Sobre Londres en tren
Sobre Londres en tren c1870, de Londres: Un pelegrinatge c1872 per un gravador francès Gustave Dore (1832 – 1883); tot i que va treballar principalment com a gravador en fusta, també era gravador, caricatures, artista de còmics, il·lustrador i escultor.
Over London by Rail forma part d'una sèrie de gravats realitzats per Gustave Doré per al llibre London: Una pelegrinació, que va ser concebut a 1868 pel periodista i dramaturg William Blanchard Jerrold (1826 – 1884).
Gustave va acompanyar Blanchard en un viatge per la metròpoli londinenca que va fer una mirada llarga i dura a l'horrible pobresa i condicions de vida del Londres del segle XIX.; documentant-lo amb paraules i imatges de Gustave; dels quals és Over London by Rail 1 de 180 que va produir per al llibre.
En aquest gravat veiem com gran part dels pobres vivien en aquella època en un barri estret; i a prop de llocs industrials que van arrossegar grans volums de fum sobre les cases dels residents posant en perill el seu benestar i reduint la seva esperança de vida.
Segueix aquest enllaç per comprar el llibre Londres: Una pelegrinació
Es tracta d'una reproducció retocada d'antics mestres d'art digital d'una imatge de domini públic que es pot comprar en línia com a acrílic., tela, metall i fusta impressió artística.
Informació a continuació derivada de Wikipedia.org
Doré va néixer a Estrasburg, França i a l'edat de 5 va ser un artista nen prodigi; creant dibuixos madurs més enllà dels seus anys. Després a l'edat de 12, va començar a tallar en pedra, i per 15, va començar la seva carrera treballant com a caricaturista per al diari francès Le journal pour rire.
Al principi, el gravat en fusta va ser el seu principal mètode d'expressió artística a finals de la dècada de 1840 i principis de la dècada de 1850., fent diversos còmics de text, com Els treballs d'Hèrcules (1847), Tres artistes incompresos i descontents (1851), Inconvenients d'un viatge de plaer (1851) i La història de la Santa Rússia (1854).
Posteriorment, Doré va guanyar encàrrecs per representar escenes de llibres de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton, i Dante. També va il·lustrar “Gargàntua i Pantagruel” dins 1854; quan era just 22 anys.
En 1853 Se li va demanar a Doré que il·lustres les obres de Lord Byron; i aquest encàrrec va donar lloc a un treball addicional per als editors britànics, inclosa una nova Bíblia il·lustrada, i tres anys més tard produiria 12 il·lustracions mida foli de La llegenda del jueu errant, que va propagar opinions antisemites de l'època, per a un poema breu que Pierre-Jean de Béranger havia derivat d'una novel·la d'Eugène Sue de 1845.
Durant la dècada de 1860, Doré va il·lustrar una edició francesa del Quixot de Cervantes, i les seves representacions del cavaller i el seu escuder, Sancho Panza, s'han fet tan famosos que han influït en els lectors posteriors, artistes, i directors d'escena i cinema’ idees del físic “mira” dels dos personatges.
També va il·lustrar una edició de grans dimensions d'Edgar Allan Poe “El corb”, un esforç que li va valer 30,000 francs de l'editor Harper & Germans a dins 1883.
Les seves il·lustracions per a la Bíblia (1866) van tenir un gran èxit, i dins 1867 Doré va fer una gran exposició de la seva obra a Londres, que va portar a la fundació de la Galeria Doré a Bond Street, Londres. En 1869, Blanchard Jerrold, el fill de Douglas William Jerrold, va suggerir que treballessin junts per produir un retrat complet de Londres.
Jerrold havia obtingut la idea de The Microcosm of London produït per Rudolph Ackermann, William Pyne, i Thomas Rowlandson (publicat en tres volums de 1808 a 1810). Doré va signar un contracte de cinc anys amb l'editorial Grant & Això va suposar la seva estada a Londres tres mesos a l'any, i va rebre la gran suma de 10.000 lliures a l'any per al projecte.
Tot i que Doré va ser celebrat principalment per les seves pintures durant la seva època, i encara que segueixen sent mundialment coneguts fins avui, són les seves xilografies i gravats, com els que va fer per Jerrold, el que demostra és un talent artístic excepcional com a artista amb una visió individual.