Parte di Ampio Magnifico Porto
Parte di Ampio Magnifico Porto Engraving c1749-50 by Italian Artist Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778); schilder, klassieke archeoloog en architect bekend om zijn etsen van Rome en fictieve atmosferische gevangenissen.
From the MetMuseum
Parte di ampio magnifico Porto all’uso degli antichi Romani, ove si scuopre l’interno della gran Piazza pel Comercio… (Part of a spacious and magnificent Harbor for the use of the ancient Romans opening onto a large market square…), from Opere Varie di Archiettura, prospettive, grotteschi, antichità; inventate, ed incise da Giambattista Piranesi Architetto Veneziano (Various Works of Architecture, perspectives, grotesques, and antiquities; designed and etched by Giambattista Piranesi, Venetian Architect)
In the dedication to his first publication, the Prima parte di architettura e di prospettiva of 1743, a series of imaginary views, Piranesi wrote that his observations of the vast remaining piles of marble and the immense spaces once occupied by ancient buildings had filled his spirit with magnificent images.
Since he despaired of anyone financing such grand structures, he had decided to share his visions through means of prints.
In the Parte di ampio magnifico Porto, an addition to this series of architectural fantasies that was created some years later, we witness one of his most visionary reconstructions of Rome’s former grandeur.
While an impressive stairway had recently been constructed at the Port of Ripetta in Rome – perhaps one of Piranesi’s inspirations in creating a design for a port; the combination of buildings illustrated in this etching could never actually be built.
Among the spatial ambiguities, apparently deliberate, the three curving walls, as of a giant amphitheater or the interior walls of the Pantheon, do not relate logically to each other.
In the inscription plate which Piranesi added to the second state of the print, many of the features of the port are explained, such as the rostral columns that commemorate naval victories, and the altar to Neptune, from which clouds of incense issue ceaselessly.
The idea of landing at such a splendid port is thrilling, although it would be nicer if Piranesi hadn’t informed us that the liquid pouring from the lions’ head spouts is sewage.
Dit is een retoucheerde digitale reproductie van kunst oude meesters van een openbaar domeinafbeelding.
Info hieronder afgeleid van Wikipedia.org
Piranesi was de zoon van een steenhouwer en werd geboren in Venetië, in de parochie van S. Moisè waar hij werd gedoopt. Zijn broer Andrea liet hem kennismaken met de Latijnse literatuur en de oude Grieks-Romeinse beschaving.
Later ging hij in de leer bij zijn oom, Matteo Lucchesi, die een vooraanstaande architect was in Magistrato delle Acque, de staatsorganisatie die verantwoordelijk is voor de engineering en het herstel van historische gebouwen.
Van 1740, Giovanni kreeg de kans om in Rome te werken als tekenaar voor Marco Foscarini, de Venetiaanse ambassadeur van de nieuwe paus Benedictus XIV.
Hij woonde in het Palazzo Venezia en studeerde bij Giuseppe Vasi, die hem kennis liet maken met de kunst van het etsen en graveren van de stad en haar monumenten?.
Giuseppe Vasi ontdekte dat Giovanni's talent veel groter was dan dat van een gewone graveur; volgens Legrand, Vasi vertelde Piranesi dat “je bent te veel een schilder, mijn vriend, graveur zijn.”
Na zijn studie bij Vasi concludeerde, werkte hij samen met leerlingen van de Franse Academie in Rome om een reeks vedute (keer bekeken) van de stad.
In 1743 Giovanni maakte zijn eerste werk, het eerste deel van architectuur en perspectieven, en volgde dat op in 1745 met verschillende uitzichten op het oude en moderne Rome.
Van 1743 naar 1747 Giovanni was voornamelijk in Venetië, waar, volgens sommige bronnen, hij bezocht vaak Giovanni Battista Tiepolo, een toonaangevende artiest in Venetië.
Het was Tiepolo die de restrictieve reproductieve conventies uitbreidde, topografische en antiquarische gravures.
Giovanni keerde daarna terug naar Rome, waar hij een werkplaats opende in de Via del Corso; en in 1748 – 1774 hij creëerde een belangrijke reeks vedute van de stad die zijn faam vestigde.
In de tussentijd wijdde Piranesi zich aan het meten van veel van de oude gebouwen, die leidde tot de publicatie van Le Antichità Romane de’ tijd van de eerste Republiek en de eerste keizers (“Romeinse oudheden uit de tijd van de Eerste Republiek en de Eerste Keizers”).
In 1761 hij werd lid van de Accademia di San Luca en opende een eigen drukkerij. In 1762 de collectie gravures van Campo Marzio uit het oude Rome werd gedrukt.
Het jaar daarop kreeg hij van paus Clemens XIII de opdracht om het koor van San Giovanni in Laterano . te restaureren, maar het werk kwam niet uit.
In 1764, een van de neven van de paus, Kardinaal Rezzonico, benoemde hem om zijn enige architecturale werk te beginnen, de restauratie van de kerk van Santa Maria del Priorato in de Villa van de Ridders van Malta, op de Aventijn-heuvel in Rome.
Hij combineerde klassieke architecturale elementen, trofeeën en wapenschilden met zijn eigen fantasierijke genie voor het ontwerp van de gevel van de kerk en de muren van het aangrenzende Piazza dei Cavalieri di Malta.
In 1767 hij werd tot ridder van het Gulden Spoor gemaakt, waardoor hij zichzelf kon ondertekenen “Cav[legeren] Piranesi”. In 1769 zijn publicatie van een reeks ingenieuze en soms bizarre ontwerpen voor schoorsteenmantels, evenals een origineel assortiment meubelstukken, vestigde zijn plaats als een veelzijdige en vindingrijke ontwerper.
In 1776 maakte hij zijn bekendste werk als ‘restaurateur’’ van oude beeldhouwkunst, de Piranesi-vaas, en in 1777 – 78 hij publiceerde Leftovers of the Pesto Buildings (Overblijfselen van de gebouwen van Paestum).