캐츠킬스
“캐츠킬스,” 19 세기에 유명한 미국 화가와 조각사에 의해 만들어진 애셔 브라운 듀런드 (1796 – 1886), 미국 풍경의 아름다움과 평온을 보여주는 놀라운 자연의 묘사를 제시합니다.. Hudson River School의 주요 인물 중 하나로, Durand의 작품은 뉴욕의 Catskill Mountains의 광대하고 길들여지지 않은 광야를 포착합니다., 자연 세계와의 깊은 관계와 빛의 복잡성을 렌더링하는 그의 숙달을 보여줍니다., 조직, 그리고 형태. 이 그림은 시청자에게 Catskills의 고요한 고독을 경험하도록 초대합니다., 세부 사항에 대한 세심한 관심과 심오한 현실감을 통해 환경의 아름다움이 전시되는 곳.
목차
구성과 분위기
구성 “캐츠킬스” 시청자의 관심을 즉시 키 큰 사람들에게 끌어냅니다, 전경을 지배하는 나무를 부과합니다. 이 나무들, 풍화 된 트렁크와 무성한 녹색 단풍으로, 센티넬로 서있는 것 같습니다, 자연 천국의 입구를 지키고 있습니다. 나무 가지가 위쪽에 도달합니다, 하늘을 향해 뻗어 있습니다, 그들의 잎은 부드러운 황금빛 빛으로 목욕을했는데, 이는 시간의 시간이 이른 아침이나 늦은 오후입니다..
잎을 통해 필터링되는 뾰족한 햇빛은 침착하고 고요함을 만듭니다., 풍경의 시원하고 바삭 바삭한 분위기에 부드러운 따뜻함을 추가. 이 조명의 선택은 장면에 미묘한 품질을 제공합니다., 시청자가 신성하고 손길이 닿지 않는 세상에 들어가는 것처럼 느끼게합니다..
중간지면에서, 지형은 울창한 숲에서 열린 공간으로 전환됩니다, 구불 구불 한 스트림이 계곡을 통해 부드럽게 흐르는 곳. 스트림의 조용한 움직임은 그렇지 않으면 고요한 설정과 대조됩니다., 장면에 미묘한 역학을 추가합니다. 물은 반사적입니다, 주변 나무와 하늘을 놀라운 선명도로 반영합니다. 작은 캐스케이드 물은 멀리서 볼 수 있습니다., 폭포 또는 바위 노두의 존재를 제안합니다, 장면의 깊이 감각과 자연의 웅장 함을 더욱 풍요롭게.
그림의 배경은 Catskills의 먼 산을 드러내 기 위해 열립니다., 삐걱 거리는 봉우리를 부드럽게하는 흐릿한 안개 속에 가려져. 산은 시원한 푸른 색조로 목욕을합니다, 거리와 미스터리 감각을 만듭니다. 산맥의 가장 높은 지점을 감싸는 안개는 조용한 격리의 공기를 더합니다., 풍경을 넓고 친밀하게 느끼게합니다. 전경의 무성한 녹지와 더 먼 곳 사이의 대비, 견고한 지형은 듀랜드가 능숙하게 전달하는 위엄과 다양한 자연을 보여줍니다..
그림의 분위기는 고요한 고독 중 하나입니다., 시청자가 자연계의 조용한 아름다움을 잠시 멈추고 반영하도록 초대. 고요한 스트림, 우뚝 솟은 나무, 먼 산은 영원한 분위기를 만듭니다, 인간의 영향에 의해 손대지 않은 조화로운 균형으로 자연이 존재하는 곳. 이 작품은 자연에 대한 깊은 경건과 미국 광야의 웅장 함에서 경외감을 전달합니다..
예술적 스타일과 기술
Durand의 기술 “캐츠킬스” 조각사와 화가로서 그의 기술에 대한 증거입니다. 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심은 나무 껍질의 질감에서 분명합니다., 개별 잎, 그리고 개울을 따라 바위의 다양한 표면. 단풍은 거의 촉각적인 것처럼 보이는 정밀도로 렌더링됩니다., 시청자가 산들 바람에 잎이 타는 것을 상상하도록 초대. 빛과 그림자의 섬세한 상호 작용을 포착하는 Durand의 능력은 풍경에 운동 감각과 활력을줍니다., 고요함에서도.
그림에서 색상 사용은 제한되지만 효과적입니다.. 나무의 흙 녹색, 산의 멋진 블루스와 그레이, 그리고 장면을 목욕시키는 따뜻한 황금빛 빛은 눈에 기쁘게하는 조화로운 균형을 만듭니다.. 색상은 평온과 영원한 느낌을 불러 일으 킵니다, 조각의 고요한 분위기를 강화합니다. 빛과 그림자의 미묘한 그라데이션은 깊이를 만듭니다, 시청자가 풍경의 전체 규모를 경험할 수 있도록, 친밀한 전경에서 먼 산까지.
Durand의 구성은 Hudson River School의 이상을 반영합니다., 미국 풍경의 아름다움과 경외감과 경외심을 불러 일으키는 능력을 강조했습니다.. 그림은 단순히 자연의 표현이 아닙니다; 그것은 인류와 자연 세계 사이의 영적, 철학적 연결의 표현입니다. 그런 장엄하고 손길이 닿지 않은 상태에서 Catskills를 묘사함으로써, Durand는 풍경을 순결과 신성한 창조의 상징으로 향상시킵니다..
허드슨 강 학교의 영향
Hudson River School의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로, Durand의 작품은 낭만주의의 전통에 깊은 뿌리를두고 있습니다., 본질적으로 숭고한 것을 표현하려고했습니다. 허드슨 리버 스쿨 예술가들은 미국의 풍경이, 길들여지지 않은 아름다움으로, 신성한 임재를 반영했습니다. 에 “캐츠킬스,” Durand는 광야의 생약을 포착합니다, 자연을 물리적 공간뿐만 아니라 영적 연결을 불러 일으키는 장소로 묘사합니다.. 이 그림, 그 시대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로, 미국의 풍경을 제안합니다, 때묻지 않은 아름다움으로, 인간의 정신을 높이고 평화와 갱신 감을 제공 할 힘이 있습니다..
Durand의 영향은 자신의 일을 넘어 확장되었습니다, 그리고 미국 미술 세계에서의 그의 유산은 오늘날에도 계속 느껴지고 있습니다.. 그의 작품을 통해, 듀란트. “캐츠킬스” 자연의 영적, 정서적 깊이를 전달하는 그의 능력에 대한 증거로 서 있습니다., 화가와 조각사로서의 기술적 능력뿐만 아니라.
결론
“캐츠킬스” Asher Brown Durand는 아름다움을 캡슐화하는 걸작입니다., 평온, 그리고 미국 풍경의 웅장 함. 그의 세심한 기술과 사려 깊은 구성을 통해, Durand는 현실적이고 상징적 인 풍경을 만듭니다., 인류와 자연의 깊은 연결을 반영하도록 시청자를 초대. 이 그림은 미국 광야의 손길이 닿지 않은 아름다움과 그것이 제공 할 수있는 심오한 평화의 감각을 상기시키는 역할을합니다.. Hudson River School의 정의 작품 중 하나로, “캐츠킬스” 영적, 정서적 영감의 원천으로서 자연의 낭만적 인 비전의 강력한 상징으로 남아 있습니다..
이것은 리터칭된 디지털 아트입니다. Boucher는 Guay의 작품으로 일련의 그림을 그리고 Madame de Pompadour가 조각하여 호의를 받는 궁정에게 잘 묶인 책으로 배포했습니다..
이 디지털 아트 창작, Xzendor7 웹사이트에서 찾을 수 있는 모든 예술 작품과 마찬가지로 캔버스 인쇄를 포함한 다양한 재료 형식으로 온라인에서 구매할 수 있습니다., 아크릴 프린트, 금속 지문, 목판화, 액자 인쇄, 포스터, 그리고 압연 캔버스로 다양한 크기로 인쇄됩니다. 12 인치에 72 실제 작품의 크기와 작품을 구매하기로 선택한 주문형 인쇄소에 따라 인치.
이 작품은 다양한 남성복과 여성복에서도 볼 수 있습니다., 머그, 토트백, 스카프, 노트북, 저널 및 다양한 홈 데코 제품.
아트시트 소개
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Durand는 메이플우드에서 태어나 결국 사망했습니다., 뉴저지 (제퍼슨 빌리지라고 불리는). 그는 열한 자녀 중 여덟째였다.. Durand의 아버지는 시계공이자 은세공인이었습니다..
Durand는 조각가의 견습생으로 1812 NS 1817 나중에 회사 소유주와 파트너십을 맺었습니다., 찰스 쿠싱 라이트 (1796–1854), 누가 그에게 회사의 뉴욕 사무실을 관리하도록 요청했는지.
그는 존 트럼블을 위해 독립 선언문을 새겼습니다. 1823, 이 나라 최고의 조각사 중 한 명으로 Durand의 명성을 확립했습니다..
Durand는 New York Drawing Association의 조직을 도왔습니다. 1825, 국립 디자인 아카데미가 될 것입니다.; 그는 조직에서 회장으로 봉사할 것입니다. 1845 NS 1861.
지폐에 새겨진 Asher의 조각은 미국 최초의 우표 초상화로 사용되었습니다., 그만큼 1847 시리즈. 그의 형제 Cyrus와 함께 그는 또한 다음의 일부를 새겼습니다. 1851 문제.
그의 주요 관심사는 판화에서 유화로 바뀌었다. 1830 그의 후원자의 격려로, 루만 리드. 동안 1837, 그는 친구 Thomas Cole과 함께 Adirondacks Mountains의 Schroon Lake로 스케치 탐험을 떠났고 얼마 지나지 않아 풍경화에 집중하기 시작했습니다..
그는 Catskills에서 여름을 보냈습니다., 애디론댁, 그리고 뉴햄프셔의 화이트 마운틴, Hudson River School을 정의하는 데 도움이 된 완성 된 아카데미 조각에 나중에 통합 된 수백 개의 그림과 오일 스케치 만들기.
Durand는 특히 그의 상세한 나무 묘사로 기억됩니다., 바위, 그리고 단풍. 그는 최대한 사실적으로 자연에서 직접 그림을 그리는 옹호자였습니다.. 듀랑이 썼다, “허락하다 [아티스트] 뭐든지 냉정하게 받아들인다 [자연] 그가 할 때까지 그를 선물한다, 어느 정도, 그녀의 무한함과 친밀해졌습니다… 결코 그가 고의적으로 진리를 떠나 그녀의 신성함을 욕되게 하지 마십시오.”
다른 Hudson River School 예술가들처럼, Durand는 또한 자연이 신의 형언할 수 없는 현시라고 믿었습니다.. 그는 자신의 에세이에서 이러한 감정과 예술에 대한 일반적인 견해를 표현했습니다. “풍경화에 대한 편지” 크레용에서, 19세기 중반 뉴욕 미술 정기간행물. 듀런드를 썼다, “[NS]그는 조경 예술의 진정한 영역은 보이는 창조물에서 하나님의 작품을 표현하는 것입니다…”
Durand는 그의 1849 Catskills Mountains 풍경에서 동료 Hudson River School 예술가 Thomas Cole과 시인 William Cullen Bryant를 보여주는 Kindred Spirits 그림. 이것은 Cole이 사망했을 때 Cole에게 경의를 표하기 위해 그렸습니다. 1848, 그리고 브라이언트에게 선물로.