אודליסק c1858
“אודליסק c1858” הוא יצירת מופת של האמן הצרפתי אנרי פייר פיקו, מי חי מ 1824 ל 1895. נצבע ב 1858, יצירה זו מייצגת דוגמה מצוינת לרומנטיקה, תנועה שביקשה להעביר רגש עמוק, חוּשָׁנִיוּת, ודימויים חיים. הנושא וההרכב משקפים את השפע והחושניות האופייניים לסלונים הצרפתיים של המאה ה-19. העבודה של פיקו, מלא בצבע חי ופרטים חינניים, עוטף את האווירה של המזרח ואת הפיתוי של ההרמון, נושא אמנותי שזכה לפופולריות באמנות האירופית במהלך המאה ה-19.
הציור מתאר סצנה אקזוטית ומפוארת המתרחשת בתוך שופע, גינה ירוקה. בחזית, אישה עירומה שוכבת עטופה על שטיח יוקרתי מעור נמר, גופה התייצב באלגנטיות כדי לשדר גם נינוחות וגם חושניות.
נושא הציור, המכונה לעתים קרובות an “ואודליסקים” בעולם האמנות, מתייחס לאישה בהרמון, בדרך כלל פילגש או משרת, אם כי במקרה הזה, הדמות מגלמת תחושה של כוח ויופי ולא רק כניעה. עמדת הנבדק, מופנה חלקית הצידה, מציע רגע של מנוחה, וההבעה שלה, בזמן שהוא לא רגשני מדי, מעורר מצב רוח שליו אך מעט מנותק. הדמות מפורטת בקפידה, עם רך, עור דמוי פורצלן המנוגד לעושר החי של סביבתה.
תוכן העניינים
התפאורה וההרכב
הרקע של הציור שופע, סביבה טבעית, כשהעלווה שמסביב יוצרת תחושה של עומק וסגירה. הגוונים החמים של האדמה והירוקים העמוקים של העצים מנוגדים לזהב התוסס והטורקיז של לבוש האישה, המורכב מזרימה, בדים נשפכים. צבעים ומרקמים אלו מעוררים תחושה של יוקרה מזרחית, בהתאם לתפיסה הרומנטית של המזרח שהייתה רווחת באמנות האירופית של אותה תקופה.
ההגדרה עצמה, הכוללת לא רק גן אלא גם דמויות של נשים ומשרתות אחרות - מוסיפה תחושה של היררכיה חברתית ליצירה. ברקע, מספר דמויות אחרות נראות חלקית. חלק מהנשים מתוארות בשלבים שונים של התפשטות, טיפול בדמות הראשית באופן שמעיד על אינטימיות ופיתוי אקזוטי כאחד. האופן שבו הם ממוקמים סביב הדמות המרכזית מבליט את מסגרת ההרמון ואת תפקידן של הנשים בתוכו. הכללת נמר מוסיפה עוד יותר לאקזוטיקה, כפי שהוא מסמל כוח ומסתורין, משקף את הנושא של טבע ויוקרה בלתי מאולף.
הדמויות ותפקידן
בנוסף לאודליסיקה השוכבת, הציור כולל מספר דמויות משניות, כולל מלווים ומשרתת אקזוטית. דמות אחת כזו עומדת מאחור, מחזיק מאוורר ופונה לדמות המרכזית, מוסיף לדינמיקה של הסצנה. נוכחותן של דמויות אלו משמשת לחיזוק תחושת סביבת ההרמון, שבו נשים הן לא רק אובייקט של תשוקה אלא גם חלק מגדול, מבנה חברתי מורכב.
הדמויות בציור מוצגות עם תשומת לב יוצאת דופן לפרטים, במיוחד מבחינת האנטומיה והביטויים שלהם. האמן מקפיד מאוד על צורת האדם, הדגשת החלקות והרכות של הבשר בניגוד גמור למרקמים היותר מישושים של שטיח עור הנמר והסביבה שמסביב.. הדמויות הנשיות, כל אחד עם התנוחות והתפקידים הייחודיים לו, יוצרים הרמוניה ויזואלית המושכת את עינו של הצופה בחזרה אל הדמות השוכבת המרכזית.
סמליות ונושא
הנושא המרכזי של הציור הוא תיאור החושניות הנשית, ובהרחבה, המושג הרומנטי של המזרח. במאה ה-19, ההרמון הפך לנושא פופולרי באמנות האירופית, נתפס לעתים קרובות כסמל של יוקרה, יופי אסור, ופיתוי אקזוטי. למרות זאת, התיאור של פיקו עובר מעבר לתיאור פשוט של חושניות, מציע נרטיב מורכב יותר על כוח, רצון עז, והתפקידים של נשים בתרבויות שונות.
השימוש בשטיח עור הנמר כמוטיב מרכזי הוא סמלי ביותר. נמרים, באמנות האירופית, היו קשורים לעתים קרובות לכוחות בלתי מאולפים, כּוֹחַ, ולפעמים סכנה. האישה, על ידי שכיבה על גבי הנמר, מרמז על שליטתה בפראות ובפראות של החיה, מטאפורה הן לכוח שלה והן לתחושת המסתורין המוגברת הקשורה למזרח. הצורה הנשית, חלק ופגיע, מנוגד לפראיות הנמר, ובכל זאת היא אינה מאופקת או כנועה, זה מלכותי, לְהַרְגִיעַ, ושולטת בסביבתה.
ההרמון, כפי שמתואר ביצירה זו, הוא פחות מקום של כליאה מאשר מרחב של העצמה ומסתורין, שבו נשים קיימות מחוץ לכללי החברה הרגילים ומסוגלות לבטא קיום חושני ומשוחרר יותר. זה בא לידי ביטוי בהתנהלותה השלווה של הדמות המרכזית וביוקרה של הסצנה עצמה. על ידי הצגת האודליסק במצב של מנוחה, Picou מוסיף שכבת עומק ליצירה, המצביע על כך שכוחה של האישה אינו טמון בפעולה גלויה, אלא בפיתוי שלה, המסתורין שלה, והנוכחות שלה.
מצב הרוח והטון הרגשי
מצב הרוח של הציור הוא של יוקרה שקטה וכוח סמוי. הביטוי השלו של הדמות המרכזית מנוגדת לאלה הפעילה יותר, עדיין פסיבי, תפקידיהן של הנשים האחרות והסביבה האקזוטית סביבה. החושניות בציור אינה פרובוקטיבית גלויה אלא מועברת דרך הקווים הרכים של הצורה הנשית, השפע של התפאורה, והאינטראקציה ההרמונית בין הדמויות לסביבתן. יש איכות כמעט חלומית בסצנה, משופרת על ידי הפרטים הנטורליסטים ופלטת הצבעים העשירה.
האינטראקציה בין הדמויות השונות בציור, חלק פסיבי, אחרים פעילים, יוצר מתח עדין בתוך הקומפוזיציה. משחק הגומלין הזה של רגשות ותפקידים מוסיף רובד של מורכבות נרטיבית ליצירה, מאפשר לצופה לפרש את הסצנה במגוון דרכים, בהתאם לנקודת המבט שלהם.
מַסְקָנָה
של אנרי פייר פיקו “אודליסק c1858” הוא ייצוג מעולה של הרומנטיקה הצרפתית של המאה ה-19. דרך השופע, תיאור חושני של הדמות השוכבת והסביבה האקזוטית, Picou יוצר מצב רוח המשלב יוקרה עם מסתורין. הציור מלמד את הקסם מהמזרח שרווח בתקופה, תוך בחינת נושאים של כוח, חוּשָׁנִיוּת, ונשיות. ההרכב המוקפד שלו, תשומת לב לפרטים, והשימוש בסמליות הופכים אותה ליצירה של יופי מתמשך, לכידת רגע בזמן שבו הפיתוי של ההרמון נשזר במארג הדמיון האמנותי האירופי.
Odalisque c1858 מאת צייר צרפתי אנרי פייר פיקו (1824 – 1895); ידוע בעבודות הדיוקן המוקדמות ובנושא ההיסטורי שלו ובשנותיו המאוחרות יותר בנושאיו האלגוריים והמיתולוגיים
אודליסק הייתה דיילת או חדרנית בסרגליו טורקית (דירת מגורים מבודדת המשמשת נשים ופילגשים במשק בית עות'מאני.).
ציור אודליסקי זה מציג דמות נשית מרכזית עירומה שעשויה להיות האישה הראשית או הפילגש, מונח על ספת שיש המרופדת בכריות נוי וסדינים; המהווה חלק מבסיס שיש מוערם כפול המוביל לבריכה; וברקע יש צמחים ירוקים.
היא מוקפת בשמונה נשים עירומות נוספות; שניים שנמצאים בחלקם בבריכת המים. עם אחד שמלטף נמר צעיר שמכניס את רגלה של הנקבה הראשית לפיו.
יש גם עוד שלוש נקבות (שהם הכי דומים לאודאליסק), שאפשר להניח שהם עבדים שמספקים את הצרכים של הנשים האחרות שנרגעות על הדום השיש.
Odalisque הוא רפרודוקציה של אמנות דיגיטלית מחודשת של תדמית ברשות הרבים שתוכל לרכוש בתור הדפסי אמנות קיר לעיצוב הבית.
יצירת אמנות דיגיטלית זו, כמו כל יצירות האמנות שניתן למצוא באתר Xzendor7 זמין לרכישה אונליין במגוון פורמטים חומריים כולל הדפסי קנבס, הדפסי אקריליק, הדפסי מתכת, הדפסי עץ, הדפסים ממוסגרים, עמוד הבית של Xzendor7, וכהדפסי קנבס מגולגלים במגוון גדלים מ 12 אינצ'ים ל 72 אינצ'ים בהתאם לגודל הגרפיקה בפועל ולחנות ההדפסה לפי דרישה ממנה תבחר לקנות את האמנות.
יצירות האמנות זמינות גם במגוון רחב של בגדי גברים ונשים, ספלים, טוטס, צעיפים, מחברות ויומנים ומוצרי עיצוב לבית רבים.
ביו אמן
מידע למטה נגזר Wikipedia.org
אנרי-פייר היה צייר אקדמי וממייסדי בית הספר הניאו-גרקי, יחד עם חבריו הקרובים גוסטב בולנג'ר, ז'אן לאון ז'רום, וז'אן לואי האמון, גם ציירים אקדמיים.
כל הגברים למדו בסדנאות של פול דלרוש וגם של צ'רלס גלייר. סגנונו של פיקו הושפע באופן ניכר מגלייר; בעוד ששאר הקבוצה ציירה בדרך כלל נושאים קלאסיים ומיתולוגיים.
Pico הופיע לראשונה בסגנון אמנותי בסלון אין 1847; ובשנה שלאחר מכן זכה במדליה סוג ב' על ציורו, קליאופטרה ואנטוניה על הסידנוס. ידוע גם בשם קליאופטרה על הסידנוס, זה נחשב בדרך כלל כיצירת המופת של פיקו.
ההצגה בסלון אין 1848 על קליאופטרה ואנטוניוס על הסידנוס נכתב על ידי המבקר תאופיל גוטייה, שהרגישו שהנושא שאפתני מדי, אבל גם אמר את זה “כמו שזה, זה נותן את התקווה הטובה ביותר לעתידו של האמן הצעיר, והוא מדורג בין שבעה או שמונה הציורים החשובים ביותר של הסלון.”
ב 1875, הציור הוצג בניו יורק, ולאחר מכן מצא מקום על קירות גלריית אמנות פרטית בסן פרנסיסקו.
פיקו ניהל בית מלאכה גדול בפריז בשדרות מג'נטה, מה שסיפק לו מקום לעבוד על ציורי הקיר הרחבים שלו. הפופולריות שלו המשיכה לעלות והוא המשיך לזכות בפרס השני של רומא 1853 על הציור שלו, ישוע מגרש את המוכרים מבית המקדש (מלווי הכספים רדפו מבית המקדש), ועוד מדליה מדרגה שנייה עבור ציור הסלון שלו ב 1857.
מרגע הופעת הבכורה שלו ב 1847, הוא הפך לאורח קבוע בסלון, מוצג כמעט כל שנה עד התערוכה האחרונה שלו ב 1893. הוא כונה הצייר האופנתי ביותר לקראת סיום האימפריה הצרפתית השנייה; וקיבל עמלות רבות, כולל עמלות על ציורי קיר דתיים גדולים מכנסיות רבות, שכלל את כנסיית סן רוק.