הצורה האנושית והן של החומרים הסובבים אותה.
החלקות בעורה של האישה מנוגדת למרקמים העשירים של הבדים העוטפים אותה, קטיפת הקטיפה האדומה והסביבת, כמעט מישוש, תיאור הבדים, שנראה שמזמינים את הצופה לחוש את הרכות והחום הנובעים מהתמונה.
האור בקומפוזיציה הוא רך ומפוזר, מדגישה את קווי המתאר של גופה של האישה תוך שהיא משאירה את פניה מוסתרים חלקית בצל. שימוש זה באור מכוון את המיקוד של הצופה לדמותה, ומאפשר לעקומות גופה להפוך למוקד. יחסי הגומלין בין אור לחושך, בשילוב עם הטיפול המיומן של האמן בנפח ובעומק, יוצר איכות חיים בציור שמביא את הסצינה לחיים.
בניגוד לדמות, הרקע והחפצים בחדר ניתנים באור מאופק יותר, מושך פחות תשומת לב אליהם. טכניקה זו מכוונת את מבטו של הצופה לנושא העיקרי תוך שיפור עדין של תחושת הסביבה המפוארת. השימוש בגוונים אדומים עשירים הן ברקע והן בווילונות מעצים עוד יותר את תחושת האינטימיות, חוֹם, ומותרות, משקף את אופי הנושא.
מצב רוח ופרשנות
מצב הרוח של הציור הוא שלווה, חוּשָׁנִיוּת, וניתוק. האודליסקה, מונח מזרחי לאישה בהרמון, היה נושא פופולרי באמנות המערבית במהלך המאה ה -19, מסמל אקזוטי, מוּתָרוּת, והפיתוי המסתורי של המזרח. למרות זאת, הטון של היצירה של לפבר אינו מתמכר לארוטיקה הגלויה הנראית לעתים קרובות ביצירות אחרות מהתקופה. במקום זאת, המוקד הוא על השלווה והיופי של הצורה הנשית במבט מבודד, סביבה מפוארת.
הציור חדור תחושה של התבוננות שקטה, מציע רגע בזמן בו הצופה יכול להביט באישה ללא הפרעה. יש תחושה של רוגע ושלווה בהבעה שלה, כאילו היא מודעת לחלוטין לסביבתה אך אינה עוסקת איתם.
זה יוצר תחושת בלעדיות, כאשר רק לצופה יש גישה לרגע אינטימי זה. תשומת הלב הקפדנית של האמן לפרטים הקטנים, האלגנטיות השקטה של הנושא, והסביבה המפוארת תורמת כולם לאווירה של שלווה, מספק רגע של בריחה לצופה.
מַסְקָנָה
ז'ול לפבר “אודליסק” הוא תיאור אדיר של העירום הנשי, מוצג בסביבה מפוארת ואקזוטי שמעורר גם חושניות וגם שלום. באמצעות השימוש המומחה שלו באור, מִרקָם, וצורה, Lefebvre לא רק מביא את הנושא לחיים אלא גם יוצר אווירה עשירה בשפע ומסתורין. ציור זה נותר דוגמה חשיבה לציור אקדמי מהמאה ה -19, במיוחד בהקשר של אוריינטליזם, וממשיך לשבת את הצופים בחסד, יוֹפִי, ועומק.
זהו רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית משופרת ותיקים של תמונה של נחלת הכלל.
ביו אמן
מידע למטה נגזר Wikipedia.org
ז'ול לפבר היה תלמידו של לאון קוגניה (), ובתוך 1852 הוא נכנס ל- École nationale supérieure des Beaux-Arts.
ב 1861 הוא זכה בפריקס דה רומא היוקרתי; ובין לבין 1855 ו 1898, הוא הציג 72 דיוקנאות בסלון פריז.
רוב ציוריו הם דיוקנאות של נשים יפות; עם הפורטרטים הבולטים ביותר שלו, בהיותו אלה של מ. ל. ריינאו והנסיך הקיסרי ב-1874.
ואז פנימה 1891 הוא היה חבר באקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות; והיה גם פרופסור באקדמיה ג'וליאן בפריז; ובין שלו 1500 סטודנטים היו לו לא מעט שימשיכו להיות מפורסמים.