The Deluge
The Deluge c1866 by French Painter Gustave Doré (1832 – 1883); obwohl er hauptsächlich als Holzstecher tätig war, er war auch ein drucker, Karikaturist, Comiczeichner, Illustrator und Bildhauer.
An impressive engraving of the Biblical Religious Tale of The Great Flood as animals and people alike seek refuge on the last boulder remaining above the waves; this is the front piece of Gustave’s illustrated version of the Bible; which is based on Noah’s Ark.
In the air we see eight sea birds flying around as the sea below them rages relentlessly; while on the last boulder above water there is a mother tiger with a cub in her mouth and two others between her front paws.
Beside and to the right of the tiger are four children that a father has managed to push onto the top of the boulder has he struggles to stay afloat while he does his best to keep his wife above the waves.
Beside him is a man that has lost his battle with the see and is slowly drowning; while a short distance from him is another man sinking the waves as he tries to keep his son above the raging sea.
The Deluge is a remastered digital art old masters reproduction of a public domain image that is available as a Leinwanddruck online.
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Doré was born in Strasbourg, Frankreich und im Alter von 5 war ein Wunderkind Künstler; Zeichnungen zu schaffen, die über seine Jahre hinaus reif waren. Dann im Alter von 12, Er begann in Stein zu meißeln, und von 15, begann seine Karriere als Karikaturist für die französische Zeitung Le journal pour rire.
Am Anfang war der Holzstich in den späten 1840er und frühen 1850er Jahren seine primäre künstlerische Ausdrucksmethode, Erstellen mehrerer Textcomics, like Les Travaux d’Hercule (1847), Drei missverstandene und verärgerte Künstler (1851), Les Dés-agréments d’un voyage d’agrément (1851) and L’Histoire de la Sainte Russie (1854).
Anschließend gewann Doré Aufträge, um Szenen aus Büchern von Cervantes darzustellen, Rabelais, Balzac, Milton, und Dante. He also illustrated “Gargantua et Pantagruel” im 1854; als er gerade war 22 Jahre alt.
Im 1853 Doré wurde gebeten, die Werke von Lord Byron zu illustrieren; und dieser Auftrag führte zu zusätzlicher Arbeit für britische Verleger, darunter eine neue illustrierte Bibel, und drei Jahre später würde er produzieren 12 foliogroße Illustrationen von The Legend of The Wandering Jew, die langjährige antisemitische Ansichten der Zeit propagierte, für ein kurzes Gedicht, das Pierre-Jean de Béranger aus einem Roman von Eugène Sue abgeleitet hatte 1845.
During the 1860s Doré illustrated a French edition of Cervantes’s Don Quixote, und seine Darstellungen des Ritters und seines Knappen, Sancho Pansa, sind so berühmt geworden, dass sie nachfolgende Leser beeinflusst haben, Künstler, und Bühnen- und Filmregisseure’ ideas of the physical “look” der beiden Charaktere.
He also illustrated an oversized edition of Edgar Allan Poe’s “The Raven”, ein Unterfangen, das ihn verdient hat 30,000 Franken vom Verlag Harper & Brüder ein 1883.
Seine Illustrationen für die Bibel (1866) waren sehr erfolgreich, und in 1867 Doré hatte eine große Ausstellung seiner Arbeiten in London, das führte zur Gründung der Doré Gallery in der Bond Street, London. Im 1869, Blanchard Jarrold, der Sohn von Douglas William Jerrold, schlug vor, gemeinsam ein umfassendes Porträt Londons zu erstellen.
Jerrold hatte die Idee von The Microcosm of London, produziert von Rudolph Ackermann, erhalten, William Pyne, und Thomas Rowlandson (erschienen in drei Bänden ab 1808 zu 1810). Doré unterzeichnete einen Fünfjahresvertrag mit dem Verlag Grant & Dazu gehörte, dass er drei Monate im Jahr in London blieb, und er erhielt für das Projekt die enorme Summe von 10.000 Pfund pro Jahr.
Obwohl Doré zu seiner Zeit hauptsächlich für seine Gemälde gefeiert wurde, und obwohl sie bis heute weltberühmt sind, es sind seine Holzschnitte und Stiche, wie die, die er für Jerrold getan hat, das beweist außergewöhnliches künstlerisches Talent als Künstler mit individueller Vision.