Uso samurrak (Usoak; Samurtasuna)
“Uso samurrak (Usoak; Samurtasuna)” lan ederra da Elisabeth Sonrel, mendearen amaiera inguruan sortua. Sonrel, urtean jaiotako artista frantsesa 1874 eta bertan zendu zena 1953, pinturaren ikuspegi sinboliko eta apaingarri osoagatik da ezaguna. Pieza berezi honek Art Nouveau-n duen maisutasun delikatua eta emakumeak idealizatuan erretratatzeko duen zaletasuna adierazten du., ezarpen etereoak. Lanean emakume bat agertzen da bi uso eskuetan, sinbolismoz aberatsa den motiboa, bakearen gaiak helaraziz, lañotasun, eta samurtasuna.
Edukien taula
Gai nagusia eta osaera
-ren gai nagusia “Uso samurrak” emakume dotorea da, lasai batean zutik, paisaia apur bat lausotua. Lasaitasun sentsazioa ematen du, behera begira bi uso zuri besoetan leunki eusten dituen bitartean. Bere aurpegia lasaia eta barneratzailea da, xalotasuna eta grazia erradiatuz. Emakumearen soineko gorri luzea, ikaragarri jaisten dena bere gorputzean behera, zorroztasunez margotuta dago, tonu beroak. Oihalaren tolesturak arretaz errendatzen dira, artistak ehunduraren eta argiaren ñabardurarekiko duen sentiberatasuna nabarmenduz. Bata da bere formaren ardatza, dotore lurreraino miatzen, bere presentzia etereoa areagotuz.
Bere jarrerak eta usoak eusteko moduak leuntasuna eta hauskortasuna azpimarratzen ditu. Txoriak, bakearen eta maitasunaren sinboloak, besoetan leunki loturik daude, beren luma zuriek epelarekin kontraste handia ematen dute, bere arroparen eta hondoaren tonu lurtsuak. Konposizioak emakumearen eta txorien arteko lotura azpimarratzen du, harmonia eta naturarekiko lotura bat sorraraziz. Usoak ez dira apaingarri hutsak, kontakizunaren osagai gisa balio dute, piezaren aldarte baketsua indartuz.
Ezarpena eta atzeko planoa
Margolanaren atzealdean, artistak paisaia leun eta bereizi samarra aukeratu du, horrek emakumearen figurari eszena nagusitzeko aukera ematen dio. Zeruaren kolore leunek eta urrutiko zuhaitzek ia ametsezko giroa sortzen dute, figura idealizatu batean existituko balitz bezala, beste munduko espazioa. Ingurunearen tonu isilak, batez ere berde argiz osatua, marroiak, eta horiak, emakumearen jantziaren tonu beroak osatu, konposizioan batasun sentsazioa sortzea. Hondoaren aukeraketa honek lasaitasun sentsazioa gehitzen du, ikusleari isiltasuna eskainiz, espazio islatzailea.
Zuhaitzak, atzealdean apur bat ikusten da, zutitu baina ez inposatu, bigunean nahastuz, horizontearen argi lainotsua. Natura agertoki gisa erabiltzea lanaren zati bat da, baketsua nabarmenduz, giza formaren eta mundu naturalaren arteko harreman harmoniatsua. Urrutiko zuhaitzek eta mendi-muinoek betikoa iradokitzen dute, mundu naturala, non ikusleak emakumea ingurunearekin bat dela irudika dezakeen, piezaren aldarte lasaia eta leuna gehituz.
Usoen sinbolismoa
Koadroko usoak elementu esanguratsuak dira konposizio orokorrean. Mendebaldeko artean, usoak oso ezagunak dira bakearen ikur gisa, garbitasun, eta maitasuna. Pieza honetan duten presentzia artistaren samurtasunaren gaiaren sinbolikoa ez ezik, feminitatearen eta graziaren gai zabalagoak ere islatzen ditu.. Emakumeak usoei hain leunki eusten diela iradokitzen du hazi-kalitate bat, zaintza eta bakearen motiboa indartuz. Usoak sinbolismo mitologiko eta erlijiosoarekin lotu ohi dira, eta hemen egoteak espiritualtasunaren eta transzendentziaren ideiak ere dei ditzake.
Usoen kolore zuriak garbitasuna eta xalotasuna are gehiago azpimarratzen ditu, ideal femeninoari egozten zaizkion ezaugarriak. Usoak sartu “Uso samurrak” emakumearen janzkeraren eta paisaiaren lur-tonuen kontrabalio gisa jardutea, arintasun eta transzendentzia une bat eskainiz. Eszenaren lurtasunaren eta txorien garbitasunaren arteko oreka honek lasaitasuna indartzen du, koadroaren aldartean funtsezkoa den giro harmoniatsua.
Art Nouveau estiloa eta eragina
Sonrelen lana Art Nouveau mugimenduaren adibide klasiko bat da, mendearen amaieran sortu eta XX.mende hasieran bere gorenera iritsi zena. Art Nouveau-k marra lehorrez bereizten du, forma organikoak, eta apaingarri eta apaingarrietan arreta jartzea. “Uso samurrak” elementu estilistiko hauek hartzen ditu, batez ere ertzen diseinu korapilatsuan eta emakumearen figura inguratzen duten lore-motiboetan. Sinuosoa, konposizioaren lerro kurbatuak, bereziki atzealdean eta emakumearen jantzian, Art Nouveau-ren eraginaren ezaugarriak dira.
Piezaren enkoadraketa dotorea, arrosaz eta kirriz apaindutako ertz apaingarriekin, mugimenduak artea eguneroko bizitzan txertatzeko duen arreta eta naturarekiko begirunea islatzen du. Biguna, forma fluidoek eta forma organikoen errepikapen erritmikoak ere Art Nouveauren eragina adierazten dute, sarritan giza irudia mundu naturalarekin harmonizatu nahi izan zuena.
Aldarte eta eragin emozionala
ren aldartea “Uso samurrak” lasaitasunaren bat da, introspekzioa, eta garbitasuna. Gaiaren maneiu delikatua, kolore paleta leunarekin eta konposizio harmoniatsuarekin batera, giro lasaia sortzen du. Ikusleari bakearen mezu sinbolikoa pausatu eta hausnartzera gonbidatzen da, samurtasuna, eta piezak transmititzen duen harmonia. Artelanaren eragin emozionala sotila baina indartsua da, bake sentimenduak sorraraziz, lasaitasuna, eta naturarekiko lotura. Emakumea irudikatzeko moduan begirune leun-aire bat dago, bakearen zaindaria balitz bezala, usoak bizitzaren beraren hauskortasunaren eta edertasunaren ikur gisa hartuta.
Sonrelen lanak edertasun lasaiko une bat jasotzen du, denboran etenda. Emakumearen espresioan xehetasunen arreta, bere jantziaren tolesturak, eta usoen maneiu delikatuak maila emozional sakon batean artelanarekin parte hartzera gonbidatzen du ikuslea.. Piezak denborarik gabeko zentzua transmititzen du, ikusleari lasaitasunezko kontenplazio une bat bizitzeko aukera emanez, emakumea bera bezala, naturarekin eta maitasunaren eta bakearen sinboloekin komunio lasaian egotea.
Tender Doves domeinu publikoko irudi baten erreprodukzio zaharreko arte digitala da.
Artistaren bio adeitasuna Wikipedia.org
Elisabeth Sonrel (1874 Bisitak - 1953 Zigiluak) Art Nouveau estiloko margolari eta ilustratzaile frantsesa izan zen. Bere lanek gai alegorikoak biltzen zituzten, mistizismoa eta sinbolismoa, erretratuak eta paisaiak.
Nicolas Stéphane Sonrelen alaba zen, Tourseko margolaria, eta bere hasierako prestakuntza harengandik jaso zuen. Ikasketak gehiago egitera Parisera joan zen Jules Lefebvreren ikasle gisa, Ecole des Beaux-Arts-en..
In 1892 bere diploma-lana margotu zuen, "Bakea eta lana", Musée des Beaux-Arts de Tours-en ikusteko lana. Hortik aurrera Salon des Artistes Françaisen erakusketa egin zuen 1893 eta 1941, bere sinadura piezak akuarela handiak izanik, era prerafaelitarrean, Florentziara eta Erromara bidaia baten ondoren hartu zuena, Errenazimentuko margolariak ezagutuz – bere lanetako batzuk Botticelliren kutsu argiak dituzte. Haren margolanak Arturiar erromantizismoan inspiratu ziren askotan, Dante Alighieriren 'Divina Komedia’ eta 'La Vita Nuova', bibliako gaiak, eta Erdi Aroko kondairak. Bere lan mistikoen artean ‘Ames errantes’ (Apaindegia 1894) eta ‘Amildegiko Izpirituak’ (Apaindegia 1899) eta 'Emakume gaztea tapiz batekin'.
Erakusketa Unibertsalean 1900, horren gai nagusia Art Nouveau izan zen, bera 1895 'Ama Birjinaren loaldia’ (Ama Birjinaren loa), brontzezko domina eman zioten, eta Henri Lehmann saria 3000 Arte Ederren Akademiaren frankoak.[3] Bertatik 1900 aurrerantzean bere pintura erretratuetara mugatu zuen, Bretainiako paisaia eszenikoak, eta noizbehinka loreen azterketa.
Ohiko pintura bidaiak egiten zituen Bretainierara, Brocéliande basoan inspiratuta, eta handik 1910 kostaldeko hainbat tokitara, hala nola Concarneaura, Plougastel, Pont-l'Abbé eta Loctudy, askotan ostatuetan ostatu hartuta eta ikasle bat edo birekin batera. Hainbat lan margotu zituen Le Faouët-en 1930eko hamarkadan La Baule-n txalet bat eraiki aurretik.. Batez ere akuarela eta gouache lantzen, modelo-eskaintza prest aurkitu zuen inguruko neska gazteen artean, eta orokorrean bretoiak lagunak zirela ikusi zuen, zintzoa eta bere buruarekiko konfiantza.
Aretoan egin zuen azken erakusketa 1941 urterekin 67. Liverpoolen erakusketa egin izanaren erregistroa ere badago. Bere lehen urteetan Sonrelek kartelak ekoizten zituen, postalak eta ilustrazioak, Art Nouveau estiloan.